Artúr filmélményei

Tiehszi csü (2003)

2017. január 05. 01:37 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Vang, Ping
Műfaj: -
Főbb szereplők:
-

Megjelenés: 2003, Kína
Hossz: kb. 9 óra
IMDB: 8,6 pont
Előzetes: https://youtu.be/tVk-Qyf35cM
Ajánlott írás: -
Mikor látható: -

Tartalom:

Tiehszi Kína északkeleti tartománya fővárosának, Senjangnak az iparnegyede. Fénykorát az 1980-as években élte, ám az 1990-es években már veszteségesen működtek gyárai és az ezredfordulóra leálltak. A dokumentumfilm ezt az ezredfordulós végjátékot rögzíti: először a munkások utolsó napjait követhetjük nyomon, majd családjaik életét, ahogy kénytelenek otthonaikat elhagyni, végül egy guberálásból élő öregember és fia nehézségeit láthatjuk, ahogy a gyárak leállásával az ő megélhetésük is nehezebb lett.

Nincs ezen mit ragozni, nem éreztem, hogy a rendező üzenni akart volna bármit, leszámítva persze azt, hogy nem jó dolog földönfutóvá válni. Nem éreztem társadalomkritikai hangot sem, egyszerűen csak nyomon követhettük a leépülés utolsó szakaszát és közvetlen következményeit a legkiszolgáltatottabbak szemszögéből.

Megvalósítás:

Kicsit szociodrámának hangzik, de egyáltalán nem dramatizálták túl a helyzetet egy kivétellel, pedig lett volna rá lehetőség többször. Ugyanakkor hidegen tárgyilagosnak sem nevezném, hiszen mindig a munkások szemszögéből láthattuk az eseményeket. Nincsen történetszál, az időben össze-vissza ugrálunk, és nincsenek főszereplők sem, így nehéz azonosulni a helyzettel. Valójában egy négyrészes dokumentumfilmről beszélünk. Az első részben ("Rozsda I") néhány már minimális létszámmal működő gyárba látogatunk el elsősorban a munkások öltözőbeli beszélgetéseiből ízelítőt kapva, amely többnyire a végkielégítésről szól, noha többen már hónapok óta fizetést se kaptak, és az se sok. A második rész ("Rozsda II") továbbra is a munkásokról szól, de itt már arról beszélnek, mit lovasíthatnak meg az üzemből, és a kötelező kórházi kezelés révén (rendszeresen átesnek ólomtalanításon) kicsit már bepillanthatunk szabadidejükbe is. A harmadik rész ("Maradvány") már kiterjeszti a szereplők körét a családokra, szomszédokra is, ugyanis a munkások nem saját, hanem a gyárak házaiban laktak, de a csőd miatt ezeket is eladják, lebontják, így menniük kell. Itt több nemzedék is megjelenik: a legidősebbek a fiatalokért aggódnak, a középkorúak a saját jövőjük miatt, a fiatalok meg egyfajta nihilizmusban élnek. A negyedik rész ("Sínek") beszűkül, kiemelt szerepet kap a sínek mellett élő idősebb férfi, aki egyedül él munkanélküli fiával, és a gyárak környékén elhullott szenet, fémeket gyűjti össze (finom megfogalmazás a lopásra :D). Egy nap azonban nem ér haza, mert rajtakapták és lecsukták, aminek hatására fia rádöbben, hogy mennyire szereti őt. Ez az egyetlen rész, ahol hosszabban mutatnak egy egyéni drámát, így ez az egyetlen része az amúgy kilencórás dokumentumfilmnek, ami kicsit élvezhető (nyugi, hepi end lett). A részek közötti összekötő kapocs a gyakran mutatott tehervonat, innen ered a cím is, amely magyarul elvileg kb. annyit tesz: "a sínektől nyugatra eső negyed".

Nagyon dokumentarista a stílus, azaz kézikamerás, egy helyben álló vagy embert követős; sok a hosszú, egyhangú jelenet, a hosszasan mutatott utcaképek, emberek, ami talán a hosszú jelenetek esztétikáját igyekezett volna létrehozni,mint amilyeneket láthatunk Tarkovszkijnál, Akermannál vagy Tarrnál, de szerintem csak ritkán sikerült. De a vonatot olyan gyakran is sokat mutatják, hogy szinte biztosra veszem, hogy a Soá előtt tiszteleg, és akkor a kilencórás hosszra is megkapjuk a magyarázatot. A párbeszédek gyakran nem is hallatszanak és amúgy is szét vannak esve, nagy részük nem releváns. Ez akár adhatna némi életszerűséget a filmnek, de nekem nem adott. Természetesen zene is épp csak annyi van, ami a környezetből jön, de ezek meglepően jól illenek az adott helyzethez.

Élmény:

Elnézést hogy ilyen soká jelentkeztem új bejegyzéssel, de az ünnepek mellett az is közrejátszott a késésben, hogy nem nagyon kötött le a dokumentumfilm. Voltak pedig érdekes részei, de úgy féltek ezektől, mint a tűztől, és inkább az érdektelen és nem kapcsolódó párbeszédeké volt a főszerep. Emiatt pedig teljesen indokolatlannak érzem a kilencórás hosszt. Pedig én is átéltem, milyen egy haldokló cég végnapjaiban rész venni, így átéreztem a helyzetet, és valószínűleg a szocialista blokk felbomlásakor valamennyi országban megtörtént ugyanez, így nekünk lehetne fontos film is.

Következik: Gravitáció

Szólj hozzá!

Az alap filmes lista 2017-ben

2017. január 01. 19:32 - Liberális Artúr

Gyilkos arany (von Stroheim, 1924)
Patyomkin páncélos (Eisenstein, 1925)
A generális (Bruckman-Keaton, 1926)
Metropolis (Lang, 1927)
Virradat (Murnau, 1927)
Jeanne d'Arc szenvedései (Dreyer, 1928)
Ember a felvevőgéppel (Vertov, 1929)

M (Lang, 1931)
Nagyvárosi fények (Chaplin, 1931)
Atalante (Vigo, 1934)
Modern idők (Chaplin, 1936)
A nagy ábránd (Renoir, 1937)
Robin Hood kalandjai (Curtiz-Keighley, 1938)
A játékszabály (Renoir, 1939)
Óz, a nagy varázsló (Fleming, 1939)

Aranypolgár (Welles, 1941)
Az Ambersonok tündöklése (Welles, 1942)
Casablanca (Curtiz, 1942)
Szerelmek városa (Carne, 1945)
Az élet csodaszép (Capra, 1946)
Biciklitolvajok (De Sica, 1948)
A harmadik ember (Reed, 1949)
Késő tavasz (Ozu, 1949)

Alkony sugárút (Wilder, 1950)
Mindent Éváról (Mankiewicz, 1950)

A vihar kapujában (Kuroszava, 1950)
Ének az esőben (Donen-Kelly, 1952)
Tokiói történet (Ozu, 1953)
Ugecu története (Mizogucsi, 1953)
Hátsó ablak (Hitchcock, 1954)
Hét szamuráj (Kuroszava, 1954)
Itáliai utazás (Rossellini, 1954)
Szansó tiszttartó (Mizogucsi, 1954)
A vadász éjszakája (Laughton, 1955)
Az ige (Dreyer, 1955)
Az út éneke (Satyajit Ray, 1955)
Az üldözők (Ford, 1956)
Egy halálraítélt megszökött (Bresson, 1956)
A hetedik pecsét (Bergman, 1957)
A nap vége (Bergman, 1957)
A siker édes illata (Mackendrick, 1957)

12 dühös ember (Lumet, 1957)
A gonosz érintese (Welles, 1958)
Rio Bravo (Hawks, 1958)
Szédülés (Hitchcock, 1958)
Észak-északnyugat (Hitchcock, 1959)
Négyszáz csapás (Truffaut, 1959)
Van aki forrón szereti (Wilder, 1959)
Zsebtolvaj (Bresson, 1959)

Az édes élet (Fellini, 1960)
A kaland (Antonioni, 1960)
Kifulladásig (Godard, 1960)
Pszichó (Hitchcock, 1960)
Arábiai Lawrence (Lean, 1962)
A kilátóterasz (Marker, 1962)
A mandzsúriai jelölt (Frankenheimer, 1962)

A megvetés (Godard, 1963)
Nyolc és fél (Fellini, 1963)
A párduc (Visconti, 1963)
Dr. Strangelove (Kubrick, 1964)
Gertrúd (Dreyer, 1964)
Egy nehéz nap éjszakája (Lester, 1964)
Bolond Pierrot (Godard, 1965)
Iszonyat (Polanski, 1965)

Andrej Rubljov (Tarkovszkij, 1966)
Az algíri csata (Pontecorvo, 1966)
A jó, a rossz és a csúf (Leone, 1966)
Persona (Bergman, 1966)
Vétlen Baltazár (Bresson, 1966)
Play Time (Tati, 1967)
2001: Űrodüsszeia (Kubrick, 1968)
Volt egyszer egy vadnyugat (Leone, 1968)
Árnyékhadsereg (Melville, 1969)
Vad banda (Peckinpah, 1969)

A megalkuvó (Bertolucci, 1970)
A francia kapcsolat (Friedkin, 1971)

Mechanikus narancs (Kubrick, 1971)
Aguirre, Isten haragja (Herzog, 1972)
A burzsoázia diszkrét bája (Bunuel, 1972)

A keresztapa I. (Coppola, 1972)
A keresztapa II. (Coppola, 1974)
Kínai negyed (Polanski, 1974)
Barry Lyndon (Kubrick, 1975)
Cápa (Spielberg, 1975)
Jeanne Dielman, 1080 Brüsszel, Kereskedő utca 23. (Akerman, 1975)
Nashville (Altman, 1975)
Tükör (Tarkovszkij, 1975)
Taxisofőr (Scorsese, 1976)
Annie Hall (Allen, 1979)
Csillagok háborúja IV. (Lucas, 1977)
Apokalipszis most (Coppola, 1979)
A nyolcadik utas: a halál (Scott, 1979)
Sztalker (Tarkovszkij, 1979)

Dühöngő bika (Scorsese, 1980)
E. T., a földönkívüli (Spielberg, 1982)

Fanny és Alexander (Bergman, 1982)
Szárnyas fejvadász (Scott, 1982)
Nap nélkül (Marker, 1983)
Amadeus (Forman, 1984)
Soá (Lanzmann, 1985)
A bolygó neve: Halál (Cameron, 1986)

Kék bársony (Lynch, 1986)

Közelkép (Kiarostami, 1990)
Nagymenők (Scorsese, 1990)
Szép nyári nap (Yang, 1991)
Schindler listája (Spielberg, 1993)
Ponyvaregény (Tarantino, 1994)
Sátántangó (Tarr, 1994)
Toy Story (Lasseter, 1995)
Szigorúan bizalmas (Hanson, 1997)

Családi kötelékek (Yang, 2000)
Szerelemre hangolva (Vong, 2000)
Csihiro szellemországban (Mijazaki, 2001)
A gyűrűk ura I. (Peter Jackson, 2001)

A sötétség útja (Lynch, 2001)
A gyűrűk ura III. (Jackson, 2003)
A bombák földjén (Bigelow, 2008)
A sötét lovag (Nolan, 2008)
WALL-E (Stanton, 2008)

Toy Story 3 (Unkrich, 2010)
A sötét lovag - Felemelkedés (Nolan, 2012)

Gravitáció (Cuaron, 2013)
Mileőtt éjfélt üt az óra (Linklater, 2013)

12 év rabszolgaság (McQueen, 2013)
Leviatán (Zvjagincev, 2014)
Mr Turner (Leigh, 2014)

Sráckor (Linklater, 2014)
Agymanók (Docter, 2015)
Spotlight (McCarthy, 2015)

Felkerültek a listára:
Gyilkos arany (von Stroheim, 1924)
A generális (Bruckman-Keaton, 1926)
Virradat (Murnau, 1927)
Jeanne d'Arc szenvedései (Dreyer, 1928)
Ember a felvevőgéppel (Vertov, 1929)

Atalante (Vigo, 1934)
A nagy ábránd (Renoir, 1937)

Az Ambersonok tündöklése (Welles, 1942)
Szerelmek városa (Carne, 1945)
Az élet csodaszép (Capra, 1946)
Késő tavasz (Ozu, 1949)

Ugecu története (Mizogucsi, 1953)
Szansó tiszttartó (Mizogucsi, 1954)
Az ige (Dreyer, 1955)
Az út éneke (Satyajit Ray, 1955)
Egy halálraítélt megszökött (Bresson, 1956)
A hetedik pecsét (Bergman, 1957)
A nap vége (Bergman, 1957)
A gonosz érintese (Welles, 1958)
Rio Bravo (Hawks, 1958)
Van aki forrón szereti (Wilder, 1959)
Zsebtolvaj (Bresson, 1959)

A kaland (Antonioni, 1960)
Kifulladásig (Godard, 1960)
A kilátóterasz (Marker, 1962)
A megvetés (Godard, 1963)
Gertrúd (Dreyer, 1964)
Bolond Pierrot (Godard, 1965)
Andrej Rubljov (Tarkovszkij, 1966)
A jó, a rossz és a csúf (Leone, 1966)
Persona (Bergman, 1966)
Árnyékhadsereg (Melville, 1969)

Mechanikus narancs (Kubrick, 1971)
Barry Lyndon (Kubrick, 1975)
Cápa (Spielberg, 1975)
Jeanne Dielman, 1080 Brüsszel, Kereskedő utca 23. (Akerman, 1975)
Nashville (Altman, 1975)
Tükör (Tarkovszkij, 1975)
Annie Hall (Allen, 1979)
A nyolcadik utas: a halál (Scott, 1979)
Sztalker (Tarkovszkij, 1979)

Szárnyas fejvadász (Scott, 1982)
Nap nélkül (Marker, 1983)
Kék bársony (Lynch, 1986)

Közelkép (Kiarostami, 1990)
Nagymenők (Scorsese, 1990)
Szép nyári nap (Yang, 1991)
Sátántangó (Tarr, 1994)

Szerelemre hangolva (Vong, 2000)
A sötétség útja (Lynch, 2001)

Gravitáció (Cuaron, 2013)
12 év rabszolgaság (McQueen, 2013)
Spotlight (McCarthy, 2015)

Lekerültek a listákról:
Mindent Éváról (Mankiewicz, 1950)
Iszonyat (Polanski, 1965)
A sötét lovag - Felemelkedés (Nolan, 2012)

A siker édes illata (Mackendrick, 1957)
A mandzsúriai jelölt (Frankenheimer, 1962)
Francia kapcsolat (Friedkin, 1971)
A burzsoázia diszkrét bája (Bunuel, 1972)
E. T., a földönkívüli (Spielberg, 1982)
A bolygó neve: Halál (Cameron, 1986)
A gyűrűk ura I. (Jackson, 2001)
Mielőtt éjfélt üt az óra (Linklater, 2013)
Leviatán (Zvyagintsev, 2014)
Mr Turner (Leigh, 2014)

 

Szólj hozzá!
Címkék: projekt

Thelma és Louise (1991)

2016. december 23. 23:12 - Liberális Artúr

Rendezte: Scott, Ridley
Műfaj:
road
Főbb szereplők:
Susan Sarandon, Geena Davies

Megjelenés: 1991, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 7,4 pont
Előzetes: https://youtu.be/OXT3k4PTmSw
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/thelma-es-louise-thelma-louise/movie-42674

Tartalom:

Thelma (Geena Davies) önbizalomhiányos háziasszony egy irritáló férj (Christopher McDonald) mellett, Louise (Susan Sarandon) elköteleződést nem vállaló, tapasztalt pincér. Mindketten középkorúak és elegük van párjukból, ezért csajos hétvégét terveznek egy nyaralóban, bár Thelma még szólni sem mer otthon róla, csak elszökik. Az első kocsmában az alkoholtól felbátorodó Thelma rögtön flörtölni is kezd a helyi menő csávóval (Timothy Carhart), de amint komolyabbra fordulna a dolog a parkolóban, visszakozik, amit a férfi nem tűr és kis híján megerőszakolja. Pont jókor kerül elő Louise, hogy pisztolyával leállítsa, ám a férfi egy szemtelen beszólásánál a helyzetben elszakad a cérna és lelövi. Bepánikolnak és menekülőre fogják attól tartva, hogy úgysem hinnének nekik...

A feminizmus mára már-már szitokszóvá vált, pedig bőven lenne még mit tenni e téren, amit ez a történet is jól mutat. Thelma és Louise életét a (rossz) férfiak keserítik meg, amíg ki nem szakítják magukat és fel nem szabadulnak. Sajnos amerikai a film, így ezt a felszabadulást csak erőből érik el, fegyver nélkül nem sokra mennének, mégha nem is a felszabadulás mikéntjén van a hangsúly, hanem magán a szabadságon.

Megvalósítás:

A történet Thelmával indít, az ő rossz házasságát vehetjük szemügyre, melyben férje mindenért lecseszi. Érdemes tudni róla, hogy 14 éves koruk óta együtt vannak, más férfival nem volt, férje pedig valószínűleg csalja. Thelma "óvatlanul" bátorítja a kocsmai pasit, aztán már nem tudja leállítani. Őt tehát kevésbé terheli a bűn, mégis Louise-szal tart, mert a párnapos szabadsága alatt rádöbben, hogy nem tudna visszamenni régi életébe. Ezért részben élete első orgazmusa (Brad Pitt) felel, másrészt a fegyver, amellyel hatalma lett az emberek felett. Louise túlzottan elzárkózik a komoly kapcsolatoktól, pedig jelenlegi pasijával (Michael Madsen) tök jól kijönnek. Csakhogy valami történt a múltjában, talán egy nemi erőszak, ami miatt nem kér többet a férfiakból és ami miatt valószínűleg érzékenyebben reagált a parkolóbeli erőszakra is. Louise kifejlettebb, megfontoltabb jellem, rajta kevésbé látszódik a változás, amit felszabadulása okoz, de annál hitelesebb. A történet sarokpontja tulajdonképpen az, hogy miért nem mennek a rendőrségre: szerintük nem hinnének nekik. Ha nincs is így, az már mindenképpen beszédes, hogy így gondolkoznak. A történet előrehaladtával egyre jobban belejönnek a bűnözői életmódba, de ezek erkölcsileg kevéssé kifogásolhatóak. Szerintem viszont több férfikarakter is bénán sikerült: a kocsmai erőszakoló pl. rutinos nőcsábász, mégis erőszakra vetemedik; a nyomozást irányító rendőr (Harvey Keitel) magyarázat nélkül is túlságosan érti őket; és akkor még nem említettem a teljesen oda nem illő jamaikai füvezőt vagy a beszólogató kamionost, akik mintha durván eltúlzott karikatúrák lennének. A megtett út természetesen jelképes, ahogy kalitkáikból szépen eljutnak a teljes szabadságba.

A film műfaja road, ami sokat meghatároz kinézetében: kietlen vidéken autóznak szépen fényképezett tájakkal szegélyezett országutakon, nagyjából ennyiben ki is merülnek a látványosságok leszámítva pár szebb képet. Persze nem győzöm eleget hangsúlyozni, hogy ettől még profi munka, csak számomra nem volt benne semmi plusz az előbb említetteken kívül. Ahogy illik, az aláfestő zene hangulatos country, egyes felütései kifejezetten emlékeztettek Az idő múlására, de persze annyira nem jók. A színészeknél most nem a pozitívumokat, hanem a negatívumokat fogom kiemelni, a bunkó kamionos ugyanis borzalmasan eltúlzott játéka rettenetesen zavart.

Élmény:

Több írás is vígjátéki elemekről beszélt, de bennem egyszer sem okozott derűt, illetve ahol egyértelműen poénra vették a filmet, ott inkább értetlenkedtem, mert nem éreztem odaillőnek. Talán csak azért volt, mert tudtam hogy tragikusan fog véget érni, talán tényleg jól éreztem. A történet maga nem érintett meg különösebben, a képi világa pedig megfelelt a többi road filmének, így az se mutatott újat.

Érdekességek:

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Susan Sarandon (The Rocky Horror Picture Show), Geena Davies (Aranyoskám, A légy), Harvey Keitel (Aljas utcák, Taxisofőr, Kutyaszorítóban, Ponyvaregény, Odüsszeusz tekintete), Michael Madsen (Kutyaszorítóban, Kill Bill), Christopher McDonald (Rekviem egy álomért), Stephen Tobolowsky (Idétlen időkig, Mementó), Brad Pitt (Hetedik, Harcosok klubja), Timothy Carhart (Szellemirtók)
- Egy kritikában olvastam a film kapcsán a Bechdel-tesztről, ami egy primitív, ám így is érdekes eredményt mutató teszt: ha egy filmben nincs két, egymással nem a férfiakról beszélő nő, akkor az nem megy át a teszten. A filmek közel fele ilyen, ami jól jelzi a férfi dominanciát.
- Davies és McDonald egy időben valóban egy pár voltak.

Következik: Tiehszi csü

Szólj hozzá!

Fekete a ház (1963)

2016. december 22. 23:33 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Farrokhzad, Forough
Műfaj: -
Főbb szereplők:
-

Megjelenés: 1963, Irán
Hossz: kb. 15 perc
IMDB: 8,0 pont
Előzetes: https://youtu.be/-oOCObHFx28
Ajánlott írás: -
Mikor látható: -

Tartalom:

A dokumentumfilm az iráni Bababaghi falu lepratelep életét mutatja be röviden. Egy nő a tükörben vizslatja arcát. Az iskolában gyerekek olvassák fel, mi mindenért lehetnek hálásak az életben. Az orvosok a betegeket kezelik. Az emberek sétálnak, játszanak, lézengenek, hajat fésülnek... stb.

A film azzal a megállapítással indít, hogy a világon sok rútság van, de ezek ellen tehetünk. Bár a lepratelep torz alakjait mutatja, érezhetően általánosítja e tételt és a világ valamennyi rútságára, nehézségére érti: tehetünk ellene, tennünk kell ellene. Ami nem tiszta, hogy mindezt Istennek alávetve vagy vele szemben lázadva mondja Farrokhzad, a rendező: a filmben elhangzó verseinek ugyanis két fordítását is olvastam, és az egyik az előbbi szózati hozzáállást mutatja, a másik inkább a madáchi luciferit.

Megvalósítás:

Tehát ahogy említettem, a film rögtön a tézisével indít, majd ezt alátámasztva a húszperces játékidő során a leprától kisebb-nagyobb mértékben eltorzult embereket láthatjuk mindennapos tevékenységeik közben, mintha nem is különböznének tőlünk igazán. Az életképek alatt szövegrészleteket hallhatunk a Bibliából, a Koránból és Farrokhzad verseiből, amit csak három alkalommal szakít meg prózaibb szöveg: a már említett tételmondattal, kb. a film közepén a lepra orvosi leírásával, valamint a film végén egy sokatmondó iskolai feleltetéssel:
- Miért jó dolog hogy van anyukád és apukád?
- Nem tudom, nincsenek szüleim.
- Mondj pár szép dolgot!
- Hold, nap, virág, játék.
- Mondj pár rút dolgot!
- Kezek, lábak, szemek.
Amitől általánossá válik a nyomor, az a film nagyobb részét narráló vers (Farrokhzad elsősorban költő volt), amely egyáltalán nem a betegségekről szól, hanem az élet nehézségeinek súlyáról. Állítólag erősen rendszer- és társadalomkritikus is a film, amiért a leprásokat elhanyagolják, de ebből nem sokat érzékeltem.

Természetesen a film "leglátványosabb" elemei az eltorzult arcú, kezű, lábú leprások, akiket ha egy kevésbé edzett néző lát, akkor biztosan sokkolóak lehetnek, de azt hiszem már annyi megrázó filmet láttam, hogy nem tudtam valóságosnak látni őket, így nem is voltak rám különösebb hatással. Ezen kívül elsősorban a vágásokkal operál, amelyben egyrészt megfigyelhető az eisensteini montázselmélet a Patyomkin páncélosból, másrészt a természetes zajok adta ritmus (nyikorgó talicska, gyerekzsivaj... stb.) követése. Vannak érdekes kamerabeállítások és kompozíciók, de az egésznek az igazi, zenés költeményszerű hangulatát az elkeseredett költő verse adja a hosszabb-rövidebb vágásokkal.

Élmény:

Mindössze 12 nap alatt készült el a forgatás, és ha nem volt a rendező részéről semmi beavatkozás, akkor isteni szerencséje volt, hogy ilyen mondatokat tudott összeszedni (de szinte biztos vagyok benne, hogy instruálta a szereplőket). Persze az sem baj, ha részben megrendezett, ez úgysem az objektív valóság bemutatására törekedett, hanem egyfajta vizuális lírai eszét láthattunk. Lehetett volna tök jó, de valahogy nekem nem volt elég erős, pedig látszólag az volt mind "történetében", mind képeiben.

Érdekességek:

- Farrokhzadot az iráni újhullám előörsének, a huszadik század egyik legfontosabb iráni költőjének és a valaha volt legfontosabb költőnőnek tartják. Alapvetően költő is maradt, ez volt az egyetlen filmje.
- 32 évesen, 1967-ben hunyt el autóbalesetben.
- Ott töltött napjai alatt annyira megszerette a helyieket, hogy két gyereket is örökbe fogadott.
- A lepráról bővebben már írtam a Ben-Hur kapcsán, rövid ismétlésképpen: az emberiség 95%-a immunis rá; már Farrokhzad idejében is kezelhető volt, az 1980-as évektől kezdve pedig gyógyítható is. A ragályossága mellett egyedül az alultápláltság ismert, mint rizikófaktor, jelenleg kb. 200 ezer súlyos eset van világszerte.

Következik: Thelma és Louise

2 komment

Aranyoskám (1982)

2016. december 22. 11:48 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Pollack, Sydney
Műfaj:
vígjáték
Főbb szereplők:
Dustin Hoffamn, Jessica Lange, Teri Garr

Megjelenés: 1982, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 7,4 pont
Előzetes: https://youtu.be/ydJlzMzAl3A
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/aranyoskam-tootsie/movie-108

Tartalom:

Michael (Dustin Hoffman) jó színész, de sehol sem kap munkát, mert mindig okoskodik a szerepével kapcsolatban. Amikor ezt ügynöke (Sydney Pollack, a rendező) a szemébe mondja, őrült ötlete támad: ha már őt nem fogják sehol alkalmazni, majd alkalmazzák más emberként. Az aktuális meghallgatáson főnővért keresnek egy szappanoperába, így nőnek öltözik és Dorothynak adja ki magát sikerrel, elhappolva a szerepet alkalmi szeretője, Sandy (Teri Garr) elől. A forgatás meglehetősen szexista hangulatban telik, és amikor az egyik férfifőszereplő lesmárolná Dorothyt, az férfilétére természetesen kiakad, eltér a szövegtől, amivel nagy sikert arat a nézők körében is, mint nőkért kiálló karakter. Lassan megismeri a stábot, és egyre inkáb beleszeret a kurvás ápolónőt játszó Julie-ba, aki nőként könnyen megnyílik előtte, csakhogy egyrészt a rendezővel jár, másrészt Dorothy sem fedheti fel magát. Hogy bonyolultabb legyen a helyzet, elkezdi a szelet csapni neki egyik férfikollégája és még Julie apja (Charles Durning) is, miközben Sandy előtt is folyamatosan magyarázkodnia kell...

A történet a maga módján a genderrel foglalkozik, azaz a nemek kulturális szerepével, de nem társadalmi, hanem egyéni szinten. Dorothynak köszönhetően Michaelből eltűnnek ezek a mesterséges szerepek és intimebb kapcsolatot tud kiépíteni Julie-val, mintha mindig csak férfiként közeledett volna hozzá. De emiatt a férfiak is máshogy közelednek hozzá, ők is egy másik arcukat mutatják meg neki, ami szintén egy erősebb kapcsolat kiépítését teszi lehetővé.

Megvalósítás:

A történet Michael élethelyzetének felvázolásával kezdődik, de egyben remekül bemutatja, milyen lehet egy nem befutott színész élete ott, ahol nagy a túlkínálat, és később beláthatunk egy szappanopera felvételének kulisszái mögé is. Michael Dorothyvá alakulása teljesen váratlan, nincs neki előzménye. Innentől kezdve a történet Julie és Dorothy viszonyára koncentrál és ezzel női nézőpontba helyezkedünk, a férfiaknak is azt az oldalát látjuk csak, ahogy a nőkkel viselkednek, de ez igaz fordítva is, azaz a nők is máshogy bánnak a férfiakkal. A két legjobb példa szerintem az, amikor Michael ugyanazzal mentegetőzik a saját szemszögéből jogosan a megcsalással kapcsolatban, mint később a rendező Julie megcsalásával kapcsolatban (Dorothyként persze már undorítónak találja ezt). A másik amikor egy csajos beszélgetés során Julie elmondja, hogy milyen csajozós dumát vár konkrétan egy férfitól, majd amikor Michael ezt beveti nála, durva elutasításban részesül. Ahogy korábban írtam, végül létrejön Michael és Dorothy szintézise; Dorothy férfi-énje megütközik és fellázad a nőkkel szembeni bánásmód miatt, Michael női-énje pedig megértőbb lesz. Szerencsére a humor forrása nem csak abból adódik, hogy egy férfi nőnek öltözött, sőt, alig aknázzák ki az ebben rejlő lehetőségeket. De amúgy sem az a végighahotázós film (Hoffman nem is tekintette vígjátéknak), inkább könnyed dráma, szerelmi történet.

Vizuálisan és zeneileg számomra teljesen érdektelen volt, van benne kb. egy zenés montázs Dorothy karrierjének felíveléséről, de a film jelentős részében egyszerűen csak ott volt a kamera, ahol az események történtek. Persze ettől még profin van megcsinálva, jók az ütemek, a vágások, ugyanez a film egy rossz rendezővel biztosan teljesen gáz lenne (pl. Michael és Julioe apjának szembesítése is tök ügyesen kivitelezett, de nem látványos). A nővé lényegülős filmek sarokpontja hogy mennyire hiteles a nő, és hát nem az itt se. Illetve biztos nem jönnék rá én sem, hogy nem egy csúnyácska nőt látok, de ezekből mindig hiányzik a nőiesség.

Élmény:

Úgy érzem a film eleje kicsit belsős, és a szakmabeliek biztos sokkal jobban szórakoztak a színészek nehéz életének részletein, mint mi. A vártnál mélyebb témájú volt a története, ez mindenképpen pozitívum, lehet rajta nevetni is, szóval nekem ez kellemes egyszernézős film.

Érdekességek:

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Dustin Hoffman (Diploma előtt, Az elnök emberei, Esőember), Bill Murray (Szellemirtók, Idétlen időkig), Teri Garr (Magánbeszélgetés, Ifjú Frankenstein, Harmadik típusú találkozások), Charles Durning (A sebhelyesarcú), Geena Davies (A légy), Willy Switkes (Francia kapcsolat), Tobin Bell (Nagymenők)
- Geogre Gaynes a Rendőrakadémia Lassard parancsnoka idén hunyt el 98 évesen.
- Hogy tesztelje magát, Hoffman Dorothyként ment el fia szülői értekezletére, és sikerült megtévesztenie az embereket :)

Következik: Fekete a ház

Szólj hozzá!
süti beállítások módosítása
Mobil