Artúr filmélményei

A bábművész (1993)

2017. október 27. 21:12 - Liberális Artúr

Rendezte: Hou, Hsziao-hszien
Műfaj: -
Főbb szereplők:
-

Megjelenés: 1993, Tajvan
Hossz: kb. 2,5 óra
IMDB: 7,4 pont
Előzetes: -
Ajánlott írás: -
Mikor látható: -

Tartalom:

Tajvan a 20. század elején, japán megszállás alatt. Thien-lu születése sem bonyodalommentes, az apai és az anyi ág összeszólalkozik, hogy kinek a családnevét örökölje. Nyolc éves korában anyja meghal, mostohaanyja pedig rosszul bánik vele, ezért egy jóakarója magához szerződteti utazó bábtársulatába. Idővel apja inkább lemond a fizetéséről is (hiszen a gyerek fizetése neki járt) cserébe azért, hogy inkább Thien-lunál legyen a nagyi, aki bárhova költözött, vendéglátója mindig rövidesen meghalt valami betegségben. Thien-lunál ez fordítva történik, a nagyi hal meg hamarosan. Az immár felnőtt Thien-lu apja ellenkezése ellenére feleségül veszi a bábos lányát, de vándorlásai során összeszed egy szeretőt is. A második világháború során szigorodnak a szabályok és a kültéri bábosokat betiltják, így Thien-lu színész, majd a japán propaganda bábosa lesz, míg a háború végén a japánok ki nem vonulnak és Thien-lu vissza nem mehet kedvenc terére bábozni.

Kicsit hadilábon állok az ázsiai újhullámos rendezőkkel (Hou, Vong, Yang) egy-két filmtől eltekintve már csak a kulturális különbségeink miatt is, bár a történelmüket már egész jól sikerült megismernem. Thien-lu létező személy (1910-1998), az egyik legelismertebb tajvani bábművész, és életének első fele nagyjából egybeesik a japán megszállás történetével, így az ő életén keresztül lehetünk szemtanúi az akkori életnek. Azt hiszem ez lehetett a fő téma, mert a bábművészetről vagy Thien-lu szakmai fejlődéséről nem sok szó esett.

Megvalósítás:

A történet félig dokumentarista sítlusú. A valódi, nyolcvanas éveiben járó Thien-lu számol be életének egyes eseményeiről, amit a film időnként illusztrál dramatizált jelenetekkel. Ezt alkalmanként báb- és színielőadások szakítják meg, ami biztos kapcsolódik a történethez, csak hiányos a kínai műveltségem :) Ugyancsak szívesen vágnak be tájképeket nagytotálban, de nem igazán világos, mi ezzel a cél (később visszatérek erre). Ami könnyebben értelmezhető téma, az a hagyományos babonák szerepe a mindennapi életben, ami már Thien-lu születésekor is meghatározó életére nézve és kb. minden halálesetnél jelen van valamilyen formában. Az ember azt várná, hogy nagyobb szerepet fog kapni a bábművészet, ami Ázsiában jóval kifinomultabb művészeti forma, mint nálunk, de szinte végig Thien-lu magánéleténe kapja a fő hangsúlyt, még a japán megszállás is csak annyira jelenik meg, amennyire hatással van főszereplőnkre.

A képi világ legszembetűnőbb elemei a beállítások: a személyes jelenetek sötét, szűk szobában, ajtón keresztül láthatóak, de nem intimitást sugallnak, hanem inkább összezártságot, mint A félelem megeszi a lelket. Kicsit távolabbról láthatóak a bábelőadások, ahol nem visznek bele minket az illúzióba, hanem jól kivehetőek a bábok mögött munkálkodó előadók is. Végül a harmadik típusú beállítás a már korábban említett távoli tájképek, ami általában valami állandóságot vagy emberi jelentéktelenséget jelent, de itt nem ezt éreztem, hanem inkább valami felszabdítóbb ellentétet a szűk belső felvételekkel. Végül van egy negyedik típusú jelenet, amikor a valódi Thien-lu interjúzik a kamerába; ettől számomra tárgyilagosabb, távolságtartóbb lett a történet.

Élmény:

Ezeket tudtam megfigyelni, de nem tudtam őket közös nevezőre hozni, mint az már annyiszor előfordult a művészfilmek esetében. Nem fogott meg a film sem tartalmilag, sem formailag, és ilyenkor mindig azon tűnődök, hogy ez az én hibám vagy a rendezőé...

Érdekességek:

- Színészek, akiket láttunk korábban: Li Thien-lu (A szomorúság városa)

Következik: A rém

Szólj hozzá!

Pókember 2 (2004)

2017. október 25. 17:52 - Liberális Artúr

Rendezte: Raimi, Sam
Műfaj:
szuperhős
Főbb szereplők:
Tobey Maguire, Kirsten Dunst, James Franco, Alfred Molina, Rosemary Harris, J. K. Simmons, Donna Murphy

Megjelenés: 2004, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 7,3 pont
Előzetes: https://youtu.be/enmFqm_N_ZE
Ajánlott írás: http://blugeek.blog.hu/2014/02/07/bd_teszt_marvel_tornasor_8_pokember_2
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/pokember-2-spider-man-2/movie-62079

Tartalom:

Az előző rész után két évvel Peter (Tobey Maguire) nehezen bírja a három műszakot: egyetemista, dolgozik és pókemberkedik. Mivel az utóbbi élvez prioritást, munkájából kirúgják, az egyetemen romlanak a jegyei, nincs pénze albérletre és még a barátaira sincs ideje, pedig nagyon epekedik még mindig MJ (Kirsten Dunst) után. Amikor a sokadik kudacr éri pókembersége miatt, inkább lemond róla hogy újra normális életet élhessen. Eközben Dr. Octavius (Alfred Molina) egy olcsó energiaforrás előállításával kísérletezik, amihez a sugárzó energiaforrás miatt robotcsápokat hord. A kísérlet félresikerül, Octavius-on rajta ragadnak a csápok, felesége meghal, addigi eredményei elvesznek. Özvegy szörnyetegként egyetlen célja maradt már csak, újrakezdeni a kísérletet. Ehhez azonban pénzre van szüksége és nyersanyagra, ami csak Harrynél (James Franco) van. Ő Pókember fejét kéri cserébe...

Az előző rész mindent egybesűrítő koncepciója helyett most egy témára koncentráltak, Peter azon dilemmájára, hogy folytassa-e Pókemberként vagy legyen normális élete? A válasz, hogy igen, vállalnia kell a hős szerepet vágyai ellenében is, mert szükség van rá. Persze még bele kellett illeszteni némi kapcsolatdinamikát, illetve Dr.Octopus történetét

Megvalósítás:

Nagyon fontos része a történetnek, hogy ez egy folytatás, ezért már nincs szükség arra, hogy megismerkedjünk főszereplőinkkel, bemutassák egymáshoz való viszonyaikat, múltjukat, érzelmeiket, gondolataikat (leszámítva Dr. Octopus-t). Ennek érdekében a főcím röviden összefoglalta az előző rész kulcsjeleneteit, majd ugrottunk két évet  túl sok feladat alatt rogyadozó Peterhez, akinek anyagi, szakmai, magánéleti gondok egyaránt nyomják a vállát. Az előző részben rengeteg mindent kellett elmondani, így ezúttal több idő maradt a lelkizésre, noha egyáltalán nem kellett most sem szűkölködnünk eseményekben. Több kritikával ellentétben nekem az volt a benyomásom, hogy sokkal több humort csempésztek a filmbe, de előismerteinknek köszönhetően egy pillanat alatt drámába csöppenhetünk vagy épp akcióba. Egyébként a sok kis logikai bukfenc számomra most sokkal feltűnőbb volt, de egy ilyen típusú filmnél nem szabad ezeken fennakadni (pl. miért nem zúzódik be Octopus feje egy Pókember-ütéstől, amikor neki nincs semmilen szuperereje?). A folytatást megint belengették több dologgal is, elsősorban Harry révén, de ott volt a félkarú professzor is, amit gondolom a képregényt ismerőknek nem kell magyarázni.

Megvalósításában nem nagyon változott az előző részhez képest, ugyanazokat tudom elmondani, bár az animáció érzékelhetően javult, de azért még mindig fenntartom, hogy egy valódi, statisztákkal leforgatott akciójelenettel nem érhet fel a legdrágább számítógépes megoldás sem. Ami feltűnt, hogy rengetegszer apróságokon hajtottak végre kreatív megoldásokat, egy-egy részletre kocnetrálva az egész helyet. Pl. a fenti képen csak Pókember mellkasát láthatju, majd újabb és újabb kezek jelennek meg rajta, támogatásukról biztosítva őt.

Élmény:

A film ismételten nagy siker volt a nézők és a kritikusok körében is, jót tett a sztori elmélyítésének, hogy a kötelező köröket már lefutották az első részben, míg mondjuk A sötét lovag szinte előröl kezdett szinte mindent. Elsősorban huora miatt nekem is jobban tetszett az előzőnél, tökéletes szórakoztató film, de azért nem ereszkedik igazán nagy mélységekbe. Simán el tudnék képzelni egy olyan szuperhős filmet, ahol az akció direkt kimarad és egy kávéházi asztalnál beszélgetnek, filozofálgatnak hőseink...

Érdekességek:

- Színészek, akiket láttunk korábban: Tobey Maguire, James Franco és J. K. Simmons (Pókember), Kirsten Dunst (Pókember, Egy makulátlan elme örök ragyogása), Alfred Molina (Az elveszett frigyláda fosztogatói, Boogie Nights, Magnólia), Rosemary Harris (Ryan közlegény megmentése, Pókember), Dylan Baker (Rekviem egy álomért), Willem Dafoe (Szakasz, Pókember, Némó nyomában), Elya Baskin (Isten hozta Mister), Bruce Campbell (Gonosz halott 2, Fargo, Pókember), Elizabeth Banks (Kapj el ha tudsz, Pókember), Bill Nunn (Szemet szemért, Pókember), Ted Raimi (Gonosz halott 2, Pókember), Joey Diaz (A sötét lovag), Phil LaMarr (Ponyvaregény), Gregg Edelman (Bűnök és vétkek)
- Nem maradhatott el a szokásos Stan Lee cameo sem, de mellette volt még egy érdekesebb mellékszereplő: John Landis rendező ugrott be a filmbe, mint orvos.

Következik: Hszimeng renseng

Szólj hozzá!

Pókember (2002)

2017. október 22. 23:59 - Liberális Artúr

Rendezte: Raimi, Sam
Műfaj:
szuperhős
Főbb szereplők:
Tobey Maguire, Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris, J. K. Simmons

Megjelenés: 2002, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 7,3 pont
Előzetes: https://youtu.be/O7zvehDxttM
Ajánlott írás: http://blugeek.blog.hu/2013/12/17/bd_teszt_marvel_tornasor_7_pokember
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/pokember-spider-man/movie-46883

Tartalom:

A gimis okostojás és ügyeletes lúzer Peter a nagynénjével (Rosemary Harris) és nagybátyjával él szerényen, de tisztességesen. Amióta eszét tudja, szerelmes a dögös szomszédlányba MJ-be (Kirsten Dunst), aki viszont a suli bikájával jár. Peter legjobb barátja, Harry egy milliomoscsemete, persze ő is szerelmes MJ-be. Egy genetikai laborban tett osztálykiránduás során Petert megmarja egy génmódosított pók, amitől először csak rosszul lesz, később viszont tapasztalja, hogy felveszi a pók tulajdonságait, amitől emberfeletti ereje lesz többek közt. Hasonló kísérleten dolgozik Harry apja, Norman is (Willem Dafoe), szupererős katonákat próbál létrehozni a hadsereg számára, de ők türelmetlenek, ezért Norman saját szakállára kockázatos emberkísérletbe kezd önmagán. A kísérlet sikerül, valóban emberfeletti ereje lesz, de egyúttal az agya is elborul. Eközben Peter az erejét próbálgatva benevez egy illegális pankrációra, de a szervező átveri a pénzzel. Épp akkor jelenik meg egy fegvyeres (Michael Papajohn), aki kirabolja a szervezőt, Peter pedig bosszúból inkább hagya, hadd járjon pórul a szervező. Amire nem számít, hogy menekülés közben ugyanez a tolvaj épp a nagybátyját lövi le autójáért. A tragédia miatt Peter elhatározza, hogy Pókemberként ezentúl elkap minden utcai bűnözőt, de nem számol azzal, hogy Norman személyében egy szupergonosszal is meg kell küzdenie...

Röviden eredettörténet, hosszabban meg nagyon sok minden, ami csak jelzésértékkel, de mégis meghatározó módon szerepel a történetben. Hogyan született meg a Pókember és a Zöld Manó(k)? Milyen felelősséggel jár a szuperhős lét? Van-e nagyobb hatás a szülőnél? Lehet-e választani két rossz között? És még folytathatnám, mi mindent vetett fel a film, amelyek közül egyiket se fejti ki igazán.

Megvalósítás:

Nem volt könnyű dolga a rendezőnek, hiszen Superman és Batman mellett Pókember a legnépszerűbb szuperhős, így nagyon oda kellett figyelni, hogy minden igényt kielégítsen. Úgy gondolom, sikerült: a legfontosabb alapok belekerültek a filmbe kezdve Peter lúzerségével, aztán a pókmarással, a képességei megismerésével, szerepének felismerésével, de leginkább emberi kapcsolatainak lehetséges korlátaival. Peter ugyanis rájön, hogy szerettein keresztül legsebezhetőbb, ezért az ő érdekükben inkább távolságot tart. A Pókember születése mellé még megkapjuk mindkét Zöld Manó eredetét is, a szerelmi szálat és egyéb emberi kapcsolatok rövid, de velős ábrázolását (Peter-nagybácsi, Peter-MJ, Peter-Harry, Peter-Norman, Peter-város, MJ-Harry, Harry-Norman), valamint néhány erkölcsi kérdést is, szóval igazán sok mndent sikerült belesűríteni a történetbe jól. Ha nem is hibája, de ez egyben gyengesége is, hiszen így nem maradt idő kifejteni őket és igazán átéreztetnie velünk e témák súlyát. Ráadásul emiatt kissé vegyes lett, amit a karaktereken és a hangulaton érezni igazán: egyes karakterek kellően komplexek, mások viszont karikatúraszerűek (pl. a főszerkesztő) vagy egyszerűen bénák (pl. MJ, aki elég könnyen lesz szerelmés abba, akibe épp kell a megfelelő bonyodalom érdekében). Ezt a vegyességet éreztem a világon is, ami se nem életszerű, se nem Burtonösen meseszerű, pedig jól láthatóan korunkban játszódik az eredeti hatvanas évek helyett.

Tobey Maguire mint Peter tök jól sikerült, elhiszem róla hogy gátlásos kamasz, bár kicsit okosabb a kelleténél. Willem Defoe-t pedig az arca predesztinált az efféle őrült gonosz szerepekre. De: vesszőparipám, ha nem választják ki a megfelelő korcsoprtot a megfelelő karakterekhez. Tinikről beszélünk, tizenéveseknek kéne játszaniuk, nem huszonéves színészeknek, akikről ordít, hogy felnőttek és nem kamaszok. Formailag két fő technológia jellemzi a filmet: A mátrix és az animáció. Amihez az előbbi stílusát használták, mint pl. a pókösztön érzékeltetése, az apró részletek kiszúrása, az hatásos és jó. De az animációra hiába mondják a kritikák, hogy élethűek, az én szememet nagyon bántotta, többször világosan látszik, hogy rajzolt, a gravitáció szabályaira pedig teljesen fittyet hánytak, és ez számomra tönkretette a látványvilágot. Kedzetben a rendező és kaszkadőrökkel oldotta volna meg, de állítólag nem voltlehetséges, illetve részben a képregényes hatás kedvéért használtak animációt. Szerintem kár volt.

Élmény:

Tartalmilag a vállalt feladathoz képest szerintem teljesen korrekt volt a film, noha nem ereszkedett nagy mélységekbe. Az animációkkal viszont továbbra em vagyok kibékülve, ilyen mértékű használata a szemeben csak ront a filmélményen.

Érdekességek:

- Színészek, akiket láttunk korábban: Willem Dafoe (Szakasz, Némó nyomában), Kirsten Dunst (Egy makulátlan elme örök ragyogása), Rosemary Harris (Ryan közlegény megmentése), Bill Nunn (Szemet szemért), Michael Papajohn (A sötét lovag - Felemelkedés), Elizabeth Banks (Kapj el ha tudsz), Ron Perkins (A tökéletes trükk), Bruce Campbell (Gonosz halott 2, Fargo), Ted Raimi (Gonosz halott 2)
- A filmben szerepel a rendező testvére, Ted Raimi is egy rövid szerepben.
- Szokásához híven Stan Lee, a Pókember megalkotója is cameozott egyet egy pillanatra.
- A két nagy képregényes cég közül a Marvel csak az 1990-es évek végén tudott előrukkolni a Pengével, majd 2000-ben
az X-Mennel, amely utóbbi sikere új, máig meghatározó lendületet adott a képregényfilmeknek. A harmadik volt a sorban ez a Pókember (korábban nem készült belőle film), ami már Oscar-jelölésig is eljutott, részévé téve ezzel a filmtörténelemnek.
- Nem mellesleg rekord bevételeket hozott, ami megalapozta egy második és harmadik rész forgatását is.
- A Pókember 1962-ben született meg, azóta is rendszeresen jelenik meg képregénye; sikerét elsősorban annak köszönhette, hogy egy hétköznapi problémákkal küzdő kamasz lévén a tinik azonosulhattak vele.

Következik: Pókember 2

Szólj hozzá!

Holtak hajnala (1978)

2017. október 22. 12:41 - Liberális Artúr

Rendezte: Romero, George A.
Műfaj:
független, horror, zombi
Főbb szereplők:
David Emge, Ken Foree, Scott Reiniger, Gaylen Ross

Megjelenés: 1978, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2,5 óra
IMDB: 8,0 pont
Előzetes: https://youtu.be/Yd-z5wBeFTU
Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/holtak-hajnala-dawn-of-the-dead/movie-101538

Tartalom:

Történetünk ott folytatódik, ahol az előző film abbamaradt: mindenki fegyvert fogva, csoportosan fésüli át a terepet élőhalottak után kutatva. Bár a feladat viszonylag könnyű, mégis egyre több fertőzött kerül elő, főleg a nagyvárosokban nehezebb kontrollálni a helyzetet. Egy négyfős társaság, a tévés Francine és Stephen, valamint két kommandós ismerősük, Roger és Peter ellopják a tévécsatorna helikopterét és azzal menekülnek ki a fertőzött városból. Utánpótlásban bízva leszállnak egy pláza tetején, és igazuk lesz, mert bár az épület hemzseg a zombiktól, vannak védett helyei és tele van étellel és minden mással, amire egy embernek szüksége lehet, beleértve a fegyvereket is. Elhatározzák, hogy inkább maradnak...

Úgy látszik az amerikai westernekhez hasonlóan a horrorfilmekbe is képtelen vagyok belelátni a közmegegyezéses témák, mint pl. ami a vietnámi háborút jelentené (lásd még: A texasi láncfűrészes mészárlás, vagy A bolygó neve: halál). a zombik elvileg mára a fogyasztói társadalom jelképeivé váltak, akik öntudatlan (ember)fogyasztóként élik életüket. Az élőhalottak éjszakájában ennek ,még nem volt nyoma, itt a helyszínnek köszönhetően azonban már igen, ugyanakkor így sem jött át igazán ez az üzenet. Pedig én aztán igazán nem vágyok arra, hogy nyíltan didaktikus legyen egy történet, de egyszerűen van amit nem értek meg, máshol meg simán átérzem a szándékot.

Megvalósítás:

A történet nem foglalkozik sokat az előzményekkel, már benne vagyunk a zombiapokalipszisben, ott tartunk ahol az előző film abbamaradt. A zombik lassúak és buták, de sokan vannak, ami főleg a sűrűn lakott nagyvárosokban teszi nehézzé az amúgy könnyű vadászatot. Ekkor még úgy tűnik, a fő téma az lesz, hogy az emberek képtelenek bántani őket, hiszen nehéz elhinni egy szerettünkről, hogy ő már nem az, akit ismertünk. Ezt az embervadászatot elégeli meg két kommandós, és két riporter ismerősükkel inkább elmenekülnének Kanadába, noha nem tudják ott mi vár rájuk és az se biztos, hogy lesz elég üzemanyaguk. Egy plázánál szállnak le megpihenni, ahol észreveszik, hogy tele van mindennel, amire egy embernek szüksége lehet és még jól védett is. Továbbrepülés az ismeretlenbe helyett komfortosan berendezkednek, és ez az a pont, ahol már nem az ember lesz a téma, hanem a fogyasztó. A zombik berögzült emlékeinek köszönhetően úgy mászkálnak a plázában, mintha még élnének. Avagy fordítva: egy plázázó épp olyan öntudatlanul shoppingol, mintha csak egy zombi lenne. A legnyíltab utalás erre az, amikor a plázabeli életük egy szokványos hétköznappá válik, illetve menekülés helyett egyik főszereplőnk inkább azt választaná, hogy marad, noha már teljesen reménytelen a helyzete. A film hangulata azonban erősebb témájánál. Elvileg horror, elődjétől eltérően viszont nem nyomasztó, sőt, kifejezetten könnyed és időnként humorosabb formában tálalja a zombikot, amire legjobb példa, amikor kajacsatába kezd egy motorosbanda a zombikkal, ráadásul a végén is megmenkülnek hőseink.

A horrorjelleget a vér, belek, hús, trancsírozás adná, de... Ebert megint csak azt írja, hogy a maga korában ez durvának számított, azonban ezt képtelen vagyok elhinni más, korabeli, sokkal durvább horrofilmek ismeretében, hiszen még a tegnapi Huszadik századnak is voltak brutálisabb jelenetei. Se nem ijesztő, se nem nyomasztő, se nem igazán brutális, amin nem segítenek a B-kategóriás maszkok és effektek sem, ahogy a színészek sem különbek. Egyedül a zene feszültségkeltő valamennyire, meg hogy izgulhatunk főhőseinkért. És már a leges legelső vágás is durván amatőr, nem értem hogy kerülhetett a filmbe, annyira illúzióromboló. Nem segített az se, hogy az egyik aláfestő zene ugyanaz volt, mint a Gyalog galoppban...

Élmény:

Ahogy az elején írtam, vannak olyan műfajok és rendezők, akik ellen be vagyok oltva, és mindig kérdés, hogy ez az én hibám vagy az övéké. Az üzenet ugyan jó, de ha célba is talált volna, a megvalósítása mint formailag, mind tartalmilag hagy maga után bőven kivetnivalót. Horrornak nem horror, társadalomkritikának (számomra) nem elég egyértelmű, iróniának nem elég ironikus. Ennek ellenére ezt a filmet tartják a zombi műfaj alapvetésének, szóval illik ismerni.

Érdekességek:

- Színészek, akiket láttunk korábban: Richard France (Az élőhalottak éjszakája), Joseph Pilato (Ponyvaregény), Taso Savrakis (A Karib-tenger kalózai)
- 2004-ben készült egy anyagilag sikeres, kritikailag kevésbé elismert remake, amelyben több eredeti szereplő is cameózott.
- Romero, a rendező idén hunyt el 77 évesen.

Következik: Pókember

Szólj hozzá!

Huszadik század (1976)

2017. október 21. 15:18 - Liberális Artúr

Rendezte: Bertolucci, Bernardo
Műfaj:
dráma, történelmi
Főbb szereplők:
Robert De Niro, Gerard Depardieu, Dominique Sanda

Megjelenés: 1976, Olaszország
Hossz: kb. 5,5 óra
IMDB: 7,7 pont
Előzetes: https://youtu.be/DzUAraafpAE
Ajánlott írás: https://mostlyfilm.com/2011/04/26/watching-bertoluccis-1900/
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/huszadik-szazad-1900-novecento/movie-1119

Tartalom:

A 19-20. század fordulóján Olaszországban egy napon születik meg az arisztokrata Alfredo (Robert De Niro) és a földeken dolgozó parasztközösség zabigyereke, Olmo (Gerard Depardieu). A két gyerek barátságot is köt, noha két külön világba tartoznak. Azonban épp ekortájt bomlik fel a hagyományos paraszt-földesúr viszony: a mezőgazdaság gépesedik, a parasztok elvesztik addigi megélhetésüket, terjedni kezd a szocializmus, kitör az első világháború. A háború után Olmo megmarad sajátjai és a szocialista eszmék közt, Alfredo apja (Romolo Valli) viszont a fasizmus híve lesz, részben a birtok munkafelügyelőjének (Donald Sutherland) hatására amit Alfredo nem szívlel, ezért inkább nagybátyjához költözik nagyvilági életet élni. Apja halála után hazaköltözik és átveszi a birtokot, de a fasizmus erősödésével inkább passzívan sodródik az árral...

A történet egy, az 1920-1930-as évek propagandafilmjeit idéző kommunista propagandafilm, amely egyrészt bemutatja az arisztokrácia és a parasztság viszonyának változásait a huszadik század első felének folyamán, másrészt durva kommunista propaganda; nem a naivan idealista, amiben hinni lehet, hanem az undorítóan manipulatív fajta.

Megvalósítás:

Négy nagyobb részre osztható az egyébként öt és fél órás film, amely állítólag a négy évszakot hivatott megjeleníteni. A történet 1901-gyel kezdődik (pontosabban egy előereugrással 1945-be, de ettől most tekintsünk el), Verdi halálnak hírével, ami szimbolikusan jelzi a klasszikus Olaszország vagy a 19. század végét, illetve egyúttal felkészít minket, hogy ez egy ilyen jelképekben dúskáló film lesz. Ekkor, egy napon születnek meg a főszerepő fiúk két külön világba, Alfredo az arisztokráciába, Olmo viszont ismertlen apától a parasztközösségbe, jelezve ezzel is hogy ő a nép gyermeke. Itt még egyértelmű, hogy a földesúr és a paraszt között nem egy diktatórikus alá-fölérendeltségi viszony van, hanem ismerik a világ rendjét és elfogadják a nekik jutó helyet. A földesúr, a padrone, Alfredo nagyapja (Burt Lancester) és a parasztközösség vezetője (Sterling Hayden) egykor talán pont olyanok voltak, mint Alfredo és Olmo. Gyorsan ugrunk kb. tíz évet, tanúi lehetünk a két gyerek összebarátkozásának és annak, hogy a két család mennyire eltérő: az előkelőknél a látszat számít, valójában utálják egymást, a parasztok pedig meghitten élnek együtt. Az első nagyobb változást a két öreg halála hozza el; előbbi impotenciája miatt egy istállóban felköti magát, az utóbbi békésen elszenderül. (Nem győzöm hangsúlyozni, mennyire király, hogy Burt Lancaster A párduc után újra eljátszhatta ugyanazt a szerepet, és hogy ez mennyire beszédes több szempontból is.) Ekkor érkezik meg a gépesedés is, a parasztok váratlanul sokkal kiszolgáltatottabbakká válnak, ezzel együtt pedig erősebbé válnak a szocialista felhangok. Ugrunk újabb tíz évet a második nagyobb részbe. Véget ér az első világháború, amiben Olmo harcolt, Alfredo pedig otthon maradhatott tiszti cím mellett csupán származásának köszönhetően. Olmo szocialista jómunkásemberré válik, Alfredo pedig inkább elköltözik otthonról nagyvilági életet élni, miután az új, fasiszta munkafelügyelő egyre nagyobb hatalmat szerez (és megint nagyon jelképesen: a fasizmus terjedéséhez a pénzt az arisztokraták adják össze egy templomban, hogy védelmet kapjanak a szocializmustól). Kb. újabb tíz évet ugrunk a harmadik részbe, ahol Alfredo apja halott, ezért fia hazaköltözik átvenni a birtokot. Már mindketten családosok, de míg Olmoéknál meghittség van, addig Alfredo felesége (Dominique Sanda) alkoholistává válik, mert nem bírja látni a fasizmus igazságtalanságait. A csupa jóravaló paraszt mellett persze a fasiszták démonizált rosszfiúk, pedofilok, szadisták, állatkínzók, gyilkosok. A negyedik részre visszatérünk a legelső jelenethez 1945-be, ahol a fasiszták megkapják ami jár nekik és bíróságot ülnek Alfredo feje felett. Nem mint embert, hanem mint padronét, azaz intézményt ítélik el, és itt borul teljesen nyílt propagandába a történet, ahol a kamerába nézve éltetik a kommunizmust. Végül Alfredo és Olmo húzogatja-taszigálja egymást immár vénemberként a jelenkorba (1970-es évek) ugorva miközben haladnak az úton, jelezve hogy továbbra is tart az uralkodó osztály és a nép harca, ahogy haladnak a történelemben.

A négy évszak a képek színvilágában (na meg az időjárásban) jelenik meg, hiszen a gyerekkori nyár aranyszínű és meleg, a későbbiek pedig fakóbbak, hidegek. Van pár jobb beállítás, főleg a tömegjeleneteknél, de nem éreztem, hogy a tartalmat formailag is alátámasztaná a film. Aminek leginkább megörültem, hogy értettem, hogyan készülhetett ilyenre: Bertolucci fiatal művészfilmes létére szinte korlátlan pénzt és bizalmat kapott, hiszen ekkor még ebben bízott Hollywood. A hollywoodi öncenzúra végének és a korabeli olasz filmművészetnek nyomait pedig a szándékosan sokkoló képek mutatják, de már vagyok annyira edzett, hogy ezek ne borítsanak ki. Ami meglepett, hogy a hollywoodi sztárok is simán bevállalták a pöcsmutogatást. És a változás ott látható igazán, hogy tíz évvel korábban Burt Lancester A párducban még mennyire máshogy, némi romantikával jeleníthette meg ugyanazt a szerepet, ami most brutálisan lehangoló és kiábrándultan keserű volt. A neorealista hagyományokból pedig nyilván az következett, hogy a tömeget alakító mellékszereplők amatőr helyiek, ami sajnos zavaró tud lenni. A zene részben Verdi, részben Morricone, részben népdalokból áll, de egyik sem emelkedik ki markánsan.

Élmény:

Érdekes, de nem a hossz volt zavaró. Bár a cselekmény angelopuloszosan szétesett, viszonylag izgalmas tudott maradni végig. Amitől gyenge lett a film, hogy a karakterek jól láthatóan jelképesek, életidegenek. Az első, gyerekkori rész a legizgalmasabb és érezhetően a legszemélyesebb (a helyszín Bertolucci saját származási helye), a többi lélektelenebb. na és akkor még nem beszéltem a propaganda részről, ami ebben a formában már az 1920-as években se volt oké, az 1970-es években pedig kifejezetten visszataszító.

Érdekességek:

- Színészek, akiket láttunk korábban: Robert De Niro (Aljas utcák, A keresztapa 2, Taxisofőr, A szarvasvadász, Dühöngő bika, A komédia királya, Volt egyszer egy Amerika, Brazil, Nagymenők, Casino, Szemtől szemben), Gerard Depardieu (Amerikai nagybácsim, Piaf), Dominique Sanda, Jose Quaglio és Stefania Sandrelli (A megalkuvó), Laura Betti (Az édes élet), Sterling Hayden (Johnny Guitar, Dr. Strangelove, A keresztapa), Alida Valli (A harmadik ember), Romolo Valli (A párduc), Donald Sutherland (MASH, Ne nézz vissza, Party zóna), Burt Lancester (A siker édes illata, A párduc)
- Francesca Bertini (az apáca) a némafilmes korszak egyik legnagyobb sztárja volt, azonban nem akart Hollywoodba költözni és a fasizmus erősödésével visszavonult a filmezéstől, csupán ennek a filmnek a kedvéért tért vissza egy szerepre.

Következik: Holtak hajnala

Szólj hozzá!
süti beállítások módosítása
Mobil