Artúr filmélményei

Hamupipőke (1950)

2020. november 03. 21:48 - Liberális Artúr

Rendezte: Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
Műfaj: animáció, fantasy, zenés
Főbb szereplők:
Ilene Woods, Helene Stanley, Eleanor Audley, Luis Van Rooten, Verna Felton, Don Barclay, Claire Du Brey, Rhoda Williams, Jimmy MacDonald

Megjelenés: 1950, Egyesült Államok
Hossz: kb. 1 óra

IMDB:
7,3
Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/hamupipoke-cinderella/movie-10372

Cselekmény: 17. század, Franciaország. A kis Hamupipőke (Helene Stanley) anyja régen meghalt, apja újraházasodott egy özveggyel (Eleanor Audley) és két lányával. Miután az apa is meghal, a mostoha mostohán bánik a lánnyal és cselédsorban tartja, ezért jobb híján a kastély állataival barátkozik. Eközben az öregedő király megelégeli fia szingliségét és orvul bált szervez hazaérkezését megünneplendő, valójában azért, hogy meghívjon rá minden hajadont és beleszeressen valamelyikbe fia...

Téma: Különösebb tanulsága nincs a mesének, hiszen bár Hamupipőke és ellenségei azt kapják, amit megérdemelnek, ez csak meseszerű csodával valósulhat meg, anélkül nem menne. A történet kicsit erőlteti azt az álláspontját, hogy merjünk álmodni, különben nem teljesülhet az álom, de ezt megint nem igazán támasztja alá a történettel.

Tartalom: A történet meglehetősen eseménytelen és passzív, nem véletlenül tömködték tele mellékszereplők mellékszálaival. Ezek Hamupipőke egérbarátai és a mostoha gonosz macskája, akiknek szinte több játékidő jut, mint a főszereplőknek. A rövid bevezető után az első szakaszban annak lehetünk tanúi, hogy a szép és jó Hamupipőke harmonikus idillben él a természettel, ám mostohaanyja és mostohatestvérei rabszolgaként tartják és szándékosan túldolgoztatják. Hamupipőke nem teljesen okés a helyzettel, de elviseli és közben a királyi kastélyról álmodozik, ki tudja miért. Az sincs előkészítve, hogy a semmiből feltűnik egy jótündér és úgy viselkednek, mintha mindennapos lenne a találkozásuk. Hasonlóan súlytalan a herceg karaktere, aki kis híján meg sem szólal és jelentősége ellenére alig szerepel (ennek állítólag technikai oka volt: a rajzolók képtelenek voltak valsóághű herceget animálni). A szerelembeesés túl gyorsan megy. A humort az állati karakterek szállítanák, de inkább retardáltak, mint viccesek. Szerencsére a humorosnak szánt emberi karakterek már tényleg azok, a király és tanácsosának párbeszédei szellemesek tudnak lenni.

Forma: Szerencsére a spórolás jegyében a Hófehérke és a hét törpéhez hasonlóan itt is először élőszereplősen vettek fel jeleneteket és karaktereket, így könnyebb volt animálni, de életszerűbb is a mozgás. A dalok nem igazán voltak emlékezetesek, de annak idején nagy slágerek voltak. Viszont furán rövidek és általában jól illeszkednek a cselekménybe, nem indokolatlan felcsendülésük. Az első dallal jelent meg az első szellemesebb megoldás (eltorzították a környezeti hangokkal - ld. zuhanyozás) és meglepetésemre rendszeresen volt egy-egy ilyen vizuális húzás is (pl. a buborékok), látszik, hogy ezt még a nagy "öregek" csinálták.

Élmény: Összességében azonban ezek a kreatívabb megoldások sajnos nem álltak össze zsenialitássá, de legalább jeleztek egy nívót. Az utóbbi hetek lassabb filmjei után kifejezetten örültem neki, hogy ez nem egy akciódús rajzfilm volt, nem is hiányoztak belőle nekem az egerek, szívesebben néztem volna a karakterek közötti lassú, érzelmi dinamikát, de ez javarészt kimaradt. Szóval korrekt, de nem korszakalkotó darab.


Érdekességek:

  • Korábban láttuk:
    • Helene Stanley (Fantasia, 101 kiskutya)
    • Eleanor Audley (Csipkerózsika)
    • Claire Du Brey (The Sea Hawk, Életük legszebb évei)
    • Verna Felton (Susi és Tekergő, Csipkerózsika, A dzsungel könyve)
    • Lucille Bliss (101 kiskutya)
    • Jimmy MacDonald (Hófehérke és a hét törpe, Fantasia, A dzsungel könyve)
    • Don Barclay (Clementina kedvesem, Csipkerózsika, 101 kiskutya, Mary Poppins)
    • June Foray (Cápa)
    • Betty Lou Gerson (101 kiskutya, Mary Poppins)
  • A mára klasszikussá vált Pinokkió és Bambi a maguk idejében nem voltak sikeresek, ezért a Bambi után nem is készült több egészestés rajzfilm idáig, de még ezzel is nagy kockázatot vállaltak - szerencsére nagy siker lett.
  • A legelső ismert Hamupipőke-sztori az i. e. 1. századi Görögországból való, amelyben az egyiptomi fáróanak annyira bejön egy talált női szandál, hogy megkeresteti a tulajdonosát. A ma elterjedt változat 17. századi francia, illetve 19. századi Grimm változat.
  • 2002-ben és 2007-ben két folytatás érkezett a sztorihoz, amelyek az esküvő utáni egy évet dolgozták fel, de ezek nem kerültek moziba.
  • Ha ismerős a filmbéli kastély, az azért van, mert e film után ez lett a Disney logója.
  • Egy Hamupipőke már volt a blogon, itt található, akit érdekel Melies 1899-es filmje.

3 komment

Aquarius (2016)

2020. november 02. 22:53 - Liberális Artúr

Rendezte: Kleber Mendonca Filho
Műfaj:
dráma
Főbb szereplők:
Sonia Braga

Megjelenés: 2016, Brazília
Hossz: kb. 2,5 óra

IMDB:
7,5
Ajánlott írás: https://www2.bfi.org.uk/news-opinion/sight-sound-magazine/reviews-recommendations/aquarius-first-look
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/aquarius--aquarius/movie-175363

Cselekmény: Clara idősödő, özvegy nő, tengerparti apartmanjában (aminek neve Aquarius) tengeti jómódjú napjait. túlélt egy mellrákot, van három gyereke és unokái, időnként bulizik és randizik. Rajta kívül már mindenki eladta a házban a lakást egy vállalkozónak, aki új, modern épületet húzna fel helyette, csak ő nem hajlandó rá...

Téma: Első blikkre csak egy szokásos történet a makacs kisemberről, aki szembeszáll a hatalommal, de ne felejtsük, hogy ez egy brazil film, ami azért egy kicsit más helyzet, mint egy hollywoodi történet függetlenül attól, hogy melyik végződik jól vagy rosszul, hiszen itt egészen más hagyományai vannak a Dávid-Góliát párharcoknak. Ugyanakkor már nem a 20. században vagyunk, hanem a 21. században, így változtak a módszerek és a felállás is, hiszen nem lehet egyszerűen agyonlövetni a kekeckedő kisembert. Csakhogy már Clara sem kisember, mégha el is törpül a nagyvállalat mellett, de azért mégsem a széles, nyomorgó tömeg egyike. Szembenállásuk tehát nem teljesen fekete-fehér társadalmi szempontból, hanem inkább generációs és szemléletbeli.

Tartalom: A történet három részre oszlik, de ennek nincs sok jelentősége. Az első jelentősebb része Clara genezise, ami 30 éve játszódik és amiben megünnepli szabadszellemű nagynénjét. Ez volt a legígértesebb része a filmnek, hiszen amíg a gyerekek udvariasan felolvassák a nagynéni színes, de száraz élettörténetét, addig a nagynéni elrévedező tekintete azon a komódon nyugszik meg, ahol szerelme kinyalta. És bár hasonlóan meghökkentően nauralisztikus részek lesznek még, később már nem annyira meghkökkentőek. Szóval az elsőrészben megismerjük az előmodellt és megtudjuk, hogy Clara épp túl van a mellrákon. A második rész hozza el a fő konfliktust a már harminc évvel későbbi Clarának, aki visszavonult zenei újságíró, özvegy, de ugyanott él és aktív életet él minden értelemben. Itt jön elő egy fontos gondolat, amit később többé sajnos nem vesznek elő, pedig nem ártott volna hangsúlyozni: egy lemez kapcsán meséli el nekünk, hogy egy tárgy többet jelent önmagánál, hiszen a hozzá kapcsolódó emlékek is számítanak. A konfliktust az okozza, hogy Clara társasházának minden lakását felvásárolta már a fiatal, jóképű, Amerikában diplomázott nagyvállalat új vezetője, Clara azonban nem hajlandó tárgyalni (hiszen a lakásához számos emlék fűzi). Személyükön keresztül csap össze tehát a kisember és a nagyvállalat, a régi és az új, a szabad szellem és az elnyomó hatalom. A magyar néző könnyen átsuhanhat afelett, hogy Clara is messze van a tökéletestől, ami elsősorban bejárónőjével való kapcsolatában nyilvánul meg, hiszen Clara is egy felsőközéposztálybeli és időnként másokkal szemben is túllő a célon. De részben ettől igazán életszerű, hiszen vannak hibái, ugyanakkor életszeretet és pozitív kisugárzása szimpatikussá teszi, és a játékidő nagy részét ilyen apró, nem túl releváns epizódok teszik ki, ahol különféle ismerőseivel beszélget.

Forma: Az egyetlen igazi vizuális állandó a komód, amely rendre feltűnik mintegy kapcsolódási pontként a múlt, jelen és jövő közt. Többször bevetett eszköz a sokkolás,a mi nem durva, csupán meglepően naturalisztikus - ettől természetesebb és életszagúbb lesz. Fontos szerepet kap a zene, hiszen Clara zenei újságíró, ennek sok szerepe azonban nincs a hangulatfestésen kívül (legalábbis innnen Kelet-Európából nézve). A Clarát alakító színésznő játékát szokták még kiemelni, de ehhez nincs igazán szemem. Biztos jó volt.

Élmény: Fura volt, mert én is azt a kettősséget éreztem benne elsősorban, hogy Clara messze nem egy tökéletes hős, így nem is tudtam teljesen azonosulni vele. Ez lehet, hogy valakinek előny, de nekem, mint amerikai filmeken szocializálódott nézőnek ez kissé nehézzé teszi. Az jó, hogy vannak benne bátor képek, de a cselekmény önmagában lapos és saját kontextusának megértéséhez kell némi tapasztalat.

Érdekességek:

  • Korábban láttuk: Irandhir Santos és Maeve Jinkings (O Som ao Redor)
  • Ez a rendező második filmje, az O Som ao Redorhoz hasonlóan ez is Recifében játszódik.
  • A filmet kisebb botrány kísérte, mert egy filmfesztiválóan a nyilvánosságot arra használták, hogy megvédjék az akkori korrupcióval vádolt elnököt, amiért persze az elnök ellenzéke magát a filmet is támadni kezdte.

2 komment

No (2012)

2020. október 29. 23:30 - Liberális Artúr

Rendezte: Pablo Larrain
Műfaj:
dráma, töténelmi
Főbb szereplők:
Gael Garcia Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Nestor Cantillana, Antonia Zegers, Marcial Tagle,
Pascal Montero, Jaime Vadell
Megjelenés: 2012, Chile
Hossz: kb. 2 óra

IMDB:
7,4
Ajánlott írás: https://www.seismopolite.com/pablo-larrain-no-and-the-aesthetics-of-television
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/no-no/movie-138842

Cselekmény: 1988-ban, 15 évvel Chile csatája után, amelyben a hadsereg átvette a hatalmat a megválasztott kormánytól, új népszavazásra került sor, ahol vagy az addigi diktátor Pinochet kap felhatalmazást további nyolc évre (si - azaz igen) vagy egy megválasztott kormány (no - azaz nem). Rene (Gael Garcia Bernal) menő reklámszakember, akit felkeresnek a "No" mellett kampányolók, hogy segítsen kidolgozni a koncepciót. Míg részükről az eredeti elképzelés alapvetően politikai és a Pinochet-rezsim bűneire hívná fel a figyelmet, Rene a szavazástól távolmaradókat szólítaná meg elsősorban azzal, hogy ne féljenek sem a változástól sem Pinochet bosszújától, és így egy rózsaszín világú filmet forgat le, ami szerint egy hepi világ jön, ha a "No" győz...

Téma: Ha nem egy dél-amerikai filmről lenne szó, akkor szólhatna akár a médiáról is, mint jelentős befolyásoló erő és ezzel illeszkedhetne a médiakritikus filmek hosszú (és mára unalmas) sorába, de ez egy dél-amerikai film, így sokkal inkább a szokásos politikai-társadalmi vonulatot látom benne, amely feltárja a Pinochet-diktatúrát.

Tartalom: Rövid felvezetőszöveggel kezdünk, hogy ne kelljen a népszavazást elmagyarázni és így csak a kampányra koncentrálhassunk. Az alapszitu tehát az, hogy kivételesen az ellenzék kaphat 15 perc műsoridőt, amelyben a "nem" mellett kampányolhat. A másik fontos alapvetés, hogy Rene reklámszakember és nem érdekli túlzottan a politika, így amikor felkérik termékként próbálja eladni, egy ideális világot vázol fel Chile jövőjével kapcsolatban függetlenül attól, hogy az mennyire hazug esetleg. A helyzet pikantériája, hogy az ellenkampányt épp főnöke vezetheti és a párharcuk felsorakoztat egy rakás médiás eszközt - lehetne ez a történet lényege, de ahogy fentebb írtam, nem ez a helyzet. Rene több szempontból is ellenpont: a politikából kihúzza magát, míg felesége keményen beleáll; a kampányra termékként tekint, míg az idősebb, valóban érintettek ezt zokon veszik és Pinochet bűneit akarják nyilvánosságra hozni; ő maga haszonélvezője a rendszernek, mígy apját pl. száműzték. Az ötlete működik, ami érzékenyen érinti a rezsimet, ekkor mutatkozik meg a diktatúra valódi arca és kisebb-nagyobb fenyegetések érik. E személyes tapasztalatok valamennyire azt eredményezik, hogy szvvel áll bele a kampányba, ugyanakkor összességében mégis inkább szakmai kihívásnak tekinti az ügyet.

Forma: A politikai drámák jegyeit viseli magán, többnyire száraz és érdektelen, majdhogynem lehetne akár dokumentumfilm is. Azonban van egy fontos formai jellemzője: először 3D-nek hittem, mert furcsán képhibásnak tűntek a kontúrok, de aztán kiderült, hogy ennek az az oka, hogy kb. a filmanyag harmada valódi korabeli felvételekből áll, ebbe vannak többször belehelyezve a mai felvételek és ezért tűnik néha úgy, mintha Rene egy másik térben lenne. Emiatt van egy másik fontos jellemzője is: a mai felvételeket is ugyanolyan korabeli kamerán evtték fel, mint az archív részletket, hogy elkerüljék a túlzott különbséget a régi és az új film minősége közt. Ez viszont olyan jól sikerül, hogy fel se tűnik, hogy pl. a tüntetés egy régi felvétel. Egy jelentős rész tesznek ki a reklámok is, ezek már egészen modernek.

Élmény: Inkább kordokumentumnak érzem, semmint játékfilmnek vagy médiakritikának. Chile történelmének egy fontos pontját meséli el a reklámkampányon keresztül, de filmként annyira nem fogott meg.

Érdekességek:

  • Korábban láttuk: Gael Garcia Bernal (Korcs szerelmek, Anyádat is)
  • Antonia Zegers a rendező felesége
  • Az 1988-as népszavazásra buzdító kampányok sikeresek voltak, közel 100%-os volt a részvétel és persze a nemek nyertek 56-44 arányban.

1 komment

Whisky (2004)

2020. október 29. 00:57 - Liberális Artúr

Rendezte: Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll
Műfaj:
tragikomédia
Főbb szereplők:
Andres Pazos, Mirella Pascual, Jorge Bolani

Megjelenés: 2004, Uruguay
Hossz: kb. 1,5 óra

IMDB:
7,0
Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/whisky-whisky/movie-69398

Cselekmény: Jacobo öregedő zoknigyáros, legfőbb támasza hasonló korú kollégája, Marta, de szigorúan távolságtartó és érzelemmentes a munkakapcsolatuk. Mint kiderül, Jacobo anyja nemrég elhunyt és a sírkőavatásra készül, ezért hamarosan megérkezik testvére, Herman külföldről, aki a temetésen nem tudott jelen lenni. Jacobo megkéri Martát, hogy erre a pár napra játssza el a feleségét...

Téma: Nem mondanám, hogy van különösebb témája azon túl, hogy hogyan viszonyulnak a karaketerek egymáshoz és hogyan érzik magukat. Konkrétabban arról van szó, hogy mintha mindhármójuk életéből hiányoznának a valódi érzelmek és egyhangúan, gépiesen telnek napjaik és ez (majdnem) erősebb mindennél.

Tartalom: Ez a történet sem gazdag cselekményben, sőt, ami van, az is gyakran ismétlődő, érzékeltetvén a mindennapok unalmát. Már a körítés is a lehető legunalmasabb: egy elöregedett zoknivarroda elöregedett gépein dolgoznak elöregedett emberek elöregedett rutinból. Ebbe a kiszámíthatóságba csöppen bele az élénkebb és sikeresebb Herman, aki Jacobo ellenpontjaként működik, noha ő is zokniban utazik. A történet különlegessége abban rejlik, hogy sokal többet sejtet, mint amennyit megmutat. Kezdjük Martával, aki munkájában tökéletes idomult Jacobohoz, nem mosolyog, mindent precízen megtesz, de érezni rajta, hogy fontos neki a férfi, ezért belemegy még abba is, hogy eljátsza a feleséget (de olyan, mintha már nem először történne). Aztán Herman szépen-lassan felolvasztja és már nem akar újra érzelemmentes maradni semmi pénzért. Jacobo annyira szokásai rabja, hogy anyja halála után egy évvel sem változott semmi a lakásban, mintha csak tegnap halt volna meg. Az, hogy Martát kéri meg a szerepre, mutatja, hogy nincs senkije, de azt hazudta testvérének, hogy igen. Bár sosem mondják ki, erősen sejthető, hogy féltékeny rá, ezért kell a feleség, ezért nem engedi be a gyárba és ezért nem akarja kezdetben elfogadni a pénzt. Azt pedig, hogy mégsem közömbös Marta iránt, az mutatja, hogy mégis elfogadja, de csak bosszúból. És nem érzéketlen, de ez csak a meccsen derül ki egy pillanatra. Herman látszólag a normális közülük, ám ő is munkája rabja és több jel utal rá, hogy egyáltalán nincs rendben magánélete.

Forma: Formailag jellemző rá az ismétlés, főleg a varrodával kapcsolatban köszönnek vissza újra és újra ugyanazon képsorok - annál hatásosabb a vége, amikor van egy változás a rutinban. A monotonitást erősítve a kamera ráérős, ráadásul nem is igazán történik semmi. A cím egyébként az uruguayi "itt repül a kismadár" és jellemző, hogy a mosoly Jacobonál erőltetett, Martánál bátortalan, Hermannál pedig könnyen jön.

Élmény: Ez amolyan ujjgyakorlat-féleség nálam, mert nincs egy erős vagy komplexebb lényege a filmnek, csupán eljátszik azzal az ötlettel, hogy hogyan mutassanak meg minél többet úgy, hogy azokat nem mutatják meg. Érdekes, de hosszúnak érzek erre szánni egy teljes filmet.

Érdekességek:

  • A film egyik rendezője, Rebella 32 évesen, 2006-ban öngyilkos lett, nem írja a Wikipedia, miért. Biztos nem a sikertelenség volt az oka, mert mindkét filmje sikeres volt.
  • A filmbéli üdülőváros, az alig tízezres Piriapolis folyópartjának és szórakozási lehetőségeinek köszönheti népszerűségét.

Szólj hozzá!

Los muertos (2004)

2020. október 27. 22:16 - Liberális Artúr

Rendezte: Lisandro Alonso
Műfaj:
dráma
Főbb szereplők:
Argentino Vargas

Megjelenés: 2004, Argenítna
Hossz: kb. 1,5 óra

IMDB:
6,8
Ajánlott írás: https://www.facets.org/losmuertos/reviews.htm
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/los-muertos--los-muertos/movie-77647?section=tv&title=los-muertos-los-muertos&id=movie-77647

Cselekmény: Az idősödő Vargas börtönből szabadul. Előbb egy rabtársa lányának kell levelet átadnia, majd saját lányához indul, ehhez bentről már megszerveztek neki egy csónakot is. A börtönből kilépve bevásárol és prostihoz megy, majd a csónakkal elevez a szigetre, ahová a levelet kell vinnie...

Téma: Pontosan ugyanaz, mint a La libertadban, azaz pont nem ugyanaz, de pont ugyanúgy sehogy. Világos? Szóval az van, hogy annyira tág keretek között mozog a történet, vagyis annyira nem történik semmi, hogy majdhogynem bármit belemagyarázhatunk és ezúttal a cím sem segített nekem. Talán maga a rendező sem tudja, mit akart pontosan megmutatni, csak sikerült megragadnia valamit, amit meg akart mutatni, és ezt mindenki szabadon interpretálhatja a cselekmény keretei között, legyen az egy allegorikus road-movie, metafilmes elmélkedés vagy szociográfia. Számomra legerősebben az antropológiai értelemben vett primitivizmus jelent meg, amely egyszerre kegyetlen és édeni, bűnös és bűntelen, haláltól belengett élettel teli.

Tartalom: Osszuk három részre a történetet: az elsőben a börtönben vagyunk, ami annyira laza, hogy sokáig le se esik, hogy az egy börtön. Vargas egész kényelmesen, egykedvűen él, míg ki nem engedik (később derül ki, hogy testvérgyilkosságért ült). A börtön ugye mindig a társadalom leképezése, itt is egy viszonylag komplex társadalmat ismerhetünk meg röviden. Ehhez képest a második rész már kevésbé civilizált, amikor Vargas elhagyja a börtönt és bevásárol ajándékokból a lányának. A börtönhöz képest gyérebb, kihaltabb a falu. Annyiban Vargas is leveti civilizáltságát, hogy elmegy egy prostihoz kiélni ösztöneit. A harmadik rész már a mindig allegorikus folyón hajókázásról szól, ahogy Vargas egyre távolabb merészkedik lánya után kutatva a dzsungelbe. Egykedvűen füstöli ki a méheket és vág le egy kecskét, ami nyilvánvalóan nem az övé, de ez nem zavarja. Nincsenek erkölcsi aggályai, egyszerűen elveszi, a mi kell neki. Hogy az útja során szembejövő emberekkel mit csinál, azt nem tudni, de akár még végezhetett is velük. A zárójelenet is sejtelmes, mert Alsonso mond valamit, de nem mondja meg pontosan,mit jelent a földön fekvő gyerekjáték. Ahogy az előző bekezdésben írtam, a legerősebb a természet jelenléte, Vargas egyre messzebre kerül a civilizációtól és egyre mélyebbre hatol a dzsungelbe, ezzel megszűnnek a civilizációs normák és emberi erkölcsök is szerintem.

Forma: A La libertadhoz hasonlóan szótlan, lassú, a kamera néha ottragad egy-egy fán és fókuszt vesztve elhagyja főszereplőnket. A legizgalmasabb vizuálisan az első jelenet, ahol erőszakosan, szédülve forog a kamera a gyilkosság láttán, később pedig már a természet zöldje tölti ki a képek nagyját. Beszéd alig van, zene nincs, csak a környezet zajai. Az elődhöz hasonlóan itt is láthatjuk egy állat levágását, szóval érzékeny vegák csukják be a szemüket a kecskés résznél :D Főszereplpnk természetesen amatőr, azon se lennék meglepve, ha valóban akkor szabadult volna a börtönből, mindenesetre otthonosan mozog az őskori körülmények közt.

Élmény: Hmmm... nem tudom. Lassú és tartalmilag elmosódó, de nem unalmas és elgondolkodtató. Alonso egyedi stílusa mindenképpen értékelendő, de nekem nem erről szól a filmművészet.

Érdekességek:

  • Alonosnak nemhivatal "magányos férfi" trilógiájának a La libertad az első része, ez a második és van még egy harmadik is, mai talán egyszer sorra kerül.
  • A filmben olyan sokszor kerül elő a mate, hogy kedvet kaptam hozzá. Ez egy igazi helyi, ősi, koffeines ital, amit a javarészt mai Paraguay területén élő guaranik és tupik isznak. A mate fa egy magyalféle, ennek a leveleit készítik el a teához hasonlóan és pici lopótökből, szűrős szívószállal isszák.

Szólj hozzá!
süti beállítások módosítása