Artúr filmélményei

Hullámtörés (1996)

2016. október 05. 13:11 - Liberális Artúr

 

Rendezte: von Trier, Lars
Műfaj: -
Főbb szereplők:
Emily Watson, Stellan Skarsgard, Katrin Cartlidge, Jean-Marc Barr, Adrian Rawlins, Jonathan Hackett, Sandra Voe

Megjelenés: 1996, Dánia
Hossz: kb. 2,5 óra
IMDB: 7,9 pont
Előzetes: https://youtu.be/SHqZh-9AiCs
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/hullamtores-breaking-the-waves/movie-1113

Tartalom

Egy erősen vallásos, zárt közösségű tengerparti falu lakója a kissé együgyű Bess, aki épp hozzámenni készül Janhoz (Stellan Skarsgard), a olajfúró sziget kívülálló dolgozójához. Bess életében Jan az első férfi, és a szerelmes szeretkezések egy új világot nyitnak meg a nő élet, az addigi tartózkodó jókislány kivirul. persze nem mehet így örökké, Jannak vissza kell térnie munkájához, hetekre egyedül hagyva feleségét, aki túlságosan kötődik Janhoz és ezért majd' eszét veszti a búcsúzáskor. Imádkozik, hogy Jan visszajöhessen hozzá,és imái meghallgatásra találnak, csak nem egészen úgy ahogy elképzelte: Jant baleset éri és teljesen lebénul. Hogy miatta ne nélkülözzön, arra kéri Bess-t, hogy tartson szeretőt nyugodtan, és mesélje el együttléteit, mintha csak vele csinálná. A puritán és szigorú vallási közösség persze ezt nem veszi jó néven...

A téma kifejezetten vallásos, Bess-t mint egy eszményi jó embert jeleníti meg, miközben ellenpólusaiként megjelennek egyrészt a falu bigottan vallásos lakói, illetve a másik oldalon az olajmunkások, mint vallástalan hedonisták. Természetesen nem marad ki az örök ziccer: mint Jézust, meghurcolják, de végül övé az erkölcsi győzelem.

Megvalósítás

A történet fejezetekre (stációkra?) bomlik az esküvőtől a temetésig, de ennek különösebb értelmét nem látom, csupn arra szolgál, hogy ugorhassunk az időben. Az elején még azt hittem, hogy egészen másról fog szólni, annyira az olajfúrók és a kálvinista közösség ellentéteire helyezték a hangsúlyt. A helybéliek teljesen uralják a magánéletet, vezetőik agg férfiak, puritán életvitelük van, a templomon még harang sincs, a nők nem szólalhatnak fel misén és nem vehetnek részt temetésen, és nem félnek ítélkezni sem az elhunyt felett, hogy ő bizony pokolra fog jutni bűnös élete miatt. A másik oldalon az olajfúrok folyamatosan alkoholizálnak, röhögnek, táncolnak, meztelenül ökörködnek. A két kör között helyezkednek el azok a helyiek, akik egykor kívülállók voltak: az új orvos, valamint Bess sógornője, Dodo. Ők igyekeznek megfelelni a közösség elvárásainak, de lelkük fölött nem engedik uralkodni őket. Bess ezzel szemben teljesen az irányításuk alatt áll, kissé gyermekien együgyű, egy időben kórházi kezelés alatt is állt hisztéria miatt, amikor bátyja meghalt, most pedig megint fennáll ennek veszélye, hiszen nem bír betelni Jannal. Jan és az idegenek megérkezésével megtanulja élvezni a testi örömöket és megérti, hogy a szeretet csak egy másik ember felé irányulhat. Jézusi alakká akkor emelkedik, amikor Jan kérésére hajlandó arra is akár élete árán, hogy idegenekkel lefeküdjön, hiába nem vágyik más férfira - majd ezért közössége kitagadja. Jant a legtöbb kritika egyszerűen perverzként írja le, pedig szerintem elég jól megjelenik, hogy ő is szeretteből kéri Bess-t, hogy szexeljen. A történet végi didaktikus moralizálás (különösen az a borzalmas harangzúgás) szerintem erőltetett és nem kellően előkészített, hogy hatásos és értelmes legyen, ugyanis a közösség nem fogja belátni tévedését egyáltalán.

A film képi világáról egyértelműen a dán dogma-mozgalom jutott eszembe, ahogy a Születésnap esetén már volt róla szó: kerülni kell a mesterséges körülményeket minden téren Ennek következtében nincsenek izgalmas vágások, megvilágítások, trükkfelvételek. A képminőség szándékosan alacsony, a színek fakóak. Végig kézikamerával követik a cselekményt, amely néha kissé hullámszerűen mozog, imitálván a tengert. Emiatt szintén hiányoznak a nagyobb képek, többségük arcközeliekből áll. A fejezetek címei alá korabeli slágereket kapunk (a történet az 1970-es években játszódik) a szerelemről, ami nekem furcsa ellentmondásban állt az inkább középkort idéző vallásos közösséggel. Feltételezem, hog ezért is választott a rendező egy elzárt kisközösséget ebből a korszakból, hiszen napjainkban már jóval nehezebb lett volna hitelesen ábrázolni egy ilyen világot.

Élmény

Sokan azt dícsérik a filmben, hogy mennyire tisztán és egyszerűen nyilvánul meg a vallás, a keresztényi szeretet a filmben. Csakhogy dán film lévén nem tudtam nem párhuzamba állítani Dreyer filmjeivel, elsősorban Az igével, amely a legmesszemenőbbekig egyszerű, jóval erősebb élményt nyújtva a témakörben. A fentebb említett középkorias kközöség miatt pedig irreálisnak hatott, miközben képileg sem próbált elvarázsolni.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Stellan Skarsgard (Good Will Hunting)

Következik: Egymásnak születtünk

Szólj hozzá!

Gonosz halott 2 (1987)

2016. október 03. 12:47 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Raimi, Sam
Műfaj:
horror, vígjáték
Főbb szereplők:
Bruce Campbell

Megjelenés: 1987, Egyesült Államok
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 7,8 pont
Előzetes: https://youtu.be/6lM3NPeEG24
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/evil-dead-gonosz-halott-2-evil-dead-ii/movie-96972

Tartalom

A Halottak könyve egy ősidőkben, vérrel írt, mágikus könyv, amellyel képesek lehetünk megidézni a gonosz démonokat, de a középkorban eltűnt. Egy régészprofesszor azonban rálel és elszigetelt, erdei kunyhójába viszi lefordítani, miközben magnószalagra odja fel jegyzeteit. Ash (Bruce Campbell) és Linda ugyanabba a viskóba tervezik romantikus légyottjukat, ám a férfi elköveti azt a hibát, hogy lejátsza a magnószalagot, amin a professzor részleteket olvas fel a könyvből. Pechükre, az egyik sor épp egy idézés, és mire Ash feleszmél szerelme sikítására, már nyoma is veszett a nőnek. Kilépve a kunyhóból a férfit azonnal megtámadja szerelmének rémmé változott alakja, akit reflexszerűen lefejez egy ásóval. Nincs azonban bánkódni, a démon őt is azonnal megszállja, csakhogy feljött a nap közben és ez úgy tűnik, feloldja a varázslatot ideiglenesen. Ash magához tér és menekülne, ám az egyetlen híd, amely összeköti az erdőt a külvilággal, összedőlt. A nap pedig lemegy...

A történetnek nincsen témája, egyszerűen egy horrorisztikus vígjátékot láthatunk. Érdemes tisztában lenni azzal, hogy az eredeti, hat évvel korábbi Gonosz halott c. filmet szintén Raimi rendezte Bruce Campbellel a főszerepben, és a sztori is meglehetősen hasonló. Akkor a film nagysikerű volt, ezért gyakorlatilag újraforgatták jóval nagyobb költségvetésből, de ezúttal a humoron sokkal nagyobb volt a hangsúly.

Megvalósítás

A történet elején egy nagyon rövid bevezetőt kapunk arról, hogy mi is a Halottak könyve, majd egy-két percnyi idill következik Ash és barátnője enyelgésével, ezután azonban belevágunk a közepébe és már az első öt percben feltűnik a gonosz, hogy megszállja a lányt. Innentől kezdve folyamatos a rémisztgetés, majd váratlanul átcsap csetlő-botló burleszkbe, amit legjobban talán az jelez, amikor a kunyhó tárgyai életre kelve kinevetik Ash-t. Ash annyi ijesztgetésen megy át, hogy belefárad a rémüldözésbe és szembeszáll végül a démonokkal. A történet közepe táján megérkezik a professzor lánya három másik ember társaságában, akiknek a szerepe egyértelmű: kell az áldozat, illetve a professzor lánya személyében valaki, akinek megvan a tudása elűzni a démonokat. A humor forrása kisebb mértékben az, ahogy a démonok időnként szivatják Ash-t, de leginkább maga Ash ügyetlenkedése, csak a vígjátékokkal szemben itt nem egy sima esés lesz belőle, hanem levágott testrészek és sok vér.

A képi világa remek és kreatív, tele van expresszionista díszlettel és kameraszögekkel. Az ijesztgetést a film eleje csúcsra járatja különböző technikák segítségével: dőlt szögek, hirtelen vágások, gyors kameramozgás. Sszándékosan kis látószöget alkalmaz, hogy ne lássuk mi lehet Ash közelében és bármikor elénk ugorhasson egy szörny. Ezek a jump scare-ek rendkívül hatásosak a film elején, de ahogy egyre inkább kezd eluralkodni a filmen a humor, annál kevésbé működnek. A leghatásosabb rész azonban kétségkívűl a megszálló démon megjelenítése, pontosabban meg nem jelenítése, hiszen a film végéig nem láthatjuk, de többször az ő nézőpontját vesszük fel. Ilyenkor folyamatosan erősődő zúgás mellett gyorsított tempóban száguld a kamera a cél felé. Egy-egy szörny kinézete egész jól sikerült, de mások túl műanyagok. Ha nem emberek alakítják őket, akkor stop-motion technikával jelennek meg, ami a 21. századból nézve gagyi, dehát ekkor ez volt a színvonal. A színészek egyrészt rosszak, másrészt viszont pont az ilyen rossz játék kell egy ilyen poénra vett, csetlős-botlós filmbe.

Élmény

A texasi láncfűrészes mészárlásnál azt írtam, hogy "filmes projektjem elején úgy gondoltam, hogy az ijesztgetés nagyon hatásosan az elemi zsigereket veszi célba, ezért bármelyik horrofilm tetszeni fog." Ez a film inkább brutalitásával emelkedett ki, a Gonosz halott 2 azonban valóban azt tette, amire korábban számítottam: jump scare-ekkel ijesztgetett, ami az első fél órában nagyon hatásos volt. Nyomasztás helyett azonban a humor irányába fordult, és így már megint elmúlt az ijedtség, annyira vicces meg nem volt, hogy hahotázzak. A történet semmitmondó, de fordulatos és izgalmas, a kivitelezés pedig többnyire jó volt.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Bruce Campbell (Fargo)
- Ash karaktere és a film annyira népszerű lett, hogy több folytatást is megért, nemrég pedig még sorozat is készült belőle.

Következik: Hullámtörés

Szólj hozzá!

Párizs, Texas (1984)

2016. október 01. 21:59 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Wenders, Wim
Műfaj:
dráma
Főbb szereplők:
Harry Dean Stanton, Natassja Kinski, Dean Stockwell

Megjelenés: 1984, Németország
Hossz: kb. 2,5 óra
IMDB: 8,1 pont
Előzetes: https://youtu.be/9e590FeeGCM
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/parizs-texas-paris-texas/movie-1984

Tartalom

Történetünk elején Travis (Harry Dean Stanton) egy texasi sivatag kellős közepén bandukol, mígnem egy lakott házra talál, ahol összeesik. Egy szót sem hajlandó szólni, de a zsebében talált cetli alapján kapcsolatba lépnek öccsével (Dean Stockwell), aki azonnal érte megy. Mint kiderül, négy éve tűnt el otthonról feleségével, Jane-nel együtt, öccse gondjaira bízva a kisfiát, Huntert. Kezdetben öccsével se beszél, igyekszik megszökni előle, de végül, lassan megnyílik és elmondja, hogy vett egy földet a Texas állambéli Párizsban. Öccse hazaviszi nevelt fiához és francia feleségéhez, Anne-hoz (Aurore Clement), ahol Hunter kezdetben elzárkózik apja elől, de idővel összebarátkoznak újra. Egy nap apa és fia elhatározzák, hogy felkutatják Jane-t...

A történet első blikkre egy nagyon emberi, szerelmi dráma, amelyben egy tökéletlen pár között a konfliktus robbanásig feszül, majd Travis a robbanás után magához tér, és itt kezdődik a film. Csakhogy közben a képeket átitatják az Egyesült Államok jelképei, amely e részletes írás szerint művészi-kulturális tartalommal teliek, nekem viszont történelmi-politikai utalásként rögzültek. Ez lehet az én tévedésem vagy csak a kettőnk személyisége, érdeklődési területei közti különbség (nyilván az előbbi, hiszen én dilettáns vagyok, a másik írás szerzője pedig szakmabéli). Szóval érzésem szerint az emberi történet mögött ott húzódik az Egyesült Államok történetének, identitásának felvázolása is, de erről alább.

Megvalósítás

Ahogy a fentebb belinkelt írás kiválóan rámutat, a cselekményt az a rejtély tartja fenn, amit már az első percekben megkapunk, azaz hogy mit csinált a sivatag közepén Travis és miért nem szólal meg, később pedig hogy mégis miért mentek szét Jane-nel. A történet emberi oldaláért a kommunikáció felel, ez a nagy rejtély nyitja és erre kapunk utalást lépten-nyomon: Travis kezdetben nem beszél, nem emlékszik. Szinte mindenki más is titkolózik. Gyakori a telefonos, CB-rádiós, kazettára vett üzengetés. Ezek a kommunikációs nehézségek okozzák a problémákat, és tudjuk, hogy mennyivel egyszerűbb lenne őszintén, nyíltan kimondani gondolatainkat, és akkor nem lenne semmi gond, de ismerjük az emberi természetet, hogy ez korántsem olyan könnyű, és ettől lesz esendően emberi a sztori, hiszen szereplőink hibáznak. Két jelképrendszertől lesz amerikai. Az egyik a helyszínek: kifejezetten western-hangulatú sivatagban indul a történet (van benne egy annyira egyértelmű utalás Az üldözőkből, hogy az még nekem is feltűnt), majd végighalad a vidékiesebb, hagyományosabb helyszíneken, mint a lakókocsi, útmenti motelek és kocsmák, földbirtok, kertváros, modern irodaépület, gettósabb sikátor. A másik ilyen jelképrendszer az utazás, az úti filmek világa: nem véletlen, hogy kezdetben Travis csak sétál. A westernre visszautalva többször is az arcunkba tolják a nagybetűs Vonatot, majd jöhet persze a modernebb autókázás, de a repülőre már nem akar Travis felszállni. Amiért ezekből (és pár más elemből) én amerikai identitást szűrtem le, az elsősorban a címadó Párizs, amelyet Travis azért vásárolt meg, mert állítólag ott fogant.

Nem volt nehéz felfedezni a tájképek jelképes jelentőségét, hiszen a film előszeretettel mutogatta őket, gyakran eltörpítve benne a szereplőket. A sivatag westernesen sárga, a modernebb helyek pedig néha jellegzetesen zöldes fénnyel voltak megvilágítva, ami a képbe beguruló autókkal kifejezetten Taxisofőr-fílinget adott. A zene is inkább az útifilmekhez illő country, de megvalósításában egyébként úgy érzem, hogy nem látványosságra igyekezett törekedni, hanem egyfajta pátoszt adni a jeleneteknek azzal, hogy végig egyenletes tempóban haladt. Ez tök jól jött pl. az üvegfalas, katartikusnak szánt jelenetnél, ahol nem érzelgősen (pl. zenével, gyorsabb vágásokkal, arcközeliekkel) fejezték ki az érzelmeket, hanem megmaradt ugyanaz a lassabb tempó, és ettől valósabbnak, mélyebbnek tűnt az egyébként "hétköznapi" szakítás.

Élmény

Kétségtelenül hangulatos film, de nálam egyik célját se érte el: az emberi részével túl távolságtartó volt, pedig  a maga csendes módján nagyon is hatékonyan bírja a nézőjét azonosulásra, intellektuálisan pedig lehetett volna talán sokrétűbb. Igazából nem tudom megindokolni, miért nem gyakorolt rám nagyobb hatást, mikor a maga módján egyedi volt és nagyjából meg is értettem.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Harry Dean Stanton (Bilincs és mosoly, A keresztapa 2, A nyolcadik utas: a halál, Halálsoron), Dean Stockwell (Kék bársony), Aurore Clement (Száll a kakukk fészkére, Apokalipszis most)
- A Huntert játszó kisfiú apja a film egyik írója.
- A címadó kisváros a 19. század közepén jött létre Észak-Texasban, jelenleg mintegy 25 ezer lakója van. Neve miatt az 1990-es években építtettek egy kisebb Eiffel-tornyot.

Következik: Gonosz halott 2

Szólj hozzá!

Kairó bíbor rózsája (1985)

2016. szeptember 29. 23:01 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Allen, Woody
Műfaj:
fantasy, romantikus, vígjáték
Főbb szereplők:
Mia Farrow, Jeff Daniels, Danny Aiello

Megjelenés: 1985, Egyesült Államok
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 7,7 pont
Előzetes: https://youtu.be/XbTuRatbR60
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/kairo-bibor-rozsaja-the-purple-rose-of-cairo/movie-26541

Tartalom

1930-as évek, a gazdasági válság idején. Cecilia (Mia Farrow) pincérnőként dolgozva tartja el munkanélküli, naplopó, erőszakos férjét, Monkot (Danny Aiello), de kissé ügyetlen szakmájában. Egyetlen menedéke a mozi, minden szabadidejét ott tölti és kívülről fújja a filmeket és a sztárok életét. Amikor férjét másik nővel találja és még állásából is kirúgják, összecsomagol és elköltözik otthonról. Egy kis megnyugvásért beül a moziba, ahol már sokadjára nézheti meg éppen az aktuális vetítést, a Kairó bíbor rózsáját. Váratlanul a film egyik sármos hősszerelmese, Tom megszólítja és kilép a filmből szerelmet vallani Ceciliának, akit már régóta figyelt a vászonról, és esze ágában sincs visszamenni a filmbe. Ezt természetesen a stúdió és a karaktert alakító színész, Gil sem hagyhatja szó nélkül, ezért a helyszínre utaznak. Hogy a bonyodalmak fokozódjanak, Gil is beleszeret Ceciliába...

A történet a valóság és a képzelet többszörösen összetett viszonyáról szól: az emberek a moziba járnak a való világ nehézségei elől és elvárják a szórakoztatást, ám a szerelem erejével az egyik film életre kell és kapcsolatot teremt a valósággal. A kettő azonban nem igazán kompatibilis, Ceciliának be kell látnia, hogy az ideák nem valósak, ugyanakkor azt is, hogy a valóság sem ideális, sőt az is gyakran csak illúzió, ezért végül újra visszamenekül a filmekhez.

Megvalósítás

A történet röviden Cecilia nyomorának és mentsvárának bemutatásával indul, melynek során egyúttal megismerhetjük a nagyon gagyinak tűnő Kairó bíbor rózsájának történetét is. Adná magát, hogy a kettő valamilyen szinten párhuzamos legyen, de nem az, csak egy jellegtelen 1930-as évekbeli vígjáték. Amely ráadásul azzal válik ténylegesen viccessé, amikor Tom kilép a filmből, és jobb híján a többi karakter is leáll és elkezdenek vitatkozni a közönséggel, így reflektálva egymásra. Ez az egyik humorforrás, a másik pedig ahogy Tom megtapasztalja a sokkal ridegebb való világot a filmbélihez képest, és ennyi, a film többi része sokkal inkább melodráma. A valóság megtestesítője fura módon Cecilia férje, aki rendre azt hajtogatja, hogy ha elhagyja, akkor majd megtudja milyen kegyetlen a világ "odakinn" (miközben Ceciliát rendszeresen veri és kihasználja), és igaza lesz, mert a nő minden álmában csalódni fog. Gil karaktere árnyaltabb még, a nagyratörő színészé, akinek fontos karrierje, de nem minden áron, és tulajdonképpen épp olyan mint Tom, csak valóságosabb - pozitív és negatív értelemben.

Technikailag a leglátványosabb elem természetesen a filmbéli film és a valóság interakciója, hiszen gyakran egymással beszélnek a a Kairó... szereplői és a moziteremben ülő néző, producerek. Egy ponton Cecilia is belép ebbe a filmbe és korabeli montázsszerű technikát is láthatunk, de egyébként a film jellegzetessége mindössze abból adódik, hogy kissé siváran szürkés képi világgal támasztja alá a gazdasági világválság hangulatát.

Élmény

Már az Annie Hall is tele volt a negyedik falat ledöntő megnyilvánulásokkal és az egyik legrégebbi film, az Ifjabb Sherlock detektívnél ugyanez megesik (csak fordítva) és még számtalan példát lehetne sorolni, szóval az ötlet egyáltalán nem volt újszerű ahhoz, hogy lenyűgözzön. Látványos sem volt igazán, a humor se volt gyakori, a történet pedig lehetett volna sokkal mélyenszántóbb annál mint amit mutatott, mint az Ének az esőben esetén,

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Mia Farrow (Rosemary gyermeke), Danny Aiello (A keresztapa 2, Volt egyszer egy Amerika, Szemet szemért, Leon a profi), George Martin (Leon a profi)
- Woody Allen rendező és Mia Farrow ekkoriban együtt voltak.

Következik: Párizs, Texas

Szólj hozzá!

Radírfej (1977)

2016. szeptember 28. 11:37 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Lynch, David
Műfaj:
horror, szürreális
Főbb szereplők:
John Nance

Megjelenés: 1977, Egyesült Államok
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 7,4 pont
Előzetes: https://youtu.be/Wp3Qcp11X2U
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/radirfej-eraserhead/movie-2066

Tartalom

Henry (Jack Nance) hazafelé tart, amikor a csinos szomszéd nő szól neki, hogy barátnője telefonált: meghívta vacsorára szüleihez. Henry kicsit zavart, hiszen már régóta nem látogatta meg őt a barátnője, Mary, talán már le is mondott róla. A vacsora feszengős légkörben zajlik, ahol kiderül, hogy Mary megszült, ezért össze kell házasodniuk és össze kell költözniük. Azonban koraszülés volt, még az sem biztos egyelőre, hogy Mary csecsemőt szült. És valóban, a kis lény inkább hasonlít egy emberszerűbb spermiumra. Mary egy idő után már képtelen idegileg elviselni a gondozását, ezért hazaköltözik. A csinos szomszéd nő "véletlenül" kizárja magát és bekéredzkedik Henryhez éjszakára, ami természetesen szexszel végződik. Henry álmában a radiátora mögött egy holdarcú nő mosolyog és táncol kedvesen, miközben Henry születményéhez hasonló lényeket tapos agyon. Henry feje alól előbújik egy ugyanilyen lény lelökve a fejét, amit egy gyerek felszed és elad egy mesterembernek, hogy radírt készíthessen belőle...

Mivel egy Lynch-filmről beszélünk, sosem lehet egyértelműen értelmezni a látottakat, hiszen az ő álomszerű látomásai leginkább az Andalúziai kutya tudatalatti, nehezen összepárosítható képeivel rokoníthatóak. Amiben azonban nagyjából mindenki egyetért, beleértve engem is, hogy Henry (azaz Lynch) párkapcsolattal, elkötelezettséggel, gyerekvállalással kapcsolatos szorongásai jelennek meg a történetben.

Megvalósítás

Stílusához képest a történet szerkezete egészen hagyományosan lineáris. Valamivel problémásabb dolog különválasztani a valóságot a látomásoktól, hiszen a valóság maga is egy torz lencsén keresztül jelenik meg, amelyben a vacsorának szánt csirke műanyag, de még sütés után is él és ahol a szülés még nem feltétlenül ember-gyereket jelent. A valóság és a képzelet is jelképekkel teli, amiknek a jelentésén lehet töprengeni, de többféle értelmezésre adnak lehetőséget. Van itt cserépnélküli földbe ültetett faág, vizes tál a fiókban, gyilkosság az utcán, na és persze fejből gyártott radír. A karakterek hasonlóan működnek: Henry és Mary folyamatosan szorongó arcok, a szomszédból csak a szexualitás árad, az anyós (Jeanne Bates) rá van indulva Henryre, a radiátor-lány, akinek az arcáról nekem az Utazás a Holdba jutott eszembe, de lehet hogy inkább petesejteket ábrázol, és ott van a teljesen titokzatos űrbéli ember, aki valamit váltókkal mozgat, no meg a torz baba, aki kezdetben csak sírni tud, de amikor Henry szerelmi kísérletei dugába dőlnek, röhög. A film hangulata vegyes, mert bár alapvetően sötét és nyomasztó, a családi vacsorát kifejezetten humorosnak élte meg valamennyi leírás.

A groteszk jelképek sokasága mellett a képi világra is ez a nyomasztó hangulat jellemző, amit elsősorban a fekete-fehér színnek köszönhet, de sok az árnyék, sosincs nappali világosság (ha van, akkor is szürkés), a lámpafények is inkább a plafont világítják, mintsem az életterületet. Ezt támasztja alá a díszlet is, amely egy nem meghatározható időbeli, disztopikus városra emlékeztet. Emberek alig vannak benne (de párbeszéd sincs sok, az első tíz percben egy szó sem hangzik el), nincs nyoma szépségnek csak funkcionális, lepusztult épületeknek. Egyes elemei sci-fire utalnak, mások inkább a 20. század első felére. Nagyon fontos a szerep a zenének, amely a képi világhoz hasonlóan meghatározó: jellemzően dark ambientes zúgás, csikorgások teszik ki a  filmzene nagy részét, ami miatt kész felüdülést jelent, amikor a holdarcú nő kellemes dala elhangzik (itt található egy nagyon kis profi írás róla). Fontos még megemlíteni, hogy a film gyakorlatilag költségvetés nélkül készült családtól, barátoktól kölcsönkapott pénzből, amatőr színészekkel, Lynch pedig több feladatot is ellátott az írástól kezdve a zeneszerzésig, mintegy öt éven keresztül.

Élmény

Hamisítatlanul lynchi, szürreális és kellemetlen, de nem tudott annyira magával ragadni, mint A sötétség útján, talán mert ha egy film már túl "elvont" lesz, akkor nehezebb azonosulni vele. Az utóbbi filmben az alapérzelmek széles skáláját átélhettük, itt végig csak a kellemetlen, nyomasztó légkör uralkodott.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Jack Nance (Kék bársony), Jeanne Bates (A sötétség útja)
- Jack Fisk (a bolygón élő ember) egyedül ebben a filmben játszott; Lynch gyerekkori barátja, és elsősorban producerként, díszlettervezőként, rendezőként dolgozott többek között Malick filmjein.
- A film nyereséges lett elsősorban a midnight movie korszaknak köszönhetően, amikor a mozik késő este B-kategóriás, művész vagy régi filmeket vetítettek az 1960-1970-es években. Innen lett sikeres a Rocky Horror Picture Show is.

Következik: Kairó bíbor rózsája

Szólj hozzá!
süti beállítások módosítása