Artúr filmélményei

Szindbád (1971)

2020. április 13. 22:18 - Liberális Artúr


Rendezte: Huszárik Zoltán
Műfaj:
dráma
Főbb szereplők:
Latinovts Zoltán

Megjelenés: 1971, Magyarország

Hossz: kb. 1,5 óra

IMDB:
7,7

Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/szindbad-szindbad/movie-2361

Cselekmény: Valamikor a huszadik század elején járunk. A haldokló Szindbád (Latinovits Zoltán) megkeseredett alak, aki lázasan kereste a szerelmet, de hiába hódította meg és törte össze szeretői szívét, egyik mellett sem érezte igazán jól magát...

Téma: A rövid cselekményleírásból sejthető, hogy nincs hagyományos cselekménye, történetíve. A rendező Krúdy Szindbád-történeteinek hangulatát, vagy még inkább Krúdy világát akarta megfilmesíteni. E film alapján ez egy szomorú, kiüresedett hely, ahol sokan magukat áltatva boldogságot színlelnek és az igazi érzelmek csak a gyökereiknél léteznek, amitől e felszínes világ már túlságosan elszakadt.

Tartalom: A cselekmény szerkezete töredezett, csupán egy vékony keret fogja egybe. Történetünk elején Szindbád meghal. Innentől kezdve életének random pillanatait láthatjuk szeretőivel, de általában idős korából, amikor már nincs sok izgalom benne számára. Ő egykedvűen hallgatja a nőket és őszintén bevallja, hogy igazából leszarja őket. A nőknek azonban ez nem számít, ők el akarják hinni, hogy szenvedélyesen szerelmesek, ezzel értelmet adva unott vagy üres életüknek, bár motivációik eltérőek. Az igaz, a való csak akkor érkezik meg Szindbád életébe, amikor érzi a végét és zarándoklaton vesz részt egy népies öregasszony-csokorban.

Forma: Az Apához és a Szerelemhez hasonlóan itt is a pillanatnyi, asszociációs bevágás a legfőbb vizuális elem, csak itt általában nem asszociációként működik, hanem random emlékképként. Szívesen mutanak szuperközelieket, de vannak természeti képek is bőven, ezeket tarkovszkiji meditációnak szokták értelmezni, de nálam nem jött át, talán a kapkodós vágás miatt. Viszont látványos volt a természetes díszletként funkcionáló felvidéki városkép a színes külső és belső falakkal. A fényekkel való játék a végén izgalmas, amikor este a sötétbe öltözött öregasszonyoknak csak az arca türemkedik ki a környezetből. A zene nem tűnt ki, illetve szerintem az agyondicsért Latinovits sem volt látványos - nem is lehetett a visszahúzódó karakteréből adódóan.

Élmény: Szóval a cél Krúdy világának visszaadása volt. Hogy ez mennyire sikerült, nem tudhatom, mert még nem olvastam Krúdyt, de egy filmnek önmagában is meg kell állnia a helyét. Érezhetően törekedett egyfajta tarkovszkiji transzcendenciára, de nekem nem jött át, és őszintén szólva ez már a sokadik magyar filmem, ami ugyanazzal a fő képi megoldással operál, így nem igazán tudott megérinteni. Ugyanazt tudom elmondani, mint a Szerelemnél is: önmagában nem rossz, de a kor filmjeinek kontextusában nekem nem mutatott újat, mást.

Érdekességek:

  • Korábban láttuk: Latinovits Zoltán (Szegénylegények, Csend és kiáltás), Nagy Anna (Apa), Bánhidi László (Talpalatnyi föld, A tizedes meg a többiek), Borbíró Andrea (Körhinta), Máthé Erzsi (Bakaruhában)
  • Színészdinasztiák: Latinovits Zoltán élettársa Ruttkai Éva; Ruttkai Éva férje Gábor Miklós, élettársa Latinovits Zoltán; Tanai Bella férje Bács Ferenc; Bánsági Ildikó férje Gáspár Sándor; Gábor Júlia szülei Ruttkai Éva és Gábor Miklós;
  • Huszárik Zoltán rendező feleségei volt két filmbéli színésznő is: Nagy Anna és Móger Ildikó.
  • Szindbád az Ezeregyéjszaka meséinek egy később hozzátoldott karaktere, vélhetően részben az Odüsszeia arab fordítása szülte meg.
  • Itt olvashatóak Krúdy Szindbád-történetei.

Szólj hozzá!

Szerelem (1971)

2020. április 12. 16:46 - Liberális Artúr


Rendezte: Makk Károly
Műfaj:
dráma
Főbb szereplők:
Darvas Lili, Törőcsik Mari

Megjelenés: 1971, Magyarország

Hossz: kb. 1,5 óra

IMDB:
7,9

Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/szerelem-szerelem/movie-2304

Cselekmény: 1950-es évek, Magyarország. Luca (Törőcsik Mari) ápolja nagybeteg, öreg anyósát, akinek napjai azzal telnek, hogy várja orvosát, de legfőképpen Amerikában filmet forgató fiát, Jánost (Darvas Iván). Luca ingerültté válik mindig, amikor János kerül szóba, de épp ellenkező okból, mint amire számítunk: János valójában politikai fogoly, Luca csak próbálja fenntartani a látszatot, hogy minden rendben van vele, pedig az ő élete is sokkal nehezebb egyedül, megbélyegezve...

Téma: Bár a szereplők háttértörténete révén van a történetnek politikai-társadalmi kontextusa is, alapvetően a szeretett férfi hiányával való megbirkózást láthatjuk egy olyan korban, amikor kényszerből nem lehettek együtt családtagok.

Tartalom: Lucát viszonylag türelmetlen nőnek ismerjük meg, mintha haragudna férjére, emiatt sokáig azt feltételeztem, hogy elhagyta vagy hasonló probléma állhat a háttérben, miközben rászakadt betegeskedő anyósa is, akit valamiért azonban kitartóan ápol. Kiderül azonban, hogy János politikai fogoly, így az addigi negatív érzés pozitívvá válik szemünkben és jobban megértjük Luca viselkedését. Bár addig is így van, innentől kezdve még inkább azt figyelhetjük meg, hogyan viszonyul egymáshoz a két nő. Az anyós az igazságtól függetlenül hiányolja fiát, visszaemlékszik saját szerelmeire és próbálja tartani Lucában a lelket, hogy maradjon János mellett, még a hűtlenség is belefér. Luca ennél kevésbé kifinomult, ő inkább hazudik (levelet hamisít, fenntart látszatot... stb.). A végére jelentősebb idő jut Jánosnak is, ami megért volna egy külön filmet, hogy millyen érzés újra megtapasztalni a ránkszakadó szabadságot.

Forma: Kamaradrámaként elsősorban a színészi játék számít, és Darvas Lili a karaktere szempontjából jó választás volt, hiszen régóta Amerikában élőként valóban nem beszélte már tökéletesen a magyart, ami arisztokratikusabbá tette. Törőcsik számomra sosem volt hiteles, talán mert ő A Törőcsik. Darvas Iván 1956-os ténykedése miatt valóban két évig volt börtönben, így teljesen autentikus választás volt. A leggyakoribb vizuális elem a szabóistváni pillanatnyi képbevágás emlékekről, gondolatokról, asszociációkról, amelyek a gazdagon díszített úri szoba képeiből adódnak többnyire. A hangot hasonlóan halmozták, de ez sajnos csak a levélolvasáskor volt így, jó lett volna hosszabban "élvezni" a szavak és suttogások, sóhajok kakofóniáját.

Élmény: Ez utóbbi a legnagyobb ereje és hátránya is és jól érzékeltette számomra a (generációs) különbséget Szabó és Makk filmje között. A szerelem itt egy olyan összetartó érzés, amiért keményen kell küzdeni megtört főhőseinknek a komor világban. Szabó filmjei viszont fiatalosan lendületesek, sokkal pozitívabb kicsengésűek fiatalokkal, miközben ugyanazokat a formai elemeket használja. Ha ez a film tíz évvel korábbi, sokkal ütősebb lett volna.

Érdekességek:

  • Korábban láttuk: Törőcsik Mari (Körhinta, Csend és kiáltás, A Pál utcai fiúk), Darvas Iván (Bakaruhában, A tizedes meg a többiek), Ambrus András (Bakaruhában), Versényi Ida és Tándor Lajos (A tanú)
  • Színészdinasztiák: Törőcsik Mari férje Bodrogi Gyula; Darvas Iván felesége Tolnay Klári; Káldi Nóra férje Kálmán György;
  • Halda Alíz (az egyik tanár) részt vett az 1956-os forradalomban, majd az 1980-as évektől kezdve az ellenzéki szerveződésben, a rendszerváltás után pedig képviselő is volt.
Szólj hozzá!

Szárnyak (1927)

2020. április 11. 15:39 - Liberális Artúr


Rendezte: William A. Wellman
Műfaj:
háborús, néma
Főbb szereplők:
Clara Bow, Charles Rogers, Richard Arlen, Jobyna Ralston 

Megjelenés: 1927, Egyesült Államok

Hossz: kb. 2,5 óra

IMDB:
7,5

Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/wings/movie-53491

Cselekmény: 1917, egy amerikai kisváros. Jacknek két képzeletbeli szenvedélye van: az egyik a repülés, a másik a helyi menő jócsaj, Sylvia (Jobyna Ralston), pedig Jackért is odavan a szomszéd lány, Mary, de a fiú észre sem veszi. Sylvia hasonlóképp Jacket nem veszi észre, ő a helyi menő csávóba, Davidbe szerelmes. Amerika hadba lépésével mindkét fiú belép a seregbe pilótának, és bár kezdetben rivalizálnak, a kiképzés során összebarátkoznak. Rövidesen elérkezik az első bevetés is, amit mindketten szerencsével élnek csak túl...

Téma: Nagyjából ugyanolyan romantikus vígjáték háborúval, mint A nagy parádé. Bár ezt sem tartják kifejezetten háborúellenesnek, a történet végkicsengése ugyanaz: a háború szeretteink elvesztésével jár.

Tartalom: A történetnek két szála van, a szerelmivel kezdünk, ami eléggé kilóg az összhatás szempontjából; míg A nagy parádéban szerves része volt a szerkezetnek, itt inkább mellékesen jelenik meg. Ennek az egyik okáról majd később, a másik oka viszont az lehet, hogy a Maryt alakító Bow ekkoriban óriási szexszimbólum-szupersztár volt és gondolom be kellett valahogy szuszakolni (ez magyarázhatja, hogy miért ő a főszereplő, holott se nem tölt be központi szerepet, se nem kap túl sok játékidőt). Ennek ellenére megható tudott lenni, és aki volt már megtört szívű szerelmes, az megkönnyezheti egyes jeleneteit. A másik történetszál maga a háború, annak főként a légi része. Néhány kisebb bevetés után az eltávozás mulatozásait láthatjuk, majd a Saint-Mihieli csatát, ahol valóban nem mondják ki, hogy a háború rossz, de talán A nagy parádénál még realistábban mutatják be a sok halált, ami önmagában is elég elrettentő. Egy szappanoperás fordulattal tragikusabb is.

Forma: A másik ok, amiért a szerelmi szálat beleerőltetettnek gondolom és hogy ez csak egyszerűen egy háborús film akart lenni, az az, hogy az alapmű írója pilóta volt, a rendezéshez pedig a légicsaták miatt szintén egy pilótát kértek fel. És milyen jól tették, Wellman ugyanis maximalistának bizonyult, amiért utálták a színészek és a hadsereg is. "Csak" egy halálos baleset történt a fotgatás során, a felvételek azonban cserébe mind valódiak, könnyű kamerákat szereltek a gépekre, a hatás kedvéért csak akkor forgattak, amikor felhős volt az ég, és valóban, az óriás égboltot ez jobban érzékeltette. A háború ábrázolás naturalisztikusabb volt, elég sok vér folyt, jobban rángatóztak a sérültek, a testek repültek a robbanásoktól. De a könnyű kamerák nem csak a repülőkhöz jöttek jól, hétköznapi helyzetekben is látványosan lehetett mozgatni, mint amilyen a hintázás volt vagy amilyen a párizsi bár asztalokon átsikló felvétele. Volt animáció is, egyrészt a gépfegyvertüzet és az égő repülőket színezték sárgára, másrészt Jack részegségének látomásaihoz rajzoltak buborékokat. Hogy mennyire fellazultak az erkölcsök, jól mutatja, hogy nem csupán meztelen férfifenekeket láthatunk, de Bow melleit is elkaphatták a nézők egy pillanatra. A színészek inkább teátrálisak voltak, de amikor úgy kívánta a forgatókönyv, képesek voltak szépen megjeleníteni visszafogottabb arcjátékkal is a belső feszültséget. De megbocsájtható cserébe azért, hogy valóban repültek (David szintén pilóta volt, a Jacket alakító színésznek viszont meg kellett tanulnia repülni). A több ezer statiszta nagy részét, köztük 300 pilótát az amerikai hadsereg adta

Élmény: A film elsősorban történelmi jelentőségű, egyrészt mert autentikusan ábrázolta a légicsatákat, másrészt ez nyerte el az 1929-ben megtartott első Oscar-átad legjobb filmje díját. Nem érdemtelenül, abszolút szórakoztató, noha nem egy túl mély vagy vizuálisan előremutató alkotás. Ugyanakkor a célját tökéletesen beteljesíti és technikai bravúrok vannak benne.

Érdekességek:

  • Korábban láttuk: Gary Cooper (Délidőben), Jobyna Ralston (A nős hős), Roscoe Karns (Ez történt egy éjszaka, Pénteki barátnő), Henry B. Walthall (The Mended Lute,  Agabonatőzsde spekulánsai, The House with Closed Shutters, The Painted Lady, The Mothering Heart, The Battle at Elderbush Gulch, Egy nemzet születése), George Irving (Párducbébi), Hedda Hopper (Alkony sugárút)
  • Charles Rogers (Jack) még ebben az évben viszonyt kezdett Mary Pickforddal és harmadik férje lett.
  • A Sylviát és Davidet alakító színészek valóban egy pár voltak.
  • Azonnal fel lehet ismerni az első komolyabb filmjében, a csak rövid szerepet játszó, fiatal Gary Coopert.
  • A ma ismertebb filme közül versenyben volt még az első Oscaron többek közt a Dübörgő élet, A hontalan hős és a Virradat.
  • A Saint-Mihieli csata 1918 szeptemberében esett meg a Száznapos offenzíva részeként, amelyben a szövetséges túlerő a német állásokat jelentősen visszább szorította és ami megadta a kegyelemdöfést. A scata Strasbourg közelében esett meg és az amerikai csapatok első és egyetlen komolyabb, önálló  megmozdulása volt. Egyik vezetője Patton volt.

Szólj hozzá!

A nős hős (1926)

2020. április 09. 23:06 - Liberális Artúr


Rendezte: Sam Taylor
Műfaj:
néma, vígjáték
Főbb szereplők:
Harold Lloyd

Megjelenés: 1926, Egyesült Államok

Hossz: kb. 1 óra

IMDB:
7,4

Ajánlott írás: -
Mikor látható: -

Cselekmény: Harold (Harold Lloyd) ezúttal egy nemtörődöm milliomos, aki két kézzel szórja a pénzt. Eközben egy térítő pap (Paul Weigel) és csinos lánya arról álmodoznak, hogy missziót indítanak. Amikor Harold véletlenül kárt okoz a papnak, kárpótlásul egy kisebb vagyont ad neki, amiből elindulhat a misszió. Haroldnak ez csak kártérítés, a pap viszont adománynak veszi és a milliomosról nevezné el misszióját. Amikor ezt Harold megtudja az újságokból, dühösen rohan oda, hogy ne éljenek vissza a nevével, ám ekkor megpillantja a pap lányát és nyomban beleszeret...

Téma: Nincs neki, ez egy szórakoztató film, bár talán beleerőltethetjük a képmutató elit és az őszinte átlagember különbözőségét, hiszen a tehetős barátok Harold társadalmi státuszával törődnek, míg utóbbiak valós érzelmeivel.


Tartalom: A cselekmény minimális: Harold beleszeret egy misszionárius lányába, segít nekik, mire a lány is beleszeret, majd összeházasodnak. Ez a váz összefogja az amúgy hozzá szorosan nem kapcsolódó jeleneteket, amelyekben akrobatikus gegeket láthatunk, főleg üldözéseket. Ennél többet nem nagyon tudok hozzáfűzni, nincsenek jelképek, jellemfejlődés... stb., bár ügyesen sikerül összefűzni az amúgy egymástól eléggé távol álló eseményeket.

Forma: Kétségtelenül látványos, nyaktörő mutatványokat láthatunk, nem sajnálták a pénzt, több autót is összetörtek és ami az Ifjabb Sherlock kalandjaiban egy-egy körömrágós jelenet volt, abból itt tucatnyit kaptunk (láthatóan persze itt is vágtak, lassítottak, nem kockáztatták senki életét). Kiemelkedik mind közül az utolsó buszos-autósüldözős jelenet, ami simán előképe lehetett a Mad Max-sorozatnak. Nagyot dobott a látványos, hogy a kamera gyakran felvette az autó/busz nézőpontját és együtt haladt a járművekkel, nem szemből/oldalról, statikusan vette őket.

Élmény: Még szoknom kell a Harold-karaktert, fura, hogy egyszerre buta és okos, erkölcsös és erkölcstelen. Voltak jó poénok (a Hold...!), de inkább volt akció, mint vígjáték, amiben a poénok sokszor erőltetetten, életszerűtlenül jöttek. Kissé elavultnak érzem 1926-ban.

Érdekességek:

  • Korábban láttuk: Harold Lloyd, Noah Young és Earl Mohan (Felhőkarcoló szerelem), Oscar Smith (Gyilkos vagyok), Paul Weigel (A diktátor), Robert Dudley (Sullivan utazásai)
  • Lloydnak se tetszett a film, először be se akarta mutatni, ennek ellenére egyik legsikeresebbje lett - ez magyarázza, hogy miért említik a három korabeli nagy komikusnak Chaplint, Keatont és Lloydot együtt: Lloyd ugyanis az eddigiek alapján nem éri el az ő szintjüket ugyan, ám jóval sikeresebb volt náluk.

Szólj hozzá!

A nagy parádé (1925)

2020. április 08. 22:00 - Liberális Artúr


Rendezte: King Vidor
Műfaj:
dráma, háborús, néma
Főbb szereplők:
John Gilbert

Megjelenés: 1925, Egyesült Államok

Hossz: kb. 2,5 óra

IMDB:
7,9

Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/a-nagy-parade-langba-borult-vilag--the-big-parade/movie-63362

Cselekmény: 1917, Egyesült Államok. Jim gazdag apja révén az aranyifjak életét éli, amikor az Egyesült Államok belép az első világháborúba. Jimet ez kezdetben hidegen hagyja, ám részben apja szigora elől menekülve, részben menyasszonya nyomására és legfőképpen pillanatnyi elragadtatásból beáll a seregbe. A kiképzés során legközelebbi bajtársai a pultos Bull és a segédmunkás Slim lesznek, lelkesen indulnak állomáshelyükre, egy francia faluba. Az itt töltött idő alatt Ji beleszeret egy francia parasztlányba, Melisandéba, noha otthon menyasszonya van...

Téma: Spoiler: ...aztán indulniuk kell a frontra, amit Jim épphogy csak túlél, Melisandéval pedig elszakadnak egymástól. Nyálasnak tűnhet, hogy a történet végső kicsengése az, hogy a szerelem a legfontosabb, de egyrészt ezt meleg emberséggel, szívhezszólóan ábrázolja, másrészt kb. a történet fele a háború borzalmairól szól, mintegy ellenpontot állítva a tételmondatomnak.

Tartalom:  A történet két élesen elválasztható részre oszlik: az első vsizonylag felhőtlen, Jimnek a lehető legjobb dolga van otthon, pénze és szerelme, apjával való viszonyát leszámítva minden szuper, lelkesen indul a háborúba. A háborúnak szintén a kellemesebb oldalát látjuk először, ahogy vicces kalandokba keveredik bajtársaival és ahogy viszonyba kezd egy helyi lánnyal a nyelvi akadályok ellenére. Ezt a részét a történetnek sokan vontatottnak, lassúnak, unalmasnak tartják, de egyrészt fontos a történet második felének megágyazásához, másrészt számomra hitelesen és meghatóan ábrázolta a fiatalok egymásra találását, miközben részletesen ábrázolta a katonák mindennapos életét (ld. a levélosztást, ahogy az egyik katona látványosan levél nélkül marad). A humor nagyon ügyesen elkerüli, hogy harsányan börleszkszerű legyen, lassan elnyújtva szállítja a poénokat, amitől aranyosak lesznek, de nem ütemtelenek. Aztán "váratlanul" megindul a harc, ami egyrészt magával hoz egy szívszorító szakítást, másrészt meglepő kendőzetlenséggel ábrázolja a harcokat, így már nem tűnik annyira előzmény nélkül berobbanónak a Nyugaton a helyzet változatlan, sőt, kifejezetten hasonlít a két film. Különösen az a jelenet, ami itt még talán jobb is, mint utódjában, amit Jim együtt tölt a haldokló ellenséges katonával. Az alapmű szerzője amúgy maga is katona volt és hasonló sors jutott neki, mint Jimnek. A háború után átérezzük Jim veszteségeit (nem spoilerezem el őket) és ezáltal megértjük, miért változott meg vele az egész világ. Egyébként utólag visszagondolva már-már poénszámba megy, hogy hányszor utalnak előre arra, hogy mi fog történni Jimmel.

Forma: A két rész elkülönül vizuálisan is, az első, könnyedebb rész világosabb, "színesebb", lassabb, míg a második sötét és szürke és zaklatottabb tempójú. Az expresszionizmus jegyei még nem látszanak rajta, de annyira kurva modern baszki, hogy ha Jim nem lenne túlsminkelve és nem lenne néhány alakítás teátrális benne, azt hinném, egy jóval későbbi filmet látok. A kameraszögek, a kitartott jelenetek számomra mind megerősítik azt a tapasztalatomat, hogy az 1920-as években már megvolt a mai kommersz filmnyelv nagyja. Nem sajnálták a pénzt sem, van jó sok lövöldözés, robbanás, légitámadás(!), embertömeg, csak a nagyobb éjjeli harcjelentnél látszott csúnyán, hogy a katonák vetített háttér előtt vannak. Külön kiemelném a feliratokat, amelyek egy epikus verset idézően egyszerűen, katonadalokat felvonultatva írta le a helyzetet kezdetben, majd a téboly elszabadultával a szöveg stílusa is egyre tébolyultabb lett. A színészek többsége nem hozta a film szintjét, de pl. az apa számomra nagyon meggyőző volt és nagyon okos húzás volt a rendező részéről, hogy ahogy említettem, kitartotta a jeleneteket, nem siette el őket, így sokkal jobban átélhettük a helyzeteket.

Élmény: Nem kellett csalódnom Vidorban ezúttal sem. a Dübörgő élethez hasonlóan szeretetteljes film, noha itt a végkicsengés nem olyan pozitív és a háború is inkább sötétté teszi összességében. De simán megállja a helyét a Nyugaton a helyzet változatlannal és A dicsőség ösvényeivel szemben.

Érdekességek:

  • Korábban láttuk: Claire McDowell (Ez történt egy éjszaka), Kathleen Key (Az apokalipszis négy lovasa, The Sea Hawk), Carl Voss (A diktátor), George Beranger (Egy nemzet születése, Türelmetlenség, Letört bimbók), Frank Currier (The Sea Hawk)
  • John Gilbert (Jim) 1936-ban, 38 évesen hunyt el túlzott alkoholizmusa miatt; Renee Adoree (Melsiande) szintén fiatalon, 1933-ban, 35 évesen halt meg tbc-ben.
  • Karl Dane (Slim) 1934-ben, 47 évesen öngyilkos lett pénztelensége miatt.
  • A filmbéli csatajelenetet az 1918. júniusi belleau erdei csatával azonosították, amelyben mintegy kétezer szövetséges hunyt el és nyolcezren sebesültek meg, de sikerült megállítani a német előrenyomulást.

2 komment
süti beállítások módosítása