Artúr filmélményei

Underground (1995)

2017. április 29. 09:21 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Kusturica, Emir
Műfaj:
tragikomédia
Főbb szereplők:
Miki Manojlovic, Lazar Ristovski, Mirjana Jokovic, Slavko Stimac

Megjelenés: 1995, Jugoszlávia
Hossz: kb. 3 óra
IMDB: 8,1 pont
Előzetes: https://youtu.be/iKdl5r7_ZPc
Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/underground-underground/movie-2544

Tartalom:

1941, Jugoszlávia. Crni (Lazar Ristovski) és Marko jóbarátok, épp Crni belépését ünneplik vadul a kommunista pártba, amikor megindul a németek bombázása. Bombatalálat éri a belgrádi állatkertet is, aminek gondozója Marko öccse, Ivan, aki csak egy kismajmot tud megmenteni. Crni kevésbé tűnik elvhű kommunistának, inkább csak legalizálni akarja rablásait a gazdagoktól, és terhes felesége mellett szeretője a város híres színésznőjének, Natalijának is. A német megszállás elől a társaság egy kiterjedt földalatti pincébe rejtőzik, ahol hosszabb tartózkodásra alkalmas búvóhelyet alakítanak ki. A költözéskor megindul Crni feleségének szülése, aki ebbe belehal, de a fiúgyermek életben marad. 1944-re Marko egyre magasabb pozícióba küzdi fel magát a kommunista pártban, Crni pedig épp elvenni készül Nataliját, amikor a németek rajtuk ütnek és elkapják Crnit. Marko valamivel később kiszabadítja Nataliját és Crnit, de utóbbi véletlenül magára robbant egy gránátot és hosszabb ideig kénytelen a pincében gyógyulni. Eközben Marko rámozdul Natalijára és inkább akkor sem szól a pincében maradtaknak ellenállóknak, akik fegyvergyártással igyekeznek támogatni a mozgalmat, amikor már rég véget ért a háború és már 1961-et írunk...

Elég egyértelműen itt egy összefoglaló műről van szó, amely az Odüsszeusz tekintetéhez hasonlóan megpróbálja a délszláv történelmet megfesteni egy baráti társaság életén keresztül, akik között vannak nézeteltérések és össze vannak zárva egy helyre. A második világháborúval nyit és a délszláv háborúkkal zár, amelyek körbeölelik a kommunista évtizedeket. Állítólag megjelennek benne a különböző etnikai szálak is, de ebből magyarként én nem sokat vettem észre, nem igazán látni külső szemmel hogy ki bosnyák és ki szlovén.

Megvalósítás:

A történet három főbb részre oszlik a történelem három korszakából: az első az 1940-es évek német megszállása idején játszódik. Bár ez a leghosszabb rész, érzésem szerint ez a legkevésbé jelképes, egyelőre csak felvezetik könnyedebb, humoros stílusban a karaktereket, élethelyzeteket. Emléket állít a partizánoknak, a népszerűsödő kommunizmusnak, amelynek talán több tagja opportunista mint hithű. A második rész Jugoszlávia fénykorában, az 1960-as évekbe repít minket, szerintem ez a rész a leginkább jelképes, közben pedig a könnyedebb hangvételből abszurdba vált: Marko a címet megmagyarázóan egy pincében zárja össze a népet képviselő ellenállókat, miközben megszedi magát a munkájukból. Itt szinte minden mozzanat jelképes kezdve kutyakajától a filmforgatáson át (kár hogy a rendezőt nem Kusturica alakította, metább lett volna tőle a film) Crni fiáig, ezért meg se próbálom felsorolni őket. Crni kijut a pincéből, Tito meghal, a harmadik részre már az 1990-es években járunk a délszláv polgárháborúkban, ami már egyáltalán nem vicces. A testvér testvérre támad, a korábbi nézeteltérések halállal végződnek. Végül a túlvilágon újra egyesül a társaság és a kamerába mondják: ne felejtsük múltunkat.

A képi világot és a színészi játékot is elsősorban a jelképesség határozza meg, nem törekednek a hitelességre. A karakterek eltúlzottnak tűnnek, noha nem vagyok benne biztos, hogy egyes, nekünk abszurdnak tűnő részek nem ugyanúgy történnének-e meg a valóságban (pl. ahogy a bombázásra reagálnak). Időnként dokumentumfilmfelvételeket vágnak be, van pár szokatlan kameraszög, szimbolikus látványelem (majom, fejjel lefelé lógó Jézus, mint a Hamu és gyémántban), illetve kicsit költőibb vízalatti jelenetek, mint az Atalantéban. Kissé katyvasznak érzem, szóval előre szólok esetleges jövőbeli filmrendező énemnek, hogy egy jó kép egy egységes stílusú filmben sokkal hatásosabb, a halmozásuk  ég nem jelent feltétlenül esztétikai élményt. A zenét az itthon is népszerű Bregovic szolgáltatja fékevesztetten mulatozós trombitások képében, ami jól passzol Crni alakjához.

Élmény:

Nagyon kíváncsi lennék egy szerbiai magyar véleményére, ő hogyan látja a filmet és mi az, ami felett a külföldiek teljesen átsiklanak. Számomra szórakoztató, egyértelműen szimbolikus jellegű film volt, de emiatt hiányzott belőle az is, hogy érzelmileg azonosulni tudjak a történettel vagy hogy rácsodálkozzak a képi világára.

Érdekességek:

- Színészek, akiket láttunk korábban: Lazar Ristovski (Casino Royale)
- Davor Dujmovic (a filmben Natalija öccse) 1999-ben, 29 évesen öngyilkos lett depressziója miatt.
- Kis kitérő: Kicsit bajba kerültem a film "nemzetiségét" illetően; eddig is volt pár problémás darab, de itt egy bosnyák rendező szerb nyelvű filmjéről van szó francia produceri irodával, szóval lehet hogy felülvizsgálom majd a címkézési rendszeremet a következő napokban.
- Mivel 1995-ös filmről van szó, sokan vádolták meg politikai vonalon azzal, hogy nyíltan szerb propagandafilm, de mint mondtam, külföldiként nekem ezzel kapcsolatban semmi nem tűnt fel.
- A belgrádi állatkertet valóban lebombázták előbb 1941-ben a németek, majd 1944-ben a szövetségesek, elpusztítva az állatállomány nagy részét.
- A délszláv háborúk sajnos ekkor még csak látszólag értek véget: később újabb harcok újultak ki 2001-ig etnikai alapon, összesen mintegy 140 ezer ember halálát okozva tíz év alatt.

Következik: Éjféli cowboy

Szólj hozzá!

Afrika királynője (1951)

2017. április 25. 19:06 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Huston, John
Műfaj:
kaland
Főbb szereplők:
Humphrey Bogart, Katharine Hepburn

Megjelenés: 1951, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 7,9 pont
Előzetes: https://youtu.be/HUKpm2bcIz8
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/afrika-kiralynoje-the-african-queen/movie-57714

Tartalom:

1914, Afrika. Samuel és Rose (Katharine Hepburn) jólnevelt brit misszionárius testvérpár egy faluban, egyetlen kapcsolatuk a külvilággal az időnként arra járó, kevésbé jólnevelt Charlie (Humphrey Bogart) az "Afrika királynője" nevű kis gőzhajójával. Ő hozza el azt a hírt is miszerint az európai országok belekeveredtek valami kis csetepatéba, beleértve a briteket. Amint Charlie távozik, hamarosan fel is tűnik egy német csapat, felégetik a falut és elhurcolják a lakosokat, de Rose-ékat békén hagyják. A sokkot kiheverni nem tudó Samuel hamarosan meghal; Charlie épp időben érkezik vissza, hogy Rose ne maradjon egyedül. Magával viszi, hogy kibekkeljék a háborút egy eldugott helyen, hiszen esélyük sincs elhagyni a környéket: vagy természeti akadályok vagy német erők állják útjukat, mint pl. a "Luise" hadihajó. Rose-nak azonban egyáltalán nincs ínyére a tétlenség, ezért meggyőzi Charlie-t, hogy a hajója rakományát robbanóanyaggá alakítva süllyesszék el a Luise-t...

Sokat gondolkodtam, hogy van-e mélyebb jelentése, hiszen a hajókázás, a dzsungel, az emberi erőfeszítés, a politikai kontextus vagy akár az eltérő társadalmi osztályokba tartozó főszereplők erre mind remek alkalmat adtak volna, de azt hiszem itt csak egy egyszerű kalandfilmről van szó izgalmakkal, humorral, romantikával. Pedig vannak olyan jelenetek, amelyek egyértelműen túlmutatnak ezen, ezért sem tudok igazán dűlőre jutni. Pl. az első jelenetben a falusi bennszülöttek képtelenek tisztán együtténekelni a vallásos dallamot és rögtön el is vonja a figyelmüket az éneket túlharsogó gőzhajó sípja.

Megvalósítás:

A történet szerkezete szinte egy az egyben megegyezik az Ez történt egy éjszaka alapvetésével: két egymáshoz kevésbé illő ember (az úri Rose és a proli Charlie) külső körülmények hatására (háború) kénytelen elviselni egymást, hogy a kalandos út során összehangolódjanak és egymásba szeressenek. Amitől egy fokkal érdekesebb az alapszitunál, hogy a változatos külső veszélyektől eltekintve gyakorlatilag két kis helyre összezárt ember párbeszédeit láthatjuk a film nagy részében. Rose a viktoriánus angol hölgy merevségével indul a kalandnak, majd egyre többet veszít kulturált viselkedéséből, ahogy felfedezi a testi örömöket. Charlie faragatlanabb, de ennek tudatában van és emiatt feszeng. Kezdetben gúnyosan veti oda a nőnek, hogy első a munka és csak utána jöhet a lazítás, de ettől valóban többnek kezdi érezni magát, életcélt kap. Ami a problémám, aztán majd vitassuk meg kommentekben, hogy jól látom-e, hogy főhőseink már középkorúak a regény szerint is, márpedig nekem ez kissé hiteltelenné teszi ezt a korántsem érettnek mondható szerelmet (ami egyébként végre nem légből kapott, hanem hihetően alakul ki a szemünk előtt).

A színészekre amúgy nem lehet panasz, Bogart pl. egészen más benyomást keltett mint az eddigi meggyötört arcú szerepeiben, amit alapból neki tulajdonít az ember. Ami az első benyomást keltette bennem, az a színvilág volt, ami elvileg technicolor, de mégsem azok a telített színek voltak, amit megszoktam és szeretek, hanem egészen modern és realisztikus. Ennek lehet inkább az az oka, hogy egy felújított verziót láttam. Az idő múlását nem sikerült az elején jól érzékeltetni, emiatt pedig inkább béna dramaturgiának tűnt, ahogy a baloldalon kilép a jelenetből Charlie, a jobbon pedig szinte máris azonnal megjelentek a német katonák. Az ő megjelenésüknél az is zavart, hogy bár a film 1951-es, az erőszakot nem merték elég erőszakosnak ábrázolni - persze erre magyarázat a könnyedebb hangvétele. Az afrikai állat- és növényvilág látványos, de durván elütnek tőle a stúdióban készült felvételek (oké, oké, tudom hogy régi film és a technikai feltételek, meg miegymás...). Volt pár jó kép, mint pl. a vízen úszó üvegek vagy a perspektivikus ábrázolások, de összességében messze volt attól, hogy megdobogtassa a szívemet.

Élmény:

Szóval kalandfilmnek izgalmas, van benne humor, a romantikus szál normálisan felépített. Mindenképpen dicséretes, hogy nem hülyéskedi el a dolgot, mint a későbbi hasonló kalandfilmek, de ennél nem több, pedig lehetett volna könnyen. Azzal viszont lehet hogy elvesztette volna a könnyedségét, szóval emiatt nem szidhatom, csak kevésbé nagy élmény így.

Érdekességek:

- Színészek, akiket láttunk korábban: Humphrey Bogart (A máltai sólyom, Casablanca, A hosszú álom, Sierra Madre kincse, Magányos helyen), Katharine Hepburn (Párducbébi, Philadelphiai történet), Peter Bull (Dr Strangelove)
- Az afrikai forgatás hírhedten nehéz körülmények között zajlott, könyvek és filmek születtek róla. Hepburn végighányta a forgatást, a stáb minden tagja végig betegeskedte az ott töltött időt. Ez alól állítólag egyedül a két nagyivó, Bogart és Huston volt kivétel, akik több whiskeyt ittak, mint vizet...
- A címszereplő hajót 1912-ben építették és afrikai szolgálatban maradt az 1970-es évekig; végül a 2000-es évek elején találtak rá és állították ki.
- A német hadihajóként szereplő hajót 1913-ban építették valójában utas-és rakományszállító céllal a németek, az első világháborúban azonban inkább elsüllyesztették, mint hogy ellenséges kézre kerüljön. 1927-től müködtették újra a tanzániaiak Liemba néven, és állítólag azóta is aktív.

Következik: Underground

4 komment

H mint hamisítás (1973)

2017. április 20. 07:14 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Welles, Orson
Műfaj: -
Főbb szereplők:
Orson Welles, Oja Kodar, Joseph Cotten

Megjelenés: 1973, Franciaország
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 7,8 pont
Előzetes: https://youtu.be/twlA_yzagXo
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/h-mint-hamisitas-verites-et-mensonges/movie-117596

Tartalom:

Welles előbb elmondja - Robert-Houdint idézve - hogy szerinte a bűvész egy mágust alakító színész, majd bemutatja Oja Kodart, a csinos nőt, miszerint később majd visszatérnek rá. A film alanya a magyar képhamisító, Elmyr de Hory, aki számtalan festményt készített mások stílusában, átverve a műértőket, ami megkérdőjelezi létjogosultságukat. Mivel sosem írta alá képeit, nem lehet tudni, hány kép az övé valójában, de Welles szerint ez nem is fontos, hiszen az alkotás fontosabb az alkotónál - a Notre-Dame-székesegyház alkotóját se ismerjük, de műve fennmaradt. Elmyrről Clifford Irving készített életrajzi könyvet, aki később Howard Hughes, a titokzatos milliomos naplójának hamisítójaként vált hírhedtté, amit szintén sokáig valósnak szakértettek meg. Welles itt párhuzamot állít önmagával, hiszen ő is egy hazugsággal vált színésszé, közismert a Világok harca c. rádiós játékának sztorija és az Aranypolgár is részben Hughes-on alapul. Ekkor térünk vissza Kodarhoz, akit Picasso megfestett, és a képeket neki adta, hogy felháborodva értesüljön arról, hogy kiállították őket. A helyszínre utazva azonban kiderül, hogy a kiállított képek hamisítványok, amelyeket Kodar nagyapja festett...

...és hogy a kör bezáruljon, Welles elnézést kér, Kodar története ugyanis kitalált, de elhittük, hiszen eddig valós eseményekről szólt a film. Szóval a film nagyjából a látszat és a valóság viszonyáról szól amellett kardoskodva, hogy nem a valódiság számít, hanem az igazságtartalom.

Megvalósítás:

A film felépítése jól elkülöníthetően öt részre oszlik. A bevezetőben Welles, mint bűvész pózol, felhívja figyelmünket a csalásra és hogy a következő egy órában csakis tényeket fogunk látni, innentől kezdve pedig én kb. mindent megkérdőjeleztem. A második szakasz a központi figuráé, Elmyré, a harmadik pedig Irvinggé; kettejük történetei ugyanoda vezetnek: a szakértők megbízhatatlanok, így ők maguk is egy hamis világ részeivé válnak. A negyedik részben Hughes révén Welles saját példáit sorolja fel, ezzel némileg önéletrajzivá téve a filmet. Az utolsó rész Kodaré, amiben a művészetről értekezik, majd végül cinkosan megemlíti, hogy a bevezetőben csak egy órányi tényszerűséget ígért, így az elmúlt negyedóra már kamu volt. Elképzelni sem merem, mennyi más dolog lehetett hamis; az utólagos leírások ebben megerősítettek, hiszen jó eséllyel a film egy részét nem is Welles készítette, Kodar első felbukkanásánál gyakran nem is őt láttuk, hanem testvérét... stb. Messze a legszebb jelképe a filmnek a Notre-Dame-székesegyház, ahol az alkotó már rég feledésbe merült, műve azonban fennmaradt; Welles itt merészkedik a legmesszebbre, elmélázva azon, hogy egyszer mindenki meghal, de a újabb és újabb dalaink majd tovább szólnak.

A film gyors tempójú, amit kissé nehézkes követni Welles elgondolkodtatóbb gondolatai miatt, amitől Godard-t idézte nekem a film, nem véletlenül: mások is megerősítették, hogy a vágások az ő hatását mutatják. Dokumentumfilmes jellege mellett esszéfilmnek tartják, ez szintén Godard hasonló A film története(i)re utal. A filmművészet maga is trükkökkel hitet el valóságot, hozzáértők biztosan találnak ilyen elemeket is a filmben; én csupán annyit tudok hozzátenni, hogy Welles narrálásai dokumentumfilmrészletekkel váltogatják egymást (mely utóbbiak egyébként korábbi dokumentumfilmből valóak). Más technikai érdekességet nem tudok kiemelni, esetleg még a Picassós történetet, ahol a festő képzelt reakcióit állóképekkel illusztrálták. Elsősorban jelképes képeket láthattunk (kiömlő bor, Welles a vágószobában... stb.).

Élmény:

Alapvetően kedvelem a metakommunikációt, de inkább hagyományosabb formában,  mint amit az Ének az esőben nyújtott. Ez a film inkább filmeseknek való, akik élvezik azt, ha kockánként megfigyelhetnek mindent. Sok a vágás, feszes a tempó, egyszeri átlagnézőként ezt nehéz befogadni és még inkább élvezni. Persze messze nem olyan nehéz, mint egy Godard-film, és nem mellékes számunkra, hogy több magyar vonatkozása is van.

Érdekességek:

- Színészek, akiket láttunk korábban: Orson Welles (Aranypolgár, Az Ambersonok tündöklése és bukása, A harmadik ember, A gonosz érintése, Falstaff), Joseph Cotten (Aranypolgár, Az Ambersonok tündöklése és bukása, A harmadik ember, A gonosz érintése), Paul Stewart és William Alland (Aranypolgár), Peter Bogdanovich (Az utolsó mozielőadás, Kill Bill), Jean-Pierre Aumont (Amerikai éjszaka), Laurence Harvey (A mandzsúriai jelölt)
- Elmyr, azaz Hoffmann Elemér 1906-ban született Budapesten. Festőként tanult az 1920-as években Németországban és Franciaországban, ekkor ismerkedett meg többek közt Picassóval. Zsidóként és homoszexuálisként megjárta a koncentrációs táborokat is, de sikerült megszöknie. A háború után Párizsban egyik képét Picassóként vették meg, innentől kezdve Nyugat-Európában, majd az Egyesült Államokban hamisított életvitelszerűen az 1950-es évek végéig, mire kiismerték üzleti módszereit. Többször próbálkozott saját műveivel is, de ezek nem hozták el a kívánt sikert és pénzt. Végül Spanyolországban telepedett le, ahol nem folyt ellene eljárás. Amikor azonban 1976-ban kiadták volna a francia hatóságoknak, inkább öngyilkos lett. Ironikus módon halála után számtalan Elmyr-hamisítvány került a piacra...
- Robert-Houdin francia bűvész (1805-1871) volt a modern bűvészet első alakja, aki először tartotta előadásait színházban és viselt frakkot. Az ő tiszteletére vette fel nevét a magyar Weisz Erik, azaz Houdini.
- Oja Kodar természetesen szintén magyar származású; bár ő maga horvát, apja magyar, valódi neve pedig Pálinkás Olga. Valószínűleg az 1960-as évek kezdete óta Welles szeretője volt titokban.

Következik: Afrika királynője

Szólj hozzá!

Casino Royale (2006)

2017. április 17. 23:25 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Campbell, Martin
Műfaj:
kém
Főbb szereplők:
Daniel Craig
Megjelenés: 2006, Egyesült Királyság
Hossz: kb. 2,5 óra
IMDB: 8,0 pont
Előzetes: https://youtu.be/36mnx8dBbGE
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/casino-royale-casino-royale/movie-79696

Tartalom:

James Bond éppen "diplomamunkázik", azaz meggyilkol egy titkosügynököt a 007-es posztért. Első munkája Ugandába viszi, és nem tétovázik, fényes nappal behatol és lövöldözni kezd egy nagykövetségen, majd jobb híján kihallgatás helyett agyonlövi célpontját. Ennek ellenére táskájából sikerül kideríteni, hogy a célpont, aki egy bombagyáros volt, egy repülőt készült felrobbantani, hogy a gyártó részvényeinek árának esésén nyerészkedjen megbízója, Le Chiffre. Bond sikeresen meghiúsítja a robbantást, Le Chiffre ezért kockázatos manőverre kényszerül: exkluzív pókerpartin szerezné vissza ügyfelei pénzét. természetesen Bond is benevez, hogy rábírja Le Chiffret, árulja el ügyfelei nevét védelemért cserébe...

A Casino Royale volt az első James Bond-regény, egyúttal egy új filmsorozat nyitódarabjának is szánták új Bonddal. tehát alapvetően egy eredettörténetet láthatunk, amely igyekszik megmagyarázni a Batman: kezdődik realistább stílusában, hogy Bondból hogyan vált 007-es ügynök és hogy miért nem bízik senkiben.

Megvalósítás:

Eddig ugyan még csak egy Bond-filmet láttam, de feltételezem, hogy ugyanaz a többinél is a nyitány: rögtön egy akciójelenet kellős közepén találjuk magunkat, az izgalmakat pedig fordulatok jelentik, de nem olyanok, amelyeket kifinomult nyomozás során tárnak fel, hanem inkább olyanok, amelyeket a kitartó vadászkopóként a vadat űző Bond elé kerülnek. Feltűnnek a szokásos Bond-elemek is (a szexi lány, a martini, az autó... stb.), de ezek az utalások az eredettörténet miatt szándékosan kezdetlegesek picit. Biztos rengeteg olyan utalás volt még, amiket műveletlenségem miatt nem ismertem fel, de az tuti, hogy itt a Bond-lány valójában maga Bond volt, hiszen ő többet volt fürdőruhában, mint bárki más. A legfontosabb persze Bon karaktere, akit a modernizálás és a realizmus jegyében úriemberből akcióhőssé változtattak, egyben sebezhető, emberi figurává is, amivel kiölték a kezdetektől megszokott übermensch stílust egy hétköznapibbá.

A film fekete-fehérben indít, az intro pedig hál'istennek nem a megszokott stáblista-görgetés, hanem egy, az eredeti szándéknak megfelelő animációs betét. Egy ilyen film esetén felesleges művészi kifejezési módokat keresni, a látványelemeket az akciójelenetek jelentik. Szerencsére tudatosan elvetették az animálást és valódi kaszkadőrmutatványokat láthattunk, amik közül kiemelkednek a parkourozó Foucan mutatványai, bár némileg elvesz az értékéből és realizmusából, hogy sok benne a vágás és a közeli. De azt hiszem így is helye van a legkedvesebb kaszkadőrjeleneteim között. A zenéje a jól ismert Bond-téma variácója, ez már szerintem mindenkinek elég ismerős. Néha azért elgondolkodtam hogy nem-e egy reklámot látunk, annyira tolakodóan voltak jelen a Sony termékelhelyezései.

Élmény:

Kíváncsi vagyok, hogy vajon 50 év múlva ennek a filmnek is olyan gagyinak számítanak-e majd az akciójelenetei, mint az 1960-as évek Bond-filmjeinek manapság? Mai szemmel nézve egy teljesen vállalható, izgalmas akciófilmet kaptunk, sokan pedig épp ezért nem szeretik, hiszen szembement a megszokott, kissé parodisztikus Bond törvényeivel. Az izgalmat leszámítva engem nem igazán hozott lázba, hiszen sem a történet nem volt elgondolkodtató, sem a megvalósítása nem hozta a művészfilmes megoldásokat, amiket szeretek.

Érdekességek:

- Színészek, akiket láttunk korábban: Ludger Pistor (Schinder listája), Richard Sammel (Az élet szép), Tsai Chin (Híd a Kwai folyón, Nagyítás), Veruschka von Lehndorff (Nagyítás)

Következik: H mint hamisítás

Szólj hozzá!

Az élőhalottak éjszakája (1968)

2017. április 16. 23:24 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Romero, George A.
Műfaj:
horror
Főbb szereplők:
Duane Jones, Judith O'Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, Keith Wayne, Judith Ridley

Megjelenés: 1968, Egyesült Államok
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 7,9 pont
Előzetes: https://youtu.be/5gUKvmOEGCU
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/az-elohalottak-ejszakaja-night-of-the-living-dead/movie-78764

Tartalom:

Barbra és Johnny egy messzi, elhagyatott temetőbe látogatnak meglátogatni apjuk sírját. Egy tántorgó alakra lesznek figyelmesek, de nem foglalkoznak vele, amíg az rájuk nem támad váratlanul. A támadó beveri Johnny fejét egy sírba dulakodás közben, így az élettelenül terül el. Barbra egy közeli házba menekül az őt üldöző elől. Szerencséjére feltűnik egy normális férfi is, Ben, aki igyekszik távol tartani az egyre gyülekező támadókat, köztük a halott Johnnyt is. Kicsit később a ház pincéjéből újabb emberek kerülnek elő: egy fiatal szerelmespár, valamint egy mogorva házaspár sebesült kislányukkal, akik itt húzták meg magukat, de biztonsági megfontolásokból nem mertek azonnal előbújni. Ben és a férj hamar összevész, hiszen máshogy képzelik el túlélésük zálogát, míg az élőhalottak egyre csak gyűlnek...

Többen állítják, hogy a történet értelmezhető sokrétű társadalomkritikaként, de ahogy A texasi láncfűrészes mészárlás esetében, itt sem igazán láttam ezekre utaló jeleket. Mégis volt abban valami leképezése a társadalomnak, ahogy főhőseink összezárva próbáltak együttműködni kisebb-nagyobb sikerrel, illetve a pesszimista lezárás is szerintem egyfajta általános kilátástalanságot képvisel egy konkrétabb üzenet helyett.

Megvalósítás:

Nem vár sokat a történet az első támadással, és amint Barbra a házba menekül, nagyrészt kamaradrámát láthatunk összezárt és összekülönbözött emberekkel, akik a szélsőséges helyzet, a külső veszedelem nyomása alatti feszültség hatására levetik tanult álarcaikat. Barbra szinte végig sokkos marad, Ben a gyakorlatias, a férj az emberi gyengeségek megtestesítője (féltékenység, félelem... stb.). Szereplőink rendszeresen a rádió vagy tévé köré gyűlnek, ami tárgyilagosan és hosszasan igyekszik híreket és magyarázatot adni, de nem igazán tudtam eldönteni, hogy ez oldja vagy növeli a feszültséget. A legnyomasztóbb rész azonban nem a zombitámadás, hanem azok eltakarítása, ahogy a hatóságok könyörtelenül végeznek velük. Ezt pozitívumnak kéne vennem, de valahogy úgy éreztem, hogy ezen a ponton a zombik váltak áldozatokká egy hideg, számító állami gépezet ellenségeként.

Először is tisztázzuk, hogy ez egy nagyon alacsony költségvetésű első film, így sok mindent igazán nem sportszerű kritizálni. A zene pl. hatásos szerintem, de egyszerűen átvették más filmekből. A maszkok, kellékek, színészek amatőrök, de ez nem zavart igazán. Viszont nem mentség arra, hogy nem igazán ijesztő és nyomasztó a film; még az olyan alap dolgok se működtek, mint a jump scare. A képekből nagyjából kihozták a maximumot, emberközelinek látszódnak az események a kézikamera alkalmazása miatt, sok az árnyék, a dőlt szög. Érdekes volt a film vége, ahol állóképekbe váltottak át a stáblista alatt, és talán csak belemagyarázom, de mivel Ben fekete, az egésznek kicsit délies rabszolgalincselés hangulata volt.

Élmény:

A filmnek valószínűleg sokkal fontosabb a filmtörténeti, mint az esztétikai értéke; ez volt ugyanis az első mai értelemben vett zombifilm, valamint ezt tartják az egyik első modern horrornak is, ráadásul kirívóan véresnek számított a maga idejében. (Itt olvasható egy érdekes írás arról, hogy milyen is volt akkoriban a horrorfilmek megítélése és hogy mennyire sokkolta a közönséget.) Gondolom az írásomból érződik, hogy engem se hozott tűzbe, pedig az igazán nem a költségvetésen múlik, hogy mennyire lesz egy film ijesztő vagy nyomasztó. Megjegyzés: Becsszó nem így akartam, tök véletlenül esett húsvétra a film, kicsit szentségsértőnek is érzem magam a feltámadást pont egy zombifilmmel ünnepelni... :D

Érdekességek:

- A filmet a Legenda vagyok inspirálta
- Zombitörténelem: A zombik közvetlenül a haiti mondavilágból származnak, ahol mágiával támasztották fel a halottakat, de megtalálhatóak hasonló lények több kultúrában is Gilgamesig visszamenően. Korai típusnak számít Frankenstein is.
- Röviden cameozik a renező, Romero is.
- Egy amatőr hiba miatt (lemaradt a szellemi tulajdon felirat) a film közkincsnek számít, ingyenesen megtekinthető.

Következik: Casino Royale

2 komment
süti beállítások módosítása
Mobil