Artúr filmélményei

Bűnök és vétkek (1989)

2017. április 15. 21:19 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Allen, Woody
Műfaj:
egzisztencialista, tragikomédia
Főbb szereplők:
Martin Landau, Woody Allen

Megjelenés: 1989, Egyesült Államok
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 8,0 pont
Előzetes: https://youtu.be/JBzlQ7bUtKk
Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/bunok-es-vetkek-crimes-and-misdemeanors/movie-44293

Tartalom:

Judah (Martin Landau) idősödő, minden tekintetben sikeres szemorvos, élete tökéletes egy dolgot leszámítva: két éve viszonyt folytat egy légikísérővel (Anjelica Huston), aki megelégelte a szeretői státuszt és mindenképpen szembesíteni akarja Judah feleségét a tényekkel. Egy rabbi páciense szerint be kellene vallania a viszonyt és reménykedni a megbocsájtásban. Az egyre erőszakosabb szerető miatt és alvilági kapcsolatokkal bíró öccse (Jerry Orbach) tanácsára végül úgy dönt: az egyetlen kiút, hogy ne omoljon össze élete az, ha megöleti. Eközben Clifford (Woody Allen) élete korántsem tökéletes: feleségével (Caroline Aaron) már haldoklik a házassága, dokumentumfilmjeire pedig senki se kíváncsi, pedig talált egy érdekes alanyt, egy zsidó filozófust, akinek annak ellenére pozitív maradt az életfelfogása, hogy átélte a holokausztot is. Clifford sógora sikeres tévés, akivel bár nem bírják egymást, rokonságukra való tekintettel felkéri a filmest, hogy ő készítsen róla dokumentumfilmet. Clifford a pénzért belemegy, hogy finanszírozhassa másik munkáját, és a forgatás során beleszeret az egyik producerbe, Halleybe (Mia Farrow), akire a sógor szintén hajt. Mivel a dokumentumfilm elég rossz színben tünteti fel, kirúgja Cliffordot, és még Halley is visszautasítja a közeledését, ráadásul a filozófus riportalany öngyilkos lesz...

A cselekmény ismertetésével valójában még nem sokat árultam el a történet témájáról, ami az erkölcs hatályát vizsgálja, bár a cliffordos szálban csak nagyon gyengén, inkább Judah történetében van mindez benne. A bűn és bűnhődés kritikájaként itt, a való világban az erkölcs emberi találmány és nem jön el a bűnhődés, hanem elmúlik a bűntudat. Cliffordnál eközben ennek inkább az az olvasata érvényesül, hogy épp ezáltal az ember tölti meg a rideg világot erkölccsel.

Megvalósítás:

A történet szerkezete meglehetősen széttagolt, térben és időben egyaránt ugrálunk, mint az Annie Hall esetében, ráadásul két főbb történetszál van, amit kisebb, kapcsolódó epizódok színesítenek, bár ezeken nem mindig éreztem, hogy hozzáadtak volna bármit is a történethez (mint pl. Clifford nővérének kakiszexes része). Persze az ugrálás így is lineáris, azaz megmagyaráz előre vagy utólag a történetben soron következő eseményeket. A fontosabb történetszál Judahé, aki feladva emberségét behódol a világegyetem ridegségének azáltal, hogy a viselt dolgait elfogadja. Először egy köztisztességnek örvendő embernek ismerjük meg, akin az első folt akkor esik, amikor kiderül, hogy szeretője van, a második, amikor kiderül hogy nem teljesen korrekten kezelt egy alapítványi pénzt, a harmadik pedig amikor végül szeretője meggyilkolása mellett dönt. E történet álláspontja szerint az erkölcs luxus, a valóság kegyetlenebb. Clifford története bonyolultabb és viccesebb, de nem igazán értem hogy kapcsolódik a romantikus része Judah történetéhez, mert nem egyértelmű az állásfoglalás, hogy Clifford vagy a sógora erkölcsösebb. A filozófusról bevágott részletek már egyértelműbben mutatnak párhuzamot, de ellentétesen: a filozófus szerint is a világ érzéketlen hely, de az emberek képesek megtölteni jósággal. A két szál végül összefut egy majdnem katartikus párbeszédben, ahol Judah elmeséli, hogy először zavarta a bűntudat, de már elmúlt. A film egy esküvővel zárul, kimondva, hogy csak a jövőben lehet bízni, hogy az utódok talán jobbak lesznek. A legfőbb jelkép-motívum a látás: Judah szemész, a rabbi sokatmondóan a film végére megvakul, Clifford pedig (Judah szerint) hollywoodiasan, rózsaszínben látja kameráján keresztül a világot. A karakterek nem túl kidolgozottak, nincsenek elmélyítve vagy keveset tudunk meg róluk.

Technikai szempontból kevesebb jót tudok mondani, nem volt túl élvezetes. A visszaemlékezésekbe vagy képzelgésekbe hirtelen váltással kerültünk át, mint az Annie Hallban vagy az Apám és fiamban. Legemlékezetesebb talán Judah képzelt párbeszéde volt egy sötét szobában, ahol a fény csak ritkán világította meg. Szerepel benne pár régi film bejátszása is, amennyiben illett a jelenethez. Zenéjét tekintve a konkrétan utalt Schubert-mű elég hatásos volt a felzaklatott lelkiállapot kifejezésére.

Élmény:

Azon tűnődtem, hogy fiatalabban megnézve valószínűleg sarkosabb álláspontot fogalmazok meg és egy legyintéssel elintézem az erkölcsi problémázást, hiszen egyértelmű mi bűn és mi nem az. De már középkorú vagyok, követtem el jóvátehetetlen vétkeket és párkapcsolatilag is át tudom érezni főhőseink vergődéseit. A fiatal énemnek persze még mindig igaza lenne, de én ma már sokkal megértőbben viszonyulok az emberi gyengeségekhez. Szóval a történet felvetése érdekes, megvalósításában viszont már nem annyira az.

Érdekességek:

- Színészek, akiket láttunk korábban: Martin Landau (Észak-északnyugat), Woody Allen (Annie Hall, Manhattan, Kairó bíbor rózsája), Mia Farrow (Rosemary gyermeke, Kairó bíbor rózsája), Anjelica Huston (A turné), Jerry Orbach (A szépség és a szörnyeteg), Caroline Aaron (Ollókezű Edward), Victor Argo (Aljas utcák, Taxisofőr), Daryl Hannah (Szárnyas fejvadász, Kill Bill)
- A filozófus alapja valós; Primo Levi zsidóként megjárta Auschwitzet, majd 1987-ben (vélhetően) öngyilkosságot követett el.

Következik: Az élőhalottak éjszakája

Szólj hozzá!

Halál Velencében (1971)

2017. április 12. 22:46 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Visconti, Luchino
Műfaj:
dráma
Főbb szereplők:
Dirk Bogarde

Megjelenés: 1971, Olaszország
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 7,5 pont
Előzetes: https://youtu.be/-pxn49yWVJk
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/halal-velenceben-morte-a-venezia/movie-41788

Tartalom:

A boldog békeidőkben járunk; megromlott egészségi állapota miatt Gustav Aschenbach, az elismert zeneszerző (Dirk Bogarde) Velencébe utazik megerősödni. A luxusszállóban felfigyel egy lengyel családra, abból is az angyali szépségű, kamasz fiúra, Tadziora, aki hamarosan rögeszméjévé is válik. Eközben egészségügyi plakátokra és köztéri fertőtlenítésre lesz figyelmes. A lakók titkolóznak, de végül megtudja: kolerajárvány érkezett a városba, tanácsos lenne elmenni. De Aschenbach nem tudja itthagyni a fiút...

A film Thomas Mann közismert, azonos című kisregényéből készült - amit én szerencsére nem olvastam még, mert valamennyi kritika a kettő összeméréséről szól, így én viszont pártatlan maradhatok. A kulcs szerintem Tadzio figurája, aki egyszerre testesít meg Aschenbach szemében testi és lelki vágyakat is. Az egyik utolsó képpel pedig egyértelműen odahelyezi magát a rendező is, általánosabbá téve a művészi létet.

Megvalósítás:

Alapvetően nem irodalmi eszközökkel fejezik ki ezt a témát, a cselekmény viszonylag minimális. A film néhány rövid visszapillantóval mutatja be Aschenbach előéletének fontos momentumait: a gyenge szíve miatt érkezik Velencébe; a gyenge szív oka művészi sikertelensége; ezt számos esztétikai-filozófiai vita előzi meg barátjával, akivel ellentétes nézeteket vallanak. Innen tudjuk meg, hogy Aschenbach egyensúlyt szeretne találni élete és művészi tevékenysége között, míg barátja a romantikus vonalat képviselve elveti ezt a lehetőséget. Aschenbachnak már csak azért is fontos lenne az egyensúly, mert ha eddig nem lett volna nyilvánvaló, homoszexuális, ami elől megpróbált sikertelenül bordélyházba menekülni. Bár látszólag kialakít egy boldog házasságot, kislánya meghal. Mindezeket értelmezhetjük jelképesen, ahogy a film több jelenetét is kezdve a gondolástól a zenészen át természetesen Tadzóig. Aschenbach mindvégig csak üldözi, nézni tudja a fiút, sosem beszélnek vagy érintkeznek. Maga a halál is jelképes, nem véletlenül éri a zenészt a film végén, és talán kicsit társadalomkritikai éle is van, hogy épp Velencében, egy luxusszállóban vagyunk egy arisztokratikus csoport tagjai közt, nem beszélve Aschenbach szétmálló külsejéről.

Nem mondanám látványosnak, de technikai megvalósításában mégis sokkal kifejezőbb, mint történetével. Először is ott a zene: Gustav Mahler romantikus zeneszerző néhány érzelmes darabja uralja a filmet, de meglehetősen hangosan és gyakran megszólaltatva, meglehetősen az előtérbe tolakodva, ami hangulatossá teszi. A választás nem véletlen, Mann a főszereplőjét részben Mahlerről mintázta. Ezzel párhuzamban szinte némafilmet látunk, nagyon kevés a párbeszéd, többnyire cselekménymentes, hangulatfokozó jelenetek váltogatják egymást.  látványelemek kimerülnek a néhány torz alakban, gazdag díszletben és jelképes beállításokban, mint pl. amikor a parton egy elhagyatott kamera fordul a napfényben pózoló Tadzio felé.

Élmény:

Nem olyan erősen, de egy kicsit Veronika kettős élete érzetem van, mert ez a film is sokkal filmszerűbb egy átlagos filmnél, sokkal inkább képekkel próbál kifejezni érzelmi állapotokat és a történet kevésbé fontos. Ettől persze még nem feltétlenül lesz tetszetős, de legalább egyedi és egy számomra kedvesebb megközelítést alkalmaz mint az intellektuális megoldásokkal próbálkozók.

Érdekességek:

- Színészek, akiket láttunk korábban: Dirk Bogarde (A szolga), Marisa Berenson (Barry Lyndon), Romolo Valli és Leslie French (A párduc), Franco Fabrizi (Cabiria éjszakái)
- A történet 1911-ben játszódik, amikor Mahler meghalt és amikor Mann Velencében üdült.
- Abban a szállodában történt mindez, amit 1900-ban építettek az előkelőbb vendégek kiszolgálására. Szerencsére még áll az épület, így épp 60 évvel később Visconti ugyanitt forgathatta le filmjét. A szálló amúgy 2010-ben bezárt, luxusapartmanokká alakítják majd át, ami jelenleg is folyamatban van.
- Tadzio alapja is valós, Mann a már említett 1911-es látogatásakor vette észre az akkor 10 éves lengyel kisfiút. A második világháborúban évekig raboskodott, a kommunizmus miatt pedig elvesztette mindenét és fordításokból, diplomata állásokból tartotta fenn magát.

Következik: Bűnök és vétkek

Szólj hozzá!

Isten hozta, Mister! (1979)

2017. április 11. 20:28 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Ashby, Hal
Műfaj:
tragikomédia
Főbb szereplők:
Peter Sellers, Shirley MacLaine, Jack Warden, Melvyn Douglas

Megjelenés: 1979, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 8,0 pont
Előzetes: https://youtu.be/oOOghKacg40
Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/isten-hozta-mister-being-there/movie-1171

Tartalom:

A már ötvenes Chance (Peter Sellers) egész életében kertészként dolgozott egy tehetős házban, aminek ura történetünk kezdetén elhuny, ezért Chance-nek mennie kell. Egy probléma van: Chance egy jólnevelt kisfiú értelmi szintjén van és sosem hagyta el még a házat, csupán a kertnek és kedvenc hobbijának, a tévézésnek élt. Szerencséjére még aznap este kisebb balesetet szenved egy haldokló milliomos autójától, és mivel a milliomosnak (Melvyn Douglas) saját, jól felszerelt kórterme van otthonában, ott tartják Chance-t is. Előző otthonából örökölt, úri öltönye miatt kertészeti megnyilvánulásait mélyenszántó, képletes gondolatoknak veszik, amit még a milliomos otthonába látogató amerikai elnök (Jack Warden) is megfogad és egy beszédében hivatkozik rá. Miután az elnök szájából elhangzott a neve, még egy show-ba is meghívják, gyermeki aszexualitását pedig a milliomos felesége (Shirley MacLaine) ellenállhatatlan tartózkodásként értelmez...

Érdekes hogy nem ezt a műfaji besorolást alkalmazzák rá, amikor egyértelműen egy szatírával van dolgunk. Mégpedig amiatt, ahogy a félkegyelmű Chance az egész világot meghódítja egyszerűen a külsőségek miatt, mert az öltönye miatt többet néznek ki belőle, mint aki. A vége miatt azonban más megvilágítást is kap a történet, ami sokkal mélyebb, végeláthatatlan filozófiai gondolatokra ad lehetőséget, épp ezért nem is próbálom megfejteni, de lentebb majd írok még róla.

Megvalósítás:

Az első percekben még a nézőnek se egyértelmű Chance visszamaradottsága, csupán a tévémániája és személyiségének kompaktsága tűnik fel, így tulajdonképpen észrevétlenül is előrevetül, ahogy mások is beleprojektálnak mindent, amit szeretnének benne látni. A milliomos egy üzleti zsenit, örököst lát benne, az elnök politikai ellenfelet, a titkosszolgák titkosszolgát, a melegek homoszexuálist... stb. Ez valahol kétirányú, hiszen Chance is tévéből ismeri a világot, annak mintájára cselekszik időnként (egyszer meg is próbálja elkapcsolni a valóságot...). Egyszóval bolondot csinál akaratlanul az üzletemberekből, politikusokból, médiából, mindenhol kiválóan teljesít, noha teljesen alkalmatlan rá, ettől szatirikus. Vagy nézhetjük úgy is, ahogy az Esőembert vagy a Forrest Gumpot, ahol hasonlóan egy egyszerűbb lélek révén reflektálnak a világra. Ez eddig rendben is volna, de ott kezd elmélyülni a dolog, amikor a történet végén vízen kezd járni, és elhangzik egy mondat: a lét csak egy tudatállapot. Ez egy kicsit hirtelen jött és későn, de egyáltalán nem az a szőrmentén megpendített ötlet, mint sok más film esetében. A néző első gondolata itt természetesen a krisztusi figura lesz, és innentől kezdve elkezdjük visszafejteni a történetet: a milliomos nyugodtan hal meg jelenlétében, a felesége felszabadul, az orvos nem próbál feltétlenül gyógyítani... stb. Egy nem megtévesztett ügyvéd kételkedni kezd abban, hogy valóban visszamaradott-e Chance és vele együtt mi is. Újra eljutunk a projekcióhoz, amit a folyamatos tévézés is erősít; végtelen módon értelmezhetjük a látszat és a valóság viszonyát, és minden karakter meg is teszi ezt a maga módján.

Technikailag sokat nem nyújtott számomra a film. Szépek voltak az úri ház berendezései gazdag díszítettségükkel, illetve amikor Chance elhagyja az első házat, a 2001: űrodüsszeia ikonikus zenéje csendül fel, ami talán egy jelzés Chance életének szintlépésére, noha ő nem változik egyáltalán. Egy nagyobb érdekessége van a filmnek: a stáblistánál a hangulathoz oda nem illően az egyik jelenet bakiparádéját láthatjuk. Ez talán megint utalás, megint egy látszatra, a film látszatára akarják felhívni a figyelmünket.

Élmény:

A film alapvetően kedves humorral gúnyolja világunkat, hiszen egy perc alatt szétszedhetnék a "csaló" Chance-t, de ehelyett minden helyzetből jól jön ki. Ez a hangulat a szatíra irányába visz minket, míg a hosszasan kitárgyalt végjáték teljesen átformálja az addigi élményt. Szerintem ezt jobb lett volna hamarabb elsütni, akkor hatásosabb lett volna. Így kicsit olyan mint egy Dr Strangelove - Forrest Gump - keverék

Érdekességek:

- Színészek, akiket láttunk korábban: Peter Sellers (Dr. Strangelove), Shirley MacLaine (A legénylakás), Melvyn Douglas (Ninocska), Jack Warden (12 dühös ember, Az elnök emberei), Richard Basehart (Az országúton), Than Wyenn (Tízparancsolat, Látszatélet)
- Nem szoktam külön kiemelni, de imádom, amikor egy másik korszak színészét újra láthatom. Esetünkben Melvyn Douglas az, aki az 1939-es Ninocskában a sármőrt alakította főszereplőként, majd itt is, az 1979-es filmben újra egy fontos szerepet kapott.
- Persze ekkor ő már valóban idős volt, pár éven belül valóban elhunyt. Nagyobb meglepetés, hogy egy évvel később Peter Sellers is szívrohamot kapott, pedig ő alig múlt ötven.

Következik: Halál Velencében

1 komment

A zenevonat (1953)

2017. április 10. 19:40 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Minnelli, Vincente
Műfaj:
vígjáték
Főbb szereplők:
Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant, Nanette Fabray, Jack Buchanan

Megjelenés: 1953, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 7,6 pont
Előzetes: https://youtu.be/rgvJPU8t6kE
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/a-zenevonat-the-band-wagon/movie-21865

Tartalom:

Tony (Fred Astaire) öregedő, lassacskán elfeledett táncos filmsztár, akit felkeresnek barátai, a forgatókönyvíró házaspár, Lily és Lester (Oscar Levant) egy új előadás, "A zenevonat" tervével, ami Tony visszatérését jelenthetné. Pechükre művészkedő rendezőt kérnek fel, aki a könnyed zenés darabban fausti mélységeket vél felfedezni, és nem csak a forgatókönyvből csinál komor drámát, hanem leszerződteti az egyik legtehetségesebb balettművésznek tartott Gabyt (Cyd Charisse) is, valamint annak férjét koreográfusnak. Gaby és Tony első találkozásuk alkalmával sikeresen vérig sértik egymást, a próbák rosszul haladnak, az első előadás pedig egyáltalán nem arat sikert...

Az Ének az esőbenhez nagyon hasonló történet ezúttal nem a filmvilágba, hanem a színpad mögé kalauzol el bennünket, és sajnos kimerül ennyiben, illetve egy könnyed szórakoztató történetben, pedig több témát is felvetett, amit igazán körbejárhatott volna. Az első fél óra pl. egyértelműen Tony kiöregedéséről szól. Aztán ott van a fausti szál, ami ténylegesen szerepel a filmben, de olyan, mintha szinte véletlenül lenne ott. Végül pedig tükörkép is a Broadwaynek, ahogy az Ének az esőben Hollywoodnak, csak ahogy Ebert megfogalmazza, itt érezhető némi melankólia, miszerint a szórakoztatóipar sok nehézséggel jár, de ez a dolguk, ezt kell csinálniuk.

Megvalósítás:

Erősen önironikusan kezd a történet sok filmes utalással, ahogy szembesülünk Tony révén, mennyire megváltozott a világ az ő idejéhez képest. Úgy látszik ez a korszellemhez tartozott, hiszen az Alkony sugárút, a Mindent Éváról és az Ének az esőben is hasonló tematikájú. Tony először próbál magára fiatalságot erőltetni, de hamar lelombozza Gaby megjegyzése arról, hogy ő már múzeumba való. Aztán ez a szál durván félbeszakad és mintegy önmaga paródiájaként, tök értelmetlenül Tonyból egy hősszerelmes válik épp olyan bénán, mint az Egymásnak születtünkben. Nem mellesleg tök olyan a felépítése, mint egy másik Minnelli-filmnek, az Egy amerikai Párizsbannak a művészről, ahogy összevész és összejön egy romantikus sétán a lánnyal, majd a végén jön a nagy táncjelenet. A többi karakter súlytalan, nincs bennük semmi drámai, pedig Gabyban és a rendezőben is lehetne bőven, hiszen az előbbi a karriert választja addigi szerelme helyett, de belső vívódásairól csak egy-egy pillanatnyi jelentést kapunk, utóbbi pedig szinte egy vállrándítással nyugtázza művészi bukását. Egyébként a tükörkép nem csupán Broadway világában, a próbákban mutatkozik meg, hanem a karakterek is valósak: Tony maga a már ötvenes Astaire, a forgatókönyvíró házaspár a film forgatókönyvét jegyző forgatókönyvíró házaspár (akik nem mellesleg az Ének az esőbent is írták), Gaby szintén egy híres balerina után készült, a művész rendező pedig többek közt Welles-re hajaz. A humor forrása részben ez az enyhén önironikus hozzáállás, de van némi helyzetkomikum is. Musical lévén természetesen nem hagyhatom szó nélkül a felcsendülő dalok indokoltságának kérdését sem: nos, nem azok. Illetve mivel táncosokról beszélünk, az előadásokban megjelenő táncok-dalok természetesen elfogadhatóak, de ami azokon kívül van, az természetellenesen fájdalmas, és semmi kifejező nincs bennük - szerencsére nincs sok belőlük.

A zene számomra érdektelen volt, de volt pár érdekes táncbetét. Az első hosszabb például nem az előadásokhoz köthető, de volt benne némi kreativitás, ahogy az utcán található játékautomatákat felhasználták. Úgy tűnik ekkorra már elvárás volt a filmvégi, hosszabb, balettszerű rész, ami itt egy film noir megjelenítése volt kellőképpen hatásosan. A színpadképek voltak a film leglátványosabb elemei, itt voltak legjobbak a kissé expresszionista díszletek és az erős színek. Mindezt azzal tették fogyaszthatóbbá, hogy utazó társulatként minden állomáson megmutatták a színmű egyik dalát, így az utolsó állomáson jöhetett el a gengszteres finálé. Ami persze nyilván csalás, a sok díszletváltozást vagy az ájulást kifejező forgó kamerát nem lehetne színpadi keretek között megoldani, de nem szoktam ilyeneken fennakadni.

Élmény:

Sok más filmhez hasonlóan ez is a kihagyott lehetőségek filmje, szólhatott volna sokkal többről, lehetett volna az Ének az esőben párja, de nem éltek a történet adta témákkal, a sztori pedig az Egymásnak születtünk bugyutaságát hozta. Volt benne pár jó poén és néhány szórakoztató, látványos táncjelenet, de ezek sem lépték át az ingerküszöbömet igazán. Szóval csak azt tudom mondani, hogy ezt én már láttam kicsit más formában többször is, időnként jobban kivitelezve.

Érdekességek:

- Színészek, akiket láttunk korábban: Fred Astaire (Egymásnak születtünk), Cyd Charisse (Ének az esőben), Oscar Levant (Egy amerikai Párizsban)
- Még életben vannak: Nanette Fabray (96)
- A cipőfényező jelentben szereplő fekete férfi nem profi táncos. Minnelli, az akkor még hétéves Lizával együtt sétálgatott ihlet után kutatva, amikor felfedezték a ténylegesen cipőpucolóként dolgozó, munkája közben táncolgató-dalolászó férfit, így kerülhetett bele a filmbe ő és a jelenete is.
- A zenevonat egy 1931-es, valós musical cím, noha más a története. Ami viszont közös benne és a filmben, az egy dal, illetve a főszereplő: Fred Astaire.

Következik: Isten hozta, Mister!

2 komment

Kánikulai délután (1975)

2017. április 05. 23:36 - Liberális Artúr

Rendezte: Sidney Lumet
Műfaj:
dráma, krimi
Főbb szereplők:
Al Pacino

Megjelenés: 1975, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 8,0 pont
Előzetes: -
Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/kanikulai-delutan--dog-day-afternoon/movie-42297

Tartalom:

Sal (John Cazale), Sonny (Al Pacino) és Stevie bankot készülnek rabolni a zárás előtt, de a fiatal Stevie már a fegyver előrántásakor feladja és inkább hazamegy. Neki lesz igaza, ugyanis a bank szinte üres, már elvitték a pénz nagy részét. Sal és Sonny így is gyorsan összepakolják a maradék pénzt és menekülnének, de eddigre a rendőrség már körbezárta őket, de a média és a kíváncsiskodó tömeg is. Jobb híján Sonny túsztárgyalásba kezd Moretti nyomozóval (Charles Durning), aki előbb kihívja megmutatni, hogy esélyük sincs menekülni, hiszen mindenhol mesterlövészek várják. Sonny dühösen szidni kezdi a rendőröket, hogy egy korábbi esethez hasonlóan őt is rögvest agyonlőnék, ha nem lenne itt a média, mire a tömeg azonnal mellé áll és a kordonok  mögül éljenzi.  Sonny repülőt követel, amin elhagyhatják az országot, illetve a feleségét szeretné látni. A feleség megérkeztével derül ki, hogy mi is a cél: a feleség ugyanis férfi (Chris Sarandon), Sonny a nemváltó műtétjét szerette volna fedezni a pénzből, csakhogy Leon már nem kér többet Sonny szerelméből...

Először is a történet egy pár évvel korábbi, megtörtént eseményt elevenít fel, bármennyire szélsőségesnek is tűnik a leírás. Kezdetben azt hittem, a Hálózat előfutára lesz a film, annyira a médiára koncentrált, arra, hogy hogyan jelenítik meg az utcára rendszeresen kimerészkedő Sonnyt, illetve ahogy a nézők a rendőrök ellenében szurkolni kezdenek neki. Ezzel együtt néhány aktuális kérdést is felvet a vietnámi háborútól polgárjogi dolgokig Idővel azonban egyre inkább előtérbe került az ő személyes története, egyszemélyben testesít meg valamiféle ellenkulturális lázadást azáltal, ahogy szembeszáll a rendőrséggel, ahogy lemond a pénzről, ahogy előrébb vesz másokat magánál, ahogy képes mindezekért meghalni.

Megvalósítás:

A történet elején a bankrablók idegessége teljesen átragadt rám, alig bírtam odanézni az izgalomtól, pedig nem történt semmi különös, csak együtt izgultunk a rablókkal. Váratlanul szinte abszurd fordulatot véve azonban kifejezetten viccessé kezdett válni, hogy mennyire amatőr módon viselkednek (pl. ahog az egyik rabló egyszerűen feladja és hazasétál vagy hogy a rablás közepette legalább akkora horderejű probléma a vécére kívánkozó alkalmazott kisegítése mint a rendőrség). Ezután az válik a legfontosabbá, hogy a média megjelenik és médiáskodnak, nem törődve a helyzettel, hanem inkább show-t szagolva a levegőben, amihez Sonny és mindenki más is asszisztál egy darabig, még a túszok is szereplésnek fogják fel a rablást. Ezzel párhuzamosan dobja be a párbeszédbe Sonny a társadalmi jellegű üzeneteket is, mint pl. a pénz szétszórása, vagy a már említett börtönlázadás. "Felesége" megérkezésével váltunk újra, ekkor egyrészt személyesebb, karakterközpontúbb drámába csapunk át, másrészt számomra Sonny alakja jelképesedett, hiszen a rendszerrel szemben lázadása után ezúttal egyéni szinten is szembemegy sok mindennel mint biszexuális férfi, aki szereti a pasiját, a nőjét, a gyerekeit, az anyját. Végrendelkezik is, hiszen a rendőrség megjelenése óta sejthetjük és sejtik ők is, hogy itt már csak meghalni lehet, ennek tükrében pedig egy béklyóitól megszabadult ember tetteit figyelhetjük. Sal viseli nehezebben, ő halálra vált arccal üli végig a filmet a háttérben. Nem tudunk meg sokat a múltjukról, csak annyit, hogy semmi áron sem akarnak visszajutni a börtönbe, ami megint egy utalás arra, hogy talán nem is annyira a pénzért mentek oda, és hogy ők a rendszer áldozatai (ettől persze még bűnt követnek el, ahogy rá is mutatnak időnként a túszok).

Lumet filmjei nem szoktak látványosak lenni, ez sem az. Ez persze részben a műfajból adódik, de itt is inkább arról van szó, mint a 12 dühös emberben: alapvetően egy kamaradrámát látunk Sonny monológjaival, minden más csak aládolgozik. Ezért aztán létfontosságú volt, hogy kik és hogyan játszák el a karaktereket. Jó volt Pacinót végre nem a megszokott karakterében látni, hanem egy érzékenyebb, bizonytalanabb szerepben, Lumet pedig az összezártság miatt hagyta őket rögtönözni is a hitelesség kedvéért, sőt, néha direkt rá is játszott erre. Külön szerencséje volt a környékbeliekkel, akik szívesen együttműködtek mint hiteles tömeg. Zenét se használtak, bár nem tűnt volna fel, ha igen.

Élmény:

Erősen kezdett a film, aztán a helyzetet elpoénkodta, majd társadalomkritikus fordulatot vett, de nekem hiányzott az egészből valahogy az egységes koncepció, amely összehozta volna az egész történetet egy látványosabb képi világgal. Talán a valós eseményekhez való ragaszkodás miatt van így. Nem rossz a film, de úgy jó ahogy van, de nem ilyen a zsánerem.

Érdekességek:

- Színészek, akiket láttunk korábban: Al Pacino (A keresztapa 1-2, Sebhelyesarcú, Szemtől szemben), John Cazale (A keresztapa 1-2, Magánbeszélgetés, A szarvasvadász), Charles Durning (A nagy balhé, Sebhelyesarcú), Lance Henriksen (A keresztapa 2, Hálózat, Harmadik típusú találkozások, A terminátor, A bolygó neve: halál), Chris Sarandon (A herceg menyasszonya), Carol Kane (Annie Hall, A herceg menyasszonya), Marcia Jean Kurtz (Volt egyszer egy Amerika, Rekviem egy álomért), Dick Anthony Williams (Ollókezű Edward), Dominic Chianese (A keresztapa 2, Az elnök emberei)
- Szóval az 1975-ös film valós eseményeken alapul: 1972-ben Naturale (Sal) és Wojtowitz (Sonny), valamint egy harmadik társuk megpróbált kirabolni egy bankot, hogy abból fizessék Eden (Leon) nemváltó műtétjét.
- A film azzal ér véget, hogy Wojtowitzet 20 évre ítélik, Eden pedig megkapta a műtétjét; arról a film nem tudhatott, hogy Wojtowitzet 5 év után kiengedik majd, és azt sem árulták el, hogy a műtéthez épp azzal szerzett pénzt Wojtowitz, hogy eladta a filmes jogokat.
- Naturale szinte egész életét börtönökben töltötte, ahol valószínűleg molesztálták is, feltehetőleg ezért nem akart visszakerülni. A részét arra használta volna, hogy kijuttassa húgait a nevelőintézetből. Eden 1987-ben hunyt el AIDS-ben, Wojtowitz pedig 2006-ban.
- Wojtowitz állítása szerint a film kb. harmada fedi a valóságot. Itt megtekinthető egy korabeli híradás is.

Következik: A zenevonat

Szólj hozzá!
süti beállítások módosítása
Mobil