Artúr filmélményei

Niu pi (2005)

2020. november 16. 23:09 - Liberális Artúr

Rendezte: Liu Csiajin
Műfaj:
-
Főbb szereplők:
-

Megjelenés: 2005, Kína

Hossz: kb. 2 óra

IMDB:
7,1

Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/niu-pi--niu-pi/movie-71783

Cselekmény: ...azaz "tehénbőr". A lány (maga a rendező, Liu Csiajin) várja, hogy vécére mehessen apja után. Az apa lánya segítségével megtervez és kinyomtat egy akciót hirdető papírt. A család megvacsorázik és remélik, hogy lányuk magasabbra nő, ha tejet iszik. Az apa táskát készít. Örülnek, mert a napokban sikerült többet eladni a szokásosnál a leárazásnak köszönhetően. Észreveszik, hogy a lány is nőtt vagy egy centit a legutóbbi mérés óta...

Téma: A filmben a rendezőt és valódi családját láthatjuk dokumentarista tálalásban, hogy mennyire fiktív, azt nem tudom, igazából nem is fontos. Alapvetően a megélhetési problémákra koncentrálnak a párbeszédek, de nem érzem, hogy különösebb cél lenne velük, mégha le is lehet vonni ezernyi következtetést egy-egy (bármilyen más hétköznapi) párbeszédből. Ha az utolsó mondatokat veszem alapul, akkor meg akarta örökíteni ezt a nehéz korszakot emlékeztetőül maguknak.

Tartalom: Tehát életképeket láthatunk a család anyagilag nehéz korszakából, ami rányomja a bélyeget a hangulatukra is. Sajátkészítésű bőrtáskákat árulnak, de az apa nem egy üzleti zseni és mostanában nem megy a bolt, pedig közeleg a lakbér és amúgy is tartoznak. A szomszédasszony meghalt, akinek jövedelméből egész családja élt. A leárazás sikert hoz ugyan, de az apa méltóságát sérti, hogy nem korrekt áron adja termékeit, a vevők viszont nem akarnak teljes árat fizetni. A közös étkezések során a szülők nélkülöző gyerekkorukról beszélnek és próbálnak tejet erőltetni a lányba, hogy erős legyen. Reménykednek a szebb jövőben. Ahogy írtam, ezekbe beleláthatunk természetesen általánosabb dolgokat, de nem éreztem annyira írányítottnak, hogy így kelljen rá tekintenünk. A "karakterek" közül az apa szerepel a legtöbbet, ő az ingerültebb és keserűbb a sikertelenség miatt.

Forma: A film védjegye az, hogy szélesvásznú képaránnyal, de közelről rögzített mindent egyetlen szűk szobában. Ez a szűkösség érzetét kelti és egyben jobban bevonja talán a nézőt is. Ráadásul nem is a jelenet tárgyát mutatják általában, hiszen az gyakran nem is férne bele a képbe, hanem egy közeli részletet, így gyakran a hangra vagyunk utalva. Nincs megvilágítás, semmi mesterséges eszköz, egy olcsó kézikamerával vettek fel mindent, ez a házimozi minőség is hozzájárul a tapinthatóbb közelséghez. A kamera statikus, nincs se mozgás, se zoom, jeleneten belüli vágás sem. A jelenetek hosszúak, pont 23 van belőlük, ahány éves a rendező. Zene nincs, csak természetes hangok.

Élmény: Szerintem nem mondható el rólam, hogy ne lennék elég nyitott, említhetnék hasonlóan lassú és cselekménynélküli filmeket, mint a La libertad, a Boldogan a tiéd vagy az ezzel a filmmel gyakran párhuzamba állított Jeanne Dielman. De ennek képtelen vagyok meglátni az értéket, mégis odavannak érte. Egy ötletnek rövidfilmnek jó, közel kétórás mozinak nem biztos.

Érdekességek:

  • 2009-ben elkészült a folytatás is, tovább követhetjük nyomon a család történetét, csak eddigre a rendezőnk már befejezte a filmművészetit és világhírű rendező lett, a család viszont tésztabatyukat gyárt továbbra is.

Szólj hozzá!

Hawaii (1966)

2020. november 15. 22:30 - Liberális Artúr

Rendezte: George Roy Hill
Műfaj: dráma, monumentális
Főbb szereplők: Julie Andrews, Max von Sydow, Richard Harris
Megjelenés: 1966, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2,5 óra
IMDB: 6,6
Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/hawaii-hawaii/movie-95861

Cselekmény: 1819, Egyesült Államok. A friss diplomás lelkész Abner (Max von Sydow) hivatástudatból Hawaiira menne téríteni, ennek azonban gyakorlatias feltétele van: fiatalon csak nős férfiak mehetnek, hogy ellen tudjanak állni a félmeztelen, egzotikus nők kísértéseinek. A jelölt Jerusha (Julie Andrews) egy hajóskaptiányba (Richard Harris) szerelmes ugyan, de már évek óta nem hallott felőle, ezért miután Abner náluk tölt pár hetet udvarlás céljából, lassan megkedveli a karótnyelt, esetlen férfit és hozzámegy. Abner kizárólag vallásán keresztül képes értelmezni a világot, ami a hajóúton részben ellenszenv, részben mulatság tárgya, Hawaiira érkezve azonban megváltozik a helyzet: a helyiek szokásai és törvényei szembenállnak a keresztény tanításokkal és nem tolerálják Abner merev türelmetlenségét. A megértőbb Jerushának köszönhetően azonban hajlandóak meghallgatni Abner tanításait...

Téma: Csalóka a plakát, hiszen a három főszereplőből Andrews van az első helyen, de szinte kizárólag von Sydow dominál, Harris pedig épp csak fel-fel tűnik, vagyis elsősorban Abner élettörténetét követhetjük nyomon enyhe jellemfejlődéssel, amely során a merev vallásosságtól eljut a valamivel kevésbé merevig. Ennél azonban talán még hangsúlyosabb az, ahogy a hawaii civilizáció átalakulását vagy bukását mutatják be.

Tartalom: Az alapregény felölei Hawaii egész történelmét, míg a film csak az egyik fejezetét dolgozta fel; ezt azért említem meg, mert az első pár percben elmesélik Hawaii mitologikus eredetét, illetve a későbbiekben is visszautalnak korábbi eseményekre, hogy hogyan fosztják ki a gyarmatosítók a szigeteket. A történetünk tehát Abnerre koncentrál, aki hivatástudatból ideutazna téríteni, és bár a kezdetektől mélyen vallásos ember benyomását kelti, az csak fokozatosan derül ki, amit nyíltan is kimondanak, hogy ő a keresztény istenben a hatalmat látja, a büntetéseket, az embereknek pedig nem az élete vagy halála érdekli, hanem a lelkük túlvilági sorsa. Az ő ellenpontja szelídebb felesége, aki a vallásban az evilági boldogulást tartja fontosnak (ahogy a misszionáriusok egy része is). Bár nem ad neki feltétlenül igazat Abner, de megrengeti többször hitében, legérdekesebben talán akkor megigyelve érzelmeit rájön, hogy feleségét jobban szereti Istennél. Kicsi spoiler: a harmadik főszereplőnek kikiáltott hajóskapitány bejön ugyan a képbe, de teljesen feleslegesen, nem lesz ebből szerencsére szerelmi háromszög és nincs érdemi hatása a történtekre. Ahogy említettem, a központi téma a szigetvilág kultúrájának hanyatlása, amit elsősorban úgy ismerünk meg, hogy Abner rendre kiakad rajtuk, és a helyiek valamiért hagyják, hogy ezeken változtassanak ahelyett, hogy meglincselnék főhősünket. A folyamatot nem látjuk, epizódok vannak, rövid időbeli ugrások, így vehetjük észre, hogy egyre nyugatiasabban néz ki a sziget és hogy az ültetvényesek (beleértve az egyházat) egyre több földet sajátítanak ki. Műfajilag jó monumentális filmként vegyes, többnyire dráma, de van benne némi romantika és humor is, valamint több akciójelenet.

Forma: Amilyen izgalmasan indul, annyira egyhangú lesz a nagy része. Talán az újhullámok hatása már, hogy pl. tök kreatívan pletykáló kislányok szemszögéből láthatjuk a Jerushához megérkező Abnert, aztán az efféle megoldásoknak sajnos nyoma vész. Kárpótolhatnak ezért a hawaii tájképek (amit persze csak részben vettek fel ott) és van pár költségesebbnek tűnő felvétel is pl. korabeli hajókkal. Na de rosszmájúan gyanítom, hogy a népszerűségét nem ezeknek köszönhette, hanem annak, hogy tele van félmeztelen hawaii lányokkal. Ekkor már ugye erősen omladozott Hollywood önszabályozó rendszere, de így is meglepő ennyi mell, ami egyértelműen szexuális céllal volt benne.

Élmény: Talán csak bebeszélem magamnak, de már érezni vélem rajta az új szeleket, hiszen volt benne egy-két kreatívabb megoldás, a témája pedig már egyértelműen az 1960-as évek ellenkultúráját hordozta magában azzal, hogy az őslakosok oldalára állt és inkább rossznak a túl merev vallásosságot (ugyanakkor nem fekete-fehéren). Összességében kellemesen csalódtam, méltatlanul van elfeledve, de azért nem egy kiemelkedő film.

Érdekességek

  • Korábban láttuk:
    • Julie Andrews (Mary Poppins, A muzsika hangja, Shrek 2)
    • Max von Sydow (A hetedik pecsét, A nap vége, A farkasok órája, Az ördögűző, Szkafander és pillangó, Csillagok háborúja)
    • Gene Hackman (Bonnie és Clyde, A francia kapcsolat, A Poseidon-katasztrófa, A magánbeszélgetés, Ifjú Frankenstein, Superman, Nincs bocsánat, Tenenbaum a háziátok)
    • Richard Harris (Vörös sivatag, Nincs bocsánat, Gladiátor, Harry Potter)
    • Carroll O'Connor (Kleopátra)
    • Lou Antonio (Bilincs és mosoly)
    • Torin Thatcher (A palást, A vád tanúja)
    • Michael Constantine (A svindler)
    • Malcolm Atterbury (Rio Bravo, Észak-északnyugat, A pokoli torony)
  • Még életben van: Michael Constantine (93), John Collum (90), Gene Hackman (90), Lou Antonio (86), Julie Andrews (85), Bette Midler (74)
  • Max von Sydow idén hunyt el 90 évesen; George Rose-t 1988-ban, 68 évesen agyonverték rokonai (nem írja a wiki, de gondolom az örökség reményében)
  • 1970-ben Hawaiians címmel folytatás is érkezett a regény egy másik fejezetéből.
  • Bár a film fiktív, alapjai valósak; az első misszió 1820-ban érkezett meg, rajta az Abner alapját jelentő Hiram Binghammel (1789-1869) és feleségével, Sybil Moseleyjel (1792-1848). Segített írottá tenni a hawaii nyelvet és részben lefordította a Bibliát; a katolikusokat üldözte, temploma az egyik legrégebbi. A filmmel ellentétben még feleségével hazautazott 1840-ben. Fiuk visszatért téríteni.
  • Malama alapja Kaahumanu (1768-1832), aki 1825-ben tért meg.
  • Hawaii történelme röviden: A 10-12. században érkeztek először polinéz telepesek, majd a 18. században a britek (Cook) fedezték fel, de a különféle bevándorlók betegségei rövid idő alatt elvitték a népesség nagy részét. 1795-re egyesültek a szigetek egy király alatt. 1820-ban érkeztek meg az amerikai misszionárusok, akik olyan sikeresek voltak, hogy az ország java keresztény lett. 1893-ban az Egyesült Államok gyakorlatilag megszállta az országot, de csak 1959-ben váltak az 50. államá.
  • Jelenleg olyan 150 ezer őslakos él már csak a 1,5 milliós lakosságból és már csak kétezren beszélik a hawaii nyelvet. Bingham elérte, hogy a hawaii vallás szinte eltűnjön, jelenleg 63%-uk keresztény.

Szólj hozzá!

Oroszországból szeretettel (1963)

2020. november 13. 23:53 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Terence Young
Műfaj: kém
Főbb szereplők: Sean Connery
Megjelenés: 1963, Egyesült Királyság
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 7,4
Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/james-bond-oroszorszagbol-szeretettel-from-russia-with-love/movie-16871

Cselekmény: A FANTOM nevű bűnszervezet bosszút akar állni egy korábbi akicójáért a brit titkosügynökön, Bondon (Sean Connery), amihez egy sakknagymestert kér fel. A terv a következő: Isztambulba csalni egy csinos nő (és egy szovjet kódfejtő gép) ígéretével a nőcsábász hírében álló Bondot, összeugrasztani a hidegháborús feleket, majd e káoszban a megfelelő pillanatban egy erre a célra kiképzett bérgyilkossal (Robert Shaw) végezni vele és elvenni tőle a kódfejtőt. Bár a britek tudják, hogy csapda, nem tudnak ellenállni a kódfejtőnek, így Bond Isztambulba utazik. Rövidesen bomba robban a britek irodájában, majd egy cigánytábornál csapnak össze a hidegháborús felek...

Téma: Ez egy James Bond-film, nincs téma. Nők, pasik, szerelem, szex, akció, fordulatok, kütyük, egzotikus helyszínek, luxus cuccok. De egyelőre még nem szélsőségesen szerepeltetve, viszonylag életszerű.

Tartalom: Meglepő jelenettel nyitunk, Bondot megölik. Na jó, nem őt, csak egy hasonmását, de megadja az alaphangot, hogy nem a főszereplőre igenis komoly veszély leselkedik, hiszen ezúttal nem is egy akciót kell végrehajtania, hanem ő maga a célpont. A tervet megismerjük előre, de a részletek rejtve maradnak, így végig izgulhatunk, hogy sikerül-e keresztülhúzni a számításokat. Kötelező elemként Bond négy nőt is ágyba visz és legyőz mindenkit, legyen az egyetlen ember, egy csapat vagy egy helikopter. Mai szemmel kissé túl könnyen adnak ki információkat a titkosügynökök és persze nem végeznek vele, amikor könnyedén lehetne, de ez egy Bond-film. Nem szaporítom a szót, nincs értelmes szerkezete, jelképrendszee, karakterei, akció van.

Forma: Ahogy a tartalomnál, itt is erős az alaphang, a főcím ugyanis egy (majdnem) meztelen női testen jelenik meg; dörzsöltem is a tenyerem, hogy jön a gyermeteg, túlzásaiban szórakoztató Bond, ami részben így volt, de inkább nem. A nők tekintetében mindenképp, hiszen rögtön két szépségkirálynőt is kaptunk Miss Izrael és Olaszország személyeiben, de izmos férfitestekből sem volt hiány. Itt csendülnek fel először a klasszikus Bond-főcím hangjai, ami valóban ütős, bár nem tudom, hogy azért, mert mindenki ismeri vagy önmagukban is azok lennének. Az akciójelenetek mai szemmel kissé esetlenek már, de amennyire emlékszem, ezekben az években nem igazán volt még csak hasonló sem. Az egzotikus helyek, a luxus cuccok mindig menők, a kütyük már kissé kevesek lennének ma.

Élmény: Ez a sorban a második Bond-film. Mindenki az elsőhöz hasonlítja, hogy mennyivel jobb nála és hogy kialakította azokat a tualjdonságait, amin az összes többi film alapszik. Nos, én nem láttam az elsőt, ezért csak a harmadikhoz tudom hasonlítani, az viszont egészen más hagulatú volt, sokkal komolytalanabb; az első film jellemzései alapján ez lehetett az átmenet. Önmagában  2020-ból nem különösebben kiemelkedő, de elhiszem, hogy hatvan éve nagyon menő lehetetett.

Érdekességek

  • Korábban láttuk:
    • Sean Connery (Goldfinger, Marnie, Tűzgolyó, Indiana Jones és az utolsó kereszteslovag)
    • Pedro Armendariz (A prostituált, Enamorada, A gyöngy)
    • Barbara Jefford és Anthony Dawson (Tűzgolyó)
    • Robert Shaw (A nagy balhé, Cápa)
    • Bernard Lee (Goldfinger, Tűzgolyó)
    • Walter Gotell (Afrika királynője)
    • Nadja Regin (Goldfinger)
    • Lois Maxwell (Diadalmas szerelem, Goldfinger, Tűzgolyó)
    • Aliza Gur (A tízparancsolat)
    • Eric Pohlmann (A harmadik ember, Tűzgolyó)
    • Desmond Llewelyn (Kleopátra, Goldfinger, Tűzgolyó)
    • Peter Bayliss (Piros cipellők)
    • Peter Madden (Doktor Zsivágó, Az üzenet)
    • Michael Culver (Tűzgolyó, Csillagok háborúja)
  • Sean Connery és Barbara Jefford is idén hunytak el 90 évesen; Pedro Armendariz épp a film megjelenésének évében lőtte agyon magát betegsége miatt; Nadja Regin tavaly hunyt el 87 évesen.
  • Még életben van: Michael Culver (82), Aliza Gur (80), Elizabeth Counsell (78)
  • Fred Haggerty (1918-2002) magyar, budapesti születésű, többnyire kaszkadőrként dolgozott a színjátszás mellett, több infót nem találtam róla.

Szólj hozzá!

Álom luxuskivitelben (1961)

2020. november 12. 23:11 - Liberális Artúr

Rendezte: Blake Edwards
Műfaj: romantikus, vígjáték
Főbb szereplők: Audrey Hepburn, George Peppard
Megjelenés: 1961, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 7,6
Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/alom-luxuskivitelben-breakfast-at-tiffanys/movie-152

Cselekmény: Holly (Audrey Hepburn) egy gzadag pasik udvarlásából élő, teljesen szétszórt nő, ezt rövidesen megtapasztalhatja az új szomszéd, Paul is, aki telefonálni szeretne csak Holly lakásából, ehelyett tanúja lehet a nő eszeveszett életének a bőröndbe zárt telefonnal, névtelen macskával és a hűtőben tárolt cipővel. A szintén kitartott Paul író, ezért nem riasztja el a fura nő, hanem élvezni kezdi bolondos társaságát...

Téma: Nincs nehéz dolgunk, többször konkrétan kimondják, hogy Holly függetlenség iránti vágya, el nem köteleződése valójában csak menekülés. Ezzel mégsem értek teljesen egyet, mert bár a film erre utazik, az alapmű láthatóan nem és a szellemiségét nem tudták teljesen elfedni. Nagyon is fontos szempont Holly függetlenségre törekvése, hogy mentesítse magát különféle társadalmi korlátok alól.

Tartalom: Őszintén szólva a film végével újra kellett néznem az első tíz percet, annyira elborultnak és érthetetlennek találtam elsőre. Szépen-lassan azért kikristályosodik, hogy Holly tehetős férfiakkal tartattja el magát, de látszólag nem fekszik le velük. Csak ezt nehéz elsőre észrevenni a rendkívüli szeszélyessége miatt, ami magával ragadja az alkotói válsággal küzdő írót, a szintén kitartott Pault. Persze aztán összemelegednek, Holly a személyisége miatt eltaszítja magától Pault, majd kissé hamisan újra a karjaiba omlik, bocsi a spoilerért, de nagyjából ennyi a sztori. Kettejük közül Paul a kevésbé érdekes karakter, hisen ő teljesen normálisan viselkedik, ráadásul a szerelem jogán magának követeli Hollyt, ami ma már egy nem túl vállalható nézőpont. Többek közt ezen, na meg Holly karakterén keresztül tört át a regény szellemisége, ugyanis a filben kevésbé van megindokolva, hogy Hollynak miért is olyan fontos a függetlensége, hogy még a jelképes macskájának se ad nevet. Ugyanezen okból bár a műfaji besorolás romantikus vígjáték, én nem éreztem többnyire sem romantikusnak, sem vígjátéknak, inkább drámainak. A humorért Holly szertelensége felel és a zsörtölődő, nyugalomra vágyó japán szomszéd, és ezek helyenként már abszurdba mennek át.

Forma: Gyenge pontként említik mindenhol a szereplőválogatást és részben igazat adok neki, részben nemrt, mert a színészek nem voltak rosszak, csak éppen nem biztos, hogy ők voltak a legmegfelelőbbek a szerepre. Különösen a japán szomszéd túlzottan karikaturisztikus figurája tűnt túlságosan oda nem illőnek, ugyanakkor a teljesen elborult házibuli meg a kedvenc jelenetem volt. A fő téma, a Moon River nagyon szép, bár lehet ez csak annak szól, hogy nagyon ismert. Vizuálisan nem volt izgalmas, pedig volt egy kiemelkedő képe (a szélfútta romok közt heverő Holly), szóval lehetett volna akkor már több is.

Élmény: Érdekes élmény volt, először nem tudtam hova tenni, később pedig azzal nem tudtam mit kezdeni, hogy romantikus vígjátéknak szánták, de mélységesen tragikusnak éreztem, a befejezést meg hamisnak. És erre pont rímel, hogy filmnézés közben többször beugrott a Babaarcú, ami témájában is hasonló és befejezésében is ugyanilyen elcseszett lett.

Érdekességek

  • Korábban láttuk:
    • Audrey Hepburn (Római vakáció, Amerikai fogócska, My Fair Lady)
    • Martin Balsam (A rakparton, 12 dühös ember, Pszichó, Az elnök emberei)
    • Mickey Rooney (Bolond bolond világ, A róka és a kutya)
    • Alan Reed (Susi és Tekergő)
    • Jose Luis de Vilallonga (Cleo 5-től 7-ig)
    • Stanley Adams (Észak-északnyugat)
    • John McGiver (A mandzsúriai jelölt, Éjféli cowboy)
    • Mel Blanc (Pinokkió)
  • Stanley Adams (Rusty) 1977-ben, 62 évesen öngyilkos lett
  • Az eredeti szövegben Paul könyve 1956-ban jelent meg; állítólag annyira féltek ettől a dátumtól itthon, hogy a magyar szinkronban 1958-ra változtatták (csekkoltam, valóban 1958 van a magyar szinkronban).
  • A film sikere nyomán valóban nyitottak reggelizőket a Tiffanyban.
  • Holly alapja Marguerite Littman, aki AIDS-aktivistaként vált később híressé, idén hunyt el.
  • Tiffany 1837-ben nyitott apja kölcsönéből ajándékboltot, amely egyre minőségibb termékeket árult, köztük ékszereket is. Legikonikusabb termékük az 1880-as évekből származó eljegyzési gyűrű, négymilliótól már meg lehet venni...

2 komment

Déltenger (1958)

2020. november 11. 23:59 - Liberális Artúr

Rendezte: Joshua Logan
Műfaj: romantikus, zenés
Főbb szereplők: Rossano Brazzi, Mitzi Gaynor, John Kerr
Megjelenés: 1958, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2,5 óra
IMDB: 6,8
Ajánlott írás: -
Mikor látható: -

Cselekmény: Valamikor a második világháborúban járunk a mai Vanuatu szigeteknél. Az ott állmásozó amerikai katonák aggódva figyelik a japán mozgásokat, ezért érkezik Cable hadnagy (énekhangja Bill Lee) is, hogy közelről kémkedjen a japánok után. Ehhez az ott luxuskörülmények közt szabad életet élő semleges francia, Emile segítségét szeretné elnyerni, aki jól ismeri a környéket. Eközben a katonák ki vannak éhezve a nőkre, köztük az ápolóként dolgozó Nellie-re is, aki viszont épp Emile-hez vonzódik, csak fél attól, hogy ő, mint fiatal, egyszerű vidéki amerikai lány túl kevés a korosodó, művelt, világot látott franciának. Az alakuló kapcsolat kapóra jön a hadseregnek, akik arra kérik Nellie-t, hogy tudja meg, mennyire megbízható Emile...

Téma: Megpendítik ugyan, hogy mi az, amiért érdemes harcolni és mikor nem érdemes, de alapvetően a fókusz Nellie és Emile kapcsolatára irányul, azon belül is a szerelem társadalmi elfogadottságára. Ez egyrészt az eltérő kulturális és társadalmi gyökereket jelenti, de elég komolyan benne van a rasszizmus is.

Tartalom: A kiéhezett katonákkal indítunk, ami ahhoz képest, hogy mennyi játékidőt kap, teljesen felesleges a cselekmény szempontjából, legfeljebb arra jó, hogy valamennyire szerelmi hangulatba hozzon minket. Két szerelmi szálunk van, az első Nellie és Emile románca, ahol a francia azon aggódik, hogy túl öreg, az amerikai, meg hogy túl vidéki. Aztán látszólag rájönnek ugyan, hogy ez nem számít, hiszen szeretik egymást, de - spoiler! - amikor kiderül, hogy Emile-nek volt egy polinéz felesége, Nellie elborzad a fajtalankodás gondolatától. A másik szerelmi szál Cable-é egy ázsiai lánnyal; itt nem mondatik ki, de valószínűleg Cable-t is ugyanaz aggasztja, mint Nellie-t. Érdekesebb téma lehetett volna az, hogy miért és mikor érdemes harcolni, hiszen bár Emile maga is tudja, mennyire fontos kiállni az igazsgtalanság ellen, fontosabb számára a szerelem és ezért nem akarja eldobni az életét az akcióban. Ezt sajnos egyetlen párbeszédben elintézik, ráadásul nem is kínálnak rá megoldást, a forgatókönyv segítségével oldják meg, hogy ne kelljen állást foglalni. A cselekmény ellenére nem érzek karakterfejlődést, legalábbis hiába változik meg Nellie véleménye, ne mutatják meg a hogyant és a miértet. Időnként előfordul humor is, ezért az egyik együgyűbb karakter együgyű megnyilvánulásai felelnek. lehetne allegorikus történet is, hiszen a szomszéd szigetet úgy festik le, mint az élvezetek szigetét, mégse a kötelesség és a szerelem között húzódik meg a konfliktus.  Sőt, nincs is igazi konfliktus, mert ami lehetett volna, azt ugye ahogy írtam, a sztori megfelelő irányításával  szőnyeg alá söpörték.

Forma: Na ez már sokkal inkább musical volt, mint az elmúlt néhány film, itt aztán tényleg szinte végigénekelték az egészet. A dalok feleljthetőek, unalmasak, de legalább motívumként kapcsolódtak a karakterekhez és más helyzetekben ugyanaz a dalszöveg mást jelentett. A színészek nem játszottak túl fényesen, ráadásul egyik beszédhangja és énekhangja túl nagy volt a különbség. ár csak azért sem lehetünk elégedettek a színészi játékkal, mert eléggé színpadias volt a beállításokkal együtt, látszik, hogy egy színházi rendező emlte át színházból (statikus, frontális kamerabeállítások). Ami kezdetben szórakoztató volt, hogy a katonák tisztára olyanok voltak, mint egy szörffilm meleg, félmeztelen, plakátról lelépő katonafiúi, de sajnos nem maradt végig ilyen. A leglátványosabb húzás a színes szűrők alkalmazása volt, amelyek már zavaróan színesek voltak (ld. a fenti képet). Értelemszerűen ezeknek hangulatfokozó szerepük lett volna, de inkább zavaró lett az erősségük. A rendező mentségére szóljon, hogy nem ő akarta ilyenre, hanem stúdió és már nem volt idő visszacsinálni.

Élmény: Musicalnek és filmnek unalmas volt, a néhány poén és az egztoikus hawaii tájak valamennyire megmentették. A témája nagyon fura volt azzal, hogy a rasszizmust szinte elfogadhatónak, természeteeen mindennapos jelenségnek mutatta be, még ha ellene is volt. Fogalmam sincs, mitől lett 1958 legsikeresebb filmje, gondolom az egzotikus tájak, mást nem tudok elképzelni.

Érdekességek

  • Korábban láttuk:
    • Bill Lee (Alice Csodaországban, Pán Péter, Susi és Tekergő, 101 kiskutya, Mary Poppins, A muzsika hangja, A dzsungel könyve)
    • Ray Walston (A legénylakás, A nagy balhé)
    • Russ Brown (Egy gyilkosság anatómiája)
    • Thurl Ravenscroft (Pinokkió, Alice Csodaországban, Pán Péter, Susi és Tekergő, Csipkerózsika, 101 kiskutya, Mary Poppins, A muzsika hangja, A dzsungel könyve, Butch Cassidy és a Sundance kölyök)
    • John Gabriel (Hálózat)
  • Még életben vannak: John Gabriel (89), Mitzi Gaynor (89), Richard Harrison (84), Ron Ely (82), France Nuyen (81)
  • Floyd Simmons olimpiai bronzérmes tízpróbás is volt egyben
  • A film alapja egy nagy sikert aratott, 1949-es musical, aminek több szereplője átjött a filmbe is (elsősorban Bloody Mary). A musical alapja pedig egy 1947-es novellagyűjtemény, amit a szerző gyűjtött össze a környékről ott állomásozása idején.

Szólj hozzá!
süti beállítások módosítása