Artúr filmélményei

Kapj el, ha tudsz (2002)

2016. augusztus 03. 23:39 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Spielberg, Steven
Műfaj:
életrajzi, krimi
Főbb szereplők:
Leonardo DiCaprio, Tom Hanks

Megjelenés: 2002, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2,5 óra
IMDB: 8,1 pont
Előzetes: https://youtu.be/71rDQ7z4eFg
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/kapj-el-ha-tudsz-catch-me-if-you-can/movie-51671

Tartalom

A látszólag idilli családban élő Frank (Leonardo DiCaprio) rajong apjáért (Christopher Walken), akinek meggyűlt a baja az adóhatósággal, ezért igyekszik szegényebbnek tűnni feléjük, miközben családja felé pedig gazdagabbnak láttatja magát. Amikor a házasság zátonyra fut, a válás hírétől sokkot kapó Frank inkább megszökik, semhogy elfogadja a helyzetet. Pénz híján megpróbál csekkfüzetével trükközni apjától eltanult magabiztos fellépésével kombinálva. A kezdeti kudarcok után egyre ügyesebben kezd csekkeket és okiratokat hamisítani. A hatóságoktól Carl (Tom Hanks) ered nyomába megállíthatatlanul, ám Frank rendre kicsúszik a kezei közül. Pilótaként, orvosként és ügyvédként is praktizál egyedül magabiztos fellépését felhasználva, de hiába állapodna meg és alapítana családot, Carl nem engedi el.

A történetnek igazi témája nincs vagy legalábbis nem fedeztem fel benne; könnyed krimi az 1960-1970-es évek stílusában némi drámai éllel, amit Frank és az apja, valamint Carl viszonya jelent. Spielberget, a rendezőt ismerve próbáltam az E. T.-hez hasonló metaforát találni, de nem sikerült - és másnak sem. Frank a szétesett családja elől menekül, hogy Carl kezében kössön ki, aki új apja lesz a családban, amit az amerikai társadalom jelent.

Megvalósítás

A történet akkor kezdődik, amikor Carl már elkapta Franket, innen pedig visszapillantókból áll össze a történet időrendbenn, néha megszakítva a jelennel. A jelenen átívelő motívum, hogy Frank hogyan lehetett képes letenni az ügyvédi vizsgát. Amikor kiderül, csattania kéne, de nem igazán jelentett fordulatot vagy szellemes választ. Visszatérő szál apjával való rövid találkozásai, melyek során Frank egyre magasabbra jut, apja pedig mélyebbre, és ezzel kapcsolatuk is egyre inkább kihűl. hasonlóan párhuzamosan zajlik Carl élete, akit Frank fényűző életmódjával párosítva direkt hétköznapian nyomorult helyzetekben mutatnak. A befejezés borzalmas, nehezen hihető, hogy Frank a reptéren átszaladva elfut anyja házáig, csak hogy szembesüljön azzal, hogy a gyerekkora már lezárult.

A film egyébként nemcsak történetben, de hangulatában és stílusában is az 1960-1970-es évek hasonló filmjeit idézi, nem véletlen a James Bond utalás. De néha mintha még a képek színvilága is az 1970-es éveket idézni, nem a 2000-es évek élethűbb színeit. Az intro az Egy gyilkosság anatómiáját idézően rajzfilmszerű, előkészíti a cselekményt, nem a szokásos, egyhangú stáblista. Spielbergre sajnos továbbra is az a jellemző, hogy csak egy-egy pillanatra villantja fel a tehetségét, mint pl. amikor cipőkkel jelzi a karakterek szándékát avyg amikor egy pillanatra megjeleníti előttünk a Hátsó ablakot. Ami jellemzően végighúzódott a filmen, az a ki-be zoomoló, a tekintetet követően sokat izgő-mozgó kamera, amellyel gondolom az üldözés dinamikáját akarták visszaadni.

Élmény

Hiába igaz a történet, túl valószínűtlennek hat, ami nyilván szándékos, hiszen nem egy realista filmet akartak csinálni, hanem szórakoztatót, de ettől engem kizökkentett abból, hogy beleéljem magam. Megvalósításában spielbergi a szó jó és rossz értelmében: mindig felvillant valami zseniálisat, de csak nem tudja végig azt a szintet hozni egyik filmjében sem igazán.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Leonardo DiCaprio (Titanic, A tégla), Tom Hanks (Forrest Gump, Toy Story 1-2-3, Ryan közlegény megmentése, Halálsoron), Christopher Walken (Annie Hall, A szarvasvadász, Ponyvaregény), Martin Sheen (Sivár vidék, Apokalipszis most, A tégla), Chris Ellis (A sötét lovag - felemelkedés)
- Francia rendőrként cameozva a valódi Frank is szerepelt a filmben

Szólj hozzá!

Föld (1930)

2016. augusztus 01. 23:19 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Dovzsenko, Alekszandr
Műfaj: -
Főbb szereplők:
Sztyepan Skurat, Szemjon Szvasenko, Julija Szolnceva, Jelena Makszimova, V. Kraszenko

Megjelenés: 1930, Szovjetunió
Hossz: kb. 1 óra
IMDB: 7,5 pont
Előzetes: https://youtu.be/IUAuFLhCnRM
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/fold-zemlja/movie-37371

Tartalom

1928-1929 környékén járunk a szovjet Ukrajnában. Vaszil nagyapja épp halálán van, miután évtizedekig ökrökkel szántott. Vaszil hithű kommunistaként már lenézi ezt a fajta földművelést; traktorral akar szántani közösen megművelt földeken. A falu tehetősebb parasztjai Khomával az élükön persze ellene vannak, nem akarják elveszteni tulajdonaikat. A traktor azonban megérkezik, és Khoma távollétében Vaszil lebontja a kerítését. egy éjjel a táncolva hazafelé igyekvő Vaszilt valaki lelövi...

A filmet az első szovjet ötéves terv keretében történő téeszesítésre való tekintettel rendelte meg Sztálin, hogy propagandisztikusan támogassa a földek kollektivizálását és uszítson a tehetősebb parasztok (kulákok) ellen. Ennek megfelelően vannak nagyon sötéten propagandisztikus elemek, ugyanakkor Dovzsenko, a rendező nem vesztette el emberségét és legalább annyira átérezhető Khoma tragédiája is, akit megállíthatatlanul sodor el az idők szele, miközben vannak karakterek akiket teljesen hidegen hagy a politikai szál. Az igazi téma azonban mégsem ez, hanem az ember és a természet viszonya, életük örök körforgása. Az idők változnak, emberek meghalnak, születnek, az eső pedig csak esik.

Megvalósítás

A történet propaganda mivolta elsősorban Vaszil agitációjában nyilvánul meg. A falu népe egy emberként várja a traktort, majd meg is indul egy nagy ugrással a teljesen gépesített tömegtermelés. Szintén szélsőségesen ábrázolja a papot, akiről nem tudunk semmit, de fia halálán elkeseredve Vaszilij apja nyomban kijelenti, hogy nincs Isten és világi temetést rendez, a pap pedig átkokat szór a hitetlenekre. A pappal ellentétben azonban egyáltalán nem gonosz figura Khoma, akinek büntetése a közösségből való kivetése lesz, és hiába vallja be a gyilkosságot, a tömeg már rá se hederít. Nem vagyok biztos benne, hogy gúnynak szánták-e vagy esetleg ember és gép együttműködésének, de egy ponton a traktor hűtővizét úgy pótolják, hogy a férfiak belevizelnek. Ez, és hogy Khoma tragidiáját átérezhetjük annak köszönhető, hogy az erőszakos kollektivizálást ideiglenesen felfüggesztették. Ahogy említettem, nem minden szólt politikáról: Khoma összeomlása mellett Vaszil jegyese is meztelenül őrjöng, nagy ívben letojva, hogy mi van a közösséggel. Az idősebb nemzedék is tartózkodó a kommunizmussal szemben, de végül beadják a derekukat.

Az általánosabb témája sokkal inkább megvalósításában érződik, mintsem tartalmában, és ebben iszonyatosan emlékeztetett a Mennyei napokra. Először a franciák lírai realizmusára gondoltam, de itt az emberek sokkal mozdulatlanabbak voltak annál, hogy lírainak gondoljam őket. A hosszan kitartott képekkel már-már A kilátóteraszt idézte. A tömegtermelés beindulása, dokumentarista jellege az Ember a felvevőgéppelt juttata eszembe, a gyakori gyors vágásokkal, montázsokkal kiváltott érzelmi reakciók pedig egyértelműen a Patyomkin páncélos hatását mutatják. De a hosszan mutatott, almákat áztató esőben is felfedezhetjük akár Tarkovszkijt, ha akarjuk. Vaszil éjjeli tánca  kísérteties, amit hasonló körülmények között ad elő a már félőrült Khoma, és a szintén összeomló, meztelenül örjöngő jegyes is a film erősebb jelenetei közé tartozik.

Élmény

Nem tökéletes a film, a propaganda-íze sokat ront rajta, és korai filmként sem tökéletesen kiforrott a szerkezete, de a képei abszolút hatásosak. És mégsem ragadt magával annyira, mint amennyire visszagondolva rá kellett volna. Nem tudom, hogy ez annak köszönhető-e, hogy talán belefásultam a filmekbe, vagy már talán túl sokat láttam és nehezebben ütik meg az ingerküszöbömet. Mindenesetre teljesen megérdemelten tartják az egyik legfontosabb szovjet-ukrán filmnek.

Érdekességek

- 1928-ban a tervezettnél kevesebb búzája volt Sztálinnak, a beszolgáltatások pedig nem jártak sikerrel, mert a gazdák ellenálltak vagy inkább tönkretették a terményt, mint hogy átadják ingyen. Sztálin erre a kulákok ellen uszítva az addig békén hagyott birtokokat nekilátott kollektivizálni 1929-ben. Erővel sikerült is a kollektivizálás, ám a parasztok vagy fegyveresen vagy passízvan de olyan sikeresen ellenálltak, hogy még az 1950-es években sem érték el az 1920-as évek termését.
- 1932-1933 különösen rossz termést hozott, amiért Sztálin elsősorban az ukránokat hibáztatta, ezért bosszúból csökkentette a fejadagjukat. A rossz termés és a kevés ellátmány következtében mintegy 12 millióan halhattak éhen, több tízmillióan pedig születesi rendelleneséggel jöttek világra az alultápláltság miatt.

 

Szólj hozzá!

Trainspotting (1996)

2016. augusztus 01. 10:02 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Boyle, Danny
Műfaj:
tragikomédia
Főbb szereplők:
Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller ,Kevin McKidd

Megjelenés: 1996, Egyesült Királyság
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 8,2 pont
Előzetes: https://youtu.be/8LuxOYIpu-I
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/trainspotting-trainspotting/movie-2509

Tartalom

Egy csapat skót fiatal, a drogos Beteg fiú, Spud és Renton (Ewan McGregor), valamint az erőszakfüggő Begbie és a normális, de valamiért mégis velük lógó Tommy együtt kocsmáznak, járnak bulizni. Renton néha megpróbál lejönni a drogról, de sikertelen. Egy nap megtalálja Tommy és barátnője házi szexvideóját, amit hazavisz magával megnézni. Amikor Tommy barátnője észreveszi a hiányt, szakít pasijával, és ettől Tommy is inkább kipróbálja a heroint és persze rabjává válik. A pénzt piti rablásokból szedik össze, míg eg alkalommal el nem kapján Rentont és Spudot. Utóbbi börtönbe kerül, előbbi megússza rehabilitációval. Szülei segítségével végül sikerül leszoknia. Londonba költözik, állást szerez és új életet kezd, ám régi barátai rátalálnak, hogy bevegyék egy drogügyletbe...

A történet az edinburghi alsóbb osztály drogos szubkultúráját mutatja be, ami persze nyugodtan általánosítható bármelyik függőségre. Ahogy a híres nyitómondatban is elhangzik, az ember követheti a társadalmilag elvárt életutat vagy csinálhat valami mást, esetünkben a heroinozást, ami önmagában egyszerre cél és elfoglaltság. Megszabadít a múlttól, jövőtől, erkölcsöktől, fájdalomtól, boldogságtól. A történet valószínűleg arról is szól, hogy miért érzik üresnek a skót fiatalok a normális életet, hiszen Renton csak abból kilépve tud felhagyni a drogozással, ám ezt sajnos nem tudja átadni a film, vagy legalábbis én nem értettem meg, csak azt, hogy elégedetlenek az akkor aktuális helyzettel.

Megvalósítás

A történet in media res kezdődik Rentonék letartóztatásával röviden, majd gyorsan visszaugrunk az időben, bemutatják nekünk a főszereplőket, a heroin körül forgó mindennapjaikat és ennek hatását környezetükre (bár ezt csak nagyon felületesen), majd mivel ez egy kisebb fordulópont, kb. a film közepétől innen folytatódik. A történet során végigvesszük a normális életút állomásait drogos szempontból: elcseszett gyereknevelés, állásinterjú, párkapcsolat. A fent említett elégedetlenség legszebben talán akkor nyilvánul meg, amikor a nemzeti jelképnek számító skót tájjal szemben Renton lehordja a skótokat. Egyes jeleneteknek popkulturális utalásokkal adnak nagyobb súlyt: szerepel pl. benne a Mechanikus narancs, a Keresztapa vagy az Az ördögűző is.

Képi világa videóklipszerű, gyors tempójú sok vágással, könnyen ugrál helyszínek és jelenetek közt, sőt, még jeleneten belül is, mint a Kiffuladásig esetében. A környezet kopottas, lepusztult, mintegy exteriorizálva a mámor utáni kiüresedést, ugyanakkor a drogos víziók élettel teliek. A módosult tudatállapotnak megfelelően megjelennek a torzabb kamerszögek, a leszokással járó fájdalmat azonban nem tudtam átélni. Zenei felépítése tudatosnak tűnik: először a hatvanas-hetvenes évek kábítószeres zenéi hangzanak el, majd éles váltással a kilencvenes évek diszkózenéje következik, végül pedig a kettő ötvözeteként az igényesebb elektronikus zene.

Élmény

A film hozza a kilencvenes évek jobb filmjeinek szintjét és stílusát: gyors, társadalomkritikusan szembeszáll a konvenciókkal, leginkább a Harcosok klubjához hasonlítanám, és bár látványban nincs ok panaszra, a tartalmával szemben már vannak fenntartásaim: túl specifikus a korra és a helyszínre nézve, vagy legalábbis nem adja meg nekünk a lehetőséget, hogy megértsük, mi a kiváltó oka a heroinfüggőségnek, miért volt rossz a kilencvenes években skót fiatalnak lenni. Illetve ez részben az én "hibám" is lehet, hiszen még sosem próbáltam az alkoholon kívül drogokat, így nem egészen tudok azonosulni az átéltekkel.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Ewan McGregor (Csillagok háborúja), Peter Mullan és James Cosmo (Rettenthetetlen)
- Az alapregény szerője, Irvine Welsh is feltűnik rövid szerepben, mint meleg díler.
- Kisebb szerepei vannak Kevin és Keith Allen testvérpárnak. Utóbbi az énekesnő Lilly Allen apa.
- A heroint először 1874-ben állították elő, kismértékben alkalmazható gyógyszerként is. A világ herointermésének 95%-a Afganisztánból származik. A túladagolást, a függőséget és pár kisebb mellékhatást leszámítva nem okoz semmilyen súlyos betegséget.

Szólj hozzá!

Beszélj hozzá (2002)

2016. július 31. 17:58 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Almodovar, Pedro
Műfaj:
tragikomédia
Főbb szereplők:
Javier Camara, Dario Grandinetti, Leonor Wattling, Rosario Flores, Mariola Fuentes

Megjelenés: 2002, Spanyolország
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 8,0 pont
Előzetes: https://youtu.be/KNdzcTZUW54
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/beszelj-hozza-hable-con-ella/movie-52999

Tartalom

Benigno ápoló, odaadóan ápolja a kómában fekvő Aliciát, és úgy bánik vele, mintha öntudatánál lenne. Marco író, szeretne interjút készíteni az egyik legnépszerűbb női torreádorral, Lydiával, aki épp szakított sztárstátuszú torreádor pasijával. A nő kezdetben elutasító vele, de végül olyan bizalmassá válik viszonyuk, hogy összejönnek. Lydia a soron következő meccse után beszélni szeretne majd Marcoval, ám a bika ezúttal felökleli, kómába taszítva őt. Ugyanabba az intézetbe kerül, mint Alicia, így a két férfi is megismerkedik és barátságot köt. Egy nap Marco megtudja, hogy Lydia elhagyni készült őt régi szerelméért, így otthagyja a kórházat és világkörüli útra indul. Előtte azonban megvallja neki Benigno, hogy régóta szerelmes Aliciába és össze fog vele házasodni, amiről Marco próbálja lebeszélni, hiszen Alicia gyakorlatilag nem is ismeri Benignot. Kicsivel később észreveszik, hogy Alicia két hónapja nem menstruál...

Kevés történetnél láttam még ennyire tanácstalan bejegyzéseket, igazából senki sem tudott egyértelműen meghatározni egy-egy központi témát. Én azok felé hajlok, akik szerint a kommunikáció az, azon belül a nők és férfiak közötti, pontosabban annak egyoldalú mivolta. Benigno és Marco is csak a magukét mondják és sosem hallgatják meg a nőket, nem várnak tőlük választ. Amitől megbotránkoztató a történet, hogy mindezt elfogadhatónak tálalja, hiszen férfinézőpontból mutatja be az álláspontokat, amitől jogosnak és romantikusnak tűnik a nemi erőszak, amennyiben tényleg az történt.

Megvalósítás

A cím maga is erre utal, ami a magyar fordításban nem annyira nyilvánvaló, spanyolban viszont a névmás mutatja, hogy a "hozzá" nőt jelöl. A film szerkezete töredezett; jelképes táncelőadás nyitja és zárja, a kettő között pedig gyakran ugrálunk előre s hátra az időben. Nem vagyok benne biztos, hogy ez szükségszerű volt és hozzájárult volna bármiben is a történethez, mindenesetre fordulatosabbá tette. Az előbb említett táncjelenetek szimbolikusak: az elsőben egy férfi próbál utat csinálni a vakon rohanó nő előtt, a zárójelenetben már együtt táncolnak. Szereplőink messziről elzárva látják egymást: Benigno a szomszédból figyeli kezdetben Aliciát, Marco pedig a tévében látja Lydiát. Azt a Lydiát, aki fél a kígyóktól, ugyanakkor a lehető legmacsóbb foglalkozása van. Marco feminin, önként alszik kanapén, exe után sóvárog, sír, szentimentálisan áll Benignóhoz. (Marcóban egyesek politikai jelképet is látnak, tekintettel arra, hogy ő argentin, Lydia pedig klasszikusan spanyol.) Benigno szintén női típus: ápoló, kicsit olyan mint egy csacsogó fodrász, érzelmi alapú döntéseket hoz. A kétirányú kommunikáció problémáját elsősorban a kóma okozza, de pl. van egy olyan vicces jelenet is, amelyben Marco egy börtönőrnővel próbál üvegfalon keresztül beszélni, kevés sikerrel. Szóval a férfiakat jól megismerjük, jó emberekként mutatják be őket, és ekkor érkezik el a vitatott nemi erőszak, melynek során vélhetően Benigno megdugja az eszméletlen Aliciát, és ezzel nehéz mit kezdeni, hiszen már megkedveltük őt, és a film is direkt úgy állítja be, mintha ez alapvetően jótett lett volna (Alicia magához tér, Benigno pedig valószínűleg meleg). Erről a Szemet szemért jut eszembe, ahol szintén úgy terelt minket a film, hogy egy pizzériát jobban sajnáljunk egy emberéletnél.

Vizuálisan vannak tetszetős részei, de összességében egyhangúnak találtam. Kifejező az első balettánc, szemkápráztató és látványosan fényképezett a bikaviadal, , és van egy némafilmbetét, ami tökéletesen hozza az 1920-as évek filmjeinek stílusát. Ha nem lett volna pornográf és túl jó minőségű, simán elhinném, hogy akkoriban készült, de így is abszolút emlékezetes az óriáspunciba bebujó és abban feloldódó férfi. A zenéje nagyon emlékeztetett a Szerelemre hangolva betétdalára, és hangulatos volt, de mintha nem passzolt volna a filmhez, ellenben a népdal-stílusú dalrészlettel. A színészek nem keltettek bennem mélyebb benyomást, bár a Lydiát alakító színésznő meggyőzően hozta a férfias jellemet.

Élmény

Ez volt az első Almodovar-filmem, tehát még nem egészen tudom, mi jellemző rá, mindenesetre ígéretes volt ez az alkotása mind a provokatív történetében, mind a némafilmes részletében. Ha pedig képes volt ezekre, akkor biztos lesz még jobb is, amivel igazán élményteli lesz, nemcsak részleteiben emlékezetes.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Geraldine Chaplin (Doktor Zsivágó, Nashville)
- A kóma leggyakoribb oka a gyógyszermérgezés (40%), szívroham (25%), szélütés (20%). Egyelőre nem ismert, mivel lehet hatékonyan kezelni. Jellemzően a hosszabb ideig kómában fekvő betegek a fekvésben kialakuló tüdőgyulladásban meghalnak, de volt már példa arra is, hogy 19 év után magukhoz tértek.
- Egy orvos elemezte a kómát ábrázoló filmeket, és ezek közül csak kettőt talált hitelesnek, melyek közül az egyik A szerencse forgandó.

Szólj hozzá!

Utazás a Holdba (1902)

2016. július 27. 00:35 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Melies, Georges
Műfaj: -
Főbb szereplők:
Georges Melies, Bleuette Bernon

Megjelenés: 1902, Franciaország
Hossz: kb. 15 perc
IMDB: 8,2 pont
Előzetes: https://youtu.be/LjLARUwvRI8
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/utazas-a-holdba-le-voyage-dans-la-lune/movie-2550

Tartalom

Barbenfouillis professzor (maga Melies, a rendező) felvetésére az asztronómiai társaság öt tagjával űrhajót épít, amit ágyúval kilőnek a Holdra. A hidegre való tekintettel menedék után kutatnak, ám váratlanul holdlakók tűnnek fel. A lények erős ütés hatására felrobbannak, így könnyen elbánnak velük, amíg a túlerő miatt fogságba nem esnek. Az uralkodó elé viszik a csillagászokat, egyikük azonban váratlanul kiszabadítja magát és könnyedén végez a királlyal. Menekülőre fogják...

Elsőre látásra a történet meglehetősen bugyutának tűnik, ám nem árt észben tartani, hogy 1902-t írunk, és az, hogy egy mozgóképnek története van, már önmagában is szokatlan, hiszen a kezdeti filmek pár perces életképek voltak. Ezzel pedig elkövetem a szokásos hibámat, hogy alábecsülöm a régi korok emberét. Mert bár valóban igaz, hogy ekkor még egy mozgókép, és még inkább egy fantázia film hatalmas ovációt tudott kiváltani, számos kritikus szerint ez egy szatíra a tudományos életről és akkoriban dívó imperializmusról (igen, ennyire régi a film).

Megvalósítás

A film őskövület jellege természetesen meghatározza a történet kivitelezését is, hiszen mint fentebb említettem, ekkoriban még nem volt egyértelmű, hogy a mozgóképnek története legyen. ez érződik rajta, még messze nincs meg a feszesebb történetvezetés, mint ami a korban csak bő tíz évvel későbbi Türelmetlenséget jellemzi, mégis mintha egy évszázad választaná el őket egymástól. Még alig nevezném filmnek, kissé inkább olyan, mint amikor kampányvideót készít egy végzős középiskolás osztály. karakterekről nem beszélhetünk, bár a szatirikus hangnemet figyelembe véve a tudósok gyülekezete emlékeztet egy csapat hülyegyerekre.

Ez a film tekinthető az első sci-finek is, és egyáltalán nem lő mellé, rakétaszerű űrhajót álmodik meg, mely visszatéréskor az óceánba zuhan, zöld, furán mozgó, felrobbanó űrlényeket, gombává változó esernyőket. Egyértelműen látszódik, hogy az egész film festett díszlet előtt van felvéve, de ezt nyilván nem róhatjuk még a szemére, kb. színpadképek sorozatát jelentette ekkor a film. Ami a legérdekesebb, és egyáltalánnem számítotam rá, az az, hogy színes. Persze ekkor még kézzel festették ki utólag a filmet, de ahogy a képeken is látszódik, kellőképpen tarkák az öltözékek. Először azt hittem, nem is színészek játszanak, annyira eltúlozták a játékot, de utánaolvasva kiderült, hogy többségük igenis rendes színész volt. Ezt részben így írhatjuk a kor számlájára, részben pedig a film gúnyos jellegére. A trükkök nagy részét vágásokkal éri el, és bár nem ez volt az első film, amely ezeket alkalmazta, sok egyéb technikai újdonság népszerűsítése írható a számlájára.

Élmény

A régi filmekkel szemben elfogult vagyok, mert korukból adódóan kevesebb filmtörténeti tapasztalattal felvértezve tudnak a mai napig is nagyot szólni. Ennek ellenére rendre elkövetem azt a hibát, hogy lebecsülöm őket, ezért itt se értettem meg (talán meg se érthettem), hogy Melies csak gúnyolódik. Megvalósításában még nagyon kezdetleges, hogy igazi élményt jelentsen.

Érdekességek

- Melies kb. 500 filmet készített, ezeknek a nagy része sajnos elveszett, miután az első világháborúban a francia seregnek szüksége volt a filmszalagokban található ezüstre.
- Eredetileg mutatványos volt, ennek többször is láthatjuk nyomát filmjein. A filmvetítés ekkoriban egyébként is a mutatványosok reszortja volt, így 1895-ben nem esett nehezére aktívabb szerepet vállalnia.
- Saját stúdiója volt, idővel azonban csődbe ment és filmezés helyett újra fellépéseket vállalt.

Szólj hozzá!
süti beállítások módosítása