Artúr filmélményei

Bang Bang (1971)

2021. december 05. 22:57 - Liberális Artúr

Rendezte: Andrea Tonacci
Műfaj: -
Főbb szereplők: Paulo Cesar Pereio, Abrahao Farc, Jura Otero, Jose Aurelio Vieira, Ezequias Marques, Antonio Naddeo, Thales Penna
Megjelenés: 1971, Brazília
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 7,1
Ajánlott írás: https://www.filmcomment.com/blog/art-real-andrea-tonacci/
Mikor látható: -

Cselekmény: A menekülő férfi (Paulo Cesar Pereio) beszáll egy ismerőse taxijába, ami azonban rendre rossz irányba megy és az autó sem működik túl jól. Egy háromfős gengszter banda, köztük az indián törzsfővel, a nőnek öltözött férfival és a vak bérgyilkossal egy roncstelepről egy hotelbe indulnak. A menekülő férfi gorillamaszkban megborotválkozik a kamera előtt, majd lefekszik a táncosnővel. A bűvész a hotel egyik szobájába varázsolja a gengsztereket és a menekülő férfit, ahol esznek és átöltöznek, majd eltünteti őket. A bűvész a liftben fegyvert fog a menekülő férfira. A táncosnő a hotel tetején táncol...

Téma: What the f*ck is this sh*t, kérdezhetné a művelt francia joggal, és valóban, ez megint az a fajta film, amit készületlenül nem lehet megnézni. Tonacci ugyanis kifejezetten arra megy, hogy minél sokrétűbbek legyenek a jelenetei és nem foglalkozik a cselekménnyel, az üzenete pedig a lázadás, ezúttal a bevett filmes sablonokkal szembeni elvárásainkkal játszadozva.

Tartalom: A címnél kell kezdjük, ugyanis ez volt a spagetti westernek neve Brazíliában. Tehát már az első pillanatban átveri a nézőt a cselekmény, hiszen egy taxis jelenettel kezdődik, nyoma sincs westernnek. A továbbiakban hasonló elvek érvényesüléseinek lehetünk tanúi, minden jelenet máshogy végződik, mint ahogy számítana rá az ember az indulásánál, a jelenetek között pedig nincs összefüggés a karaktereken kívül. Látszólag egy sztorit mesél el azzal, ahogy a gengszterek üldözik a menekülő férfit, de kb. ennyi, egyébként teljesen inkoherens. Nem is mutatom be minden egyes jelentét, de a két utolsó jelenet sokatmondó: az egyikben a transzvesztita gengszter épp megvilágítaná nekünk érthetően a cselekményt, amikor félbeszakad, ahogy arcondobják egy tortával. Az utolsó jelentben pedig egyszerűen kiröhögik a nézőt. Bár többször feltűnik maga a kamera is, a legmetább jelenet azt hiszem mégis az, amikor egy flörtölést újrakezdenek, mert nem elég életszerűek a mondatok, és hát úgy mégsem kerülhetnek a filmbe.

Forma: Formailag Godard-hoz hasonlítják, amivel egyet kell értsek a film eklektikussága miatt minden téren a zenétől a színjátszáson át a vágásokig, a képek, beállítások azonban esztétikusabbak tudnak lenni, míg Godard inkább jelképekkel dolgozott, ha jól emlékszem. Jellegzetes eszköz például az autóra perspektivikusan rögzített kamera, amely nézetet máshol, statikus helyzetekben is szívesen alkalmaz. A legjobb jelenet formai szempontból is valószínűleg a flörtölős, amelyben a kamera jobba-balra siklik a beszélők között, miközben a háttérben is történnek dolgok, nem beszélve a bevágott hangeffektekről. Egy romantikus dal vonul végig a filmen, aminek persze semmi köze semmihez, a színészek gondolom végig rögtönöztek vagy legalábbis nem sok utasítást adhattak nekik, de nem is látjuk őket szinte sosem közelről, hogy legyen élményünk a játékukról.

Élmény: Egy kis kapaszkodó azért nem ártott volna, mert magamtól semmit sem értettem meg, ennyire azért nem vagyok okos. Utánaolvasva persze érthetőbbé válik, de előzetesen ehhez ismerni kellett volna a rendezőt. De ha ismernénk, akkor sem vagyok biztos benne, hogy élvezni tudnánk és nevetni rajta.

Érdekességek

  • Korábban láttuk: Paulo Cesar Pereio (A föld transzban, Iracema)
Szólj hozzá!

Tokiói csavargó (1966)

2021. december 04. 23:28 - Liberális Artúr

Rendezte: Szuzuki Szeidzsun
Műfaj: jakuza
Főbb szereplők: Vatari Tecuja, Macubara Csieko, Kavadzsi Tamio, Nitani Hideaki
Megjelenés: 1966, Japán
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 7,2
Ajánlott írás: https://www.filmvilag.hu/xista_frame.php?cikk_id=1741
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/tokioi-csavargo-tokyo-nagaremono/movie-111255

Cselekmény: A jakuzafőnök Kurata (Kita Rjudzsi) kiszáll a maffiáskodásból és legális útra tér, hű verőembere, Tecu pedig olyannyira engedelmeskedik ennek, hogy amikor az Ocuka vezette rivális maffia rátámad, még csak nem is védekezik. Nem olyan könnyű azonban otthagyni a múltat, az újgenerációs, betyárbecsületet semmibe vevő Ocuka móresre akarja tanítani Kuratát, ezért csellel és némi erővel elveszi a tulajtól Kurata egyik hitelét, amire a fedezet Kurata főhadiszállásának sokkal értékesebb épülete. Hogy ne hozzon főnökére ezen felül még több bajt a rá vadászó haragosai révén, Tecu inkább elvándorol...

Téma: Felejtsétek el a sztorit, teljesen felesleges. Mondhatnánk, hogy a szakmai hűségről szól, de félrevezető lenne, mert ahogy Szuzuki korábbi (vagyis későbbi) filmjénél, A gyilkos jelénél (1967), itt is egy meta-filmről van szó, amely a sztorit, a műfaji elemeket és a filmes eszközöket is eltúlozva vágja hozzánk. Ahogy három éve fogalmaztam: "Elöljáróban érdemes tudni, hogy Szuzuki kisiparosként tucatszámra készítette stúdiójának a sablonfilmeket, amit egyre inkább unt, így (látatlanban írom) vélhetően egyre inkább sirkivé vagy tarantinóssá váltak filmjei. Ennek tükrében jobban tetten érhetőek a műfaji túlzások, az egész történet parodisztikus jellege. Hogy ebből mennyire vonunk le messzemenő következtetéseket, az már ízlés dolga."

Tartalom: Szóval vannak maffiafőnökök és bérgyilkosok és szerelmek és árulás és bosszú, ennyit elég is tudni a történetről, beszéljünk inkább arról hogy hogyan épül fel. A gyilkos jelénél (1967) még azt írtam, hogy nem érzem különösebben inkoherensnek a sztorit a kritikusokkal szemben, talán akkoriban sok kísérleti film lehetett pont terítéken. Hát most nem, most aztán csak kapkodtam a fejem, hogy mi van, és ez nagyban annak köszönhető, hogy Szuzuki már annyira stilizálta a történetet, hogy nem törődött még a filmen belüli realitásokkal sem, de még gonosz módon egy-egy akciójelent végét be sem várva ment a következő jelenetre (értsd: az egyik jelenetben egymásra lövöldöznek riválisával, miközben a sínen egy vonat közeledik feléjük, a következő pillanatban Tecu egykedvűen sétál.) Igen, értjük, mi történik, mert ismerjük ezeket a történetelemeket, ugyanakkor az érzelmi bevonódás meg nem működik kontinuitás nélkül, a sablonelemek pedig nincsenek úgy elrendezve, hogy többletjelentésük legyen (vagy legalábbis nem vettem észre).

Forma: A forma a történethez hasonlóan stilizált, túltolt, helyenként parodisztikus, főleg az akciójeleneteknél, ahol pl. a haldokló a néző kedvéért azért még kigombolja a blúzát, hogy a vér végigcsoroghasson a mellén. Erősek, élénkek a színek, ezt gyakran erős megvilágítással érik el, de amúgy is minden színes. Tecu persze mindig tökéletesre sminkelt, ruháján sehol egy gyűrődés, a golyó nem találja el. A díszlet szintén stilizált, helyenként expresszionista vagy épp csak jelzésértékű. A terek gyakran tágasak és üresek, a kamera pedig különböző szögekből veszi. Ezzel megszűnik a külvilág realitása is és csak a cselekmény számít. A zene személy szerint nekem nem kifejezetten tetszik, de ügyesen újra és újra bedobják azt a két dalt, így könnyen megjegyezhetővé válnak. Persze ezek is durván utószinkronizáltak, nehogy véletlenül valódinak tűnjenek.

Élmény: Elsőre ez kicsit erős volt; már nem emlékeztem A gyilkos jelére (1967) és hogy ugyanaz a rendező, ezért nem tudtam, mire készüljek és csak kapkodtam a fejem. Másodjára már jobban menne. Talán a James Bond-filmekhez lehetne leginkább hasonlítani, kicsit parodizál, szándékosan túltol mindent, de nem szórakoztatásból vagy egyéb megfontolásból, Szuzuki egyszerűen csak a túlzás esztétikáját akarta kihozni a megunt műfajból. De vajon mondott-e ezzel valamit?

Érdekességek

  • Korábban láttuk: Kita Rjudzsi (A szaké íze)
  • Még életben vannak: Macubara Csieko (76)
  • Vatari Tecuja tavaly hunyt el 78 évesen
Szólj hozzá!

A fiatal lány (1960)

2021. december 03. 14:58 - Liberális Artúr

Rendezte: Luis Bunuel
Műfaj: -
Főbb szereplők: Zachary Scott
Megjelenés: 1960, Mexikó
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 7,4
Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/a-fiatal-lany-la-joven/movie-10932

Cselekmény: Traver (Bernie Hamilton) fekete, és hát ez azzal jár, hogy időnként meglincselnék őt nemi erőszakért. Csónakkal menekül el egy kikötőből és egy szigetre vetődik, ahol csak egy vadőr él, a méhész partnere és annak serdülő lányunokája. A méhész meghal, a vadőr Miller pedig a maga egyszerű, csak erőből értő módján nevelgeti a lányt, Evvie-t. Némileg megváltozik a hozzáállása, amikor észreveszi, hogy Evvie már nem kislány, rá is gerjed, a temetés ügyeinek intézése miatt azonban a városba kell utaznia. Traver ekkor előbújik, ételt és felszerelést vásárol a kicsit ijedt Evvie-től (elvégre mit keres ott egy idegen), de mielőtt továbbállhatna, Miller hazaér és üldözőbe veszi...

Téma: Ezúttal nem nagyon kell Bunuel elméjében bolyongani, mert bár a film mexikói, a polgárjogi mozgalom közepében lévő Amerikának készült, így ami a szívén, az a száján: a rasszizmus rossz, a feketék is emberek, akár "emberebbek" a fehéreknél.

Tartalom: Kicsi spoiler jön. Két szálon fut a cselekmény, az egyik a menekülő feketéé, akiről persze kiderül, hogy ártatlan, sőt, kifejezetten művelt és erkölcsös ember, aki tisztában van vele, hogy másodrendű és hogy vajmi keveset számít az igazság. A történet során számtalanszor párhuzamba (és fölé) állítják Millerrel, de talán az a legbeszédesebb, hogy a szinte teljesen szocializálatlan Evvie "színvak" és pont úgy kezeli Travert mint bárki mást. A rasszizmus megnyilvánulásának legmélyebb pontja pedig az, amikor Miller kimondja, hogy a feketéket nem utálja, hanem szánja alacsonyabbrendűségük miatt. Pedig épp Miller a sokkal inkább ösztönlény, és ezzel elérkezünk a második cselekményszálhoz, Evvie és Miller viszonyához. A magányos férfi rágerjed a kamaszodó lányra, noha tudja, hogy ez bűn. Evvie karaktere teljesen üres, mentes a hátsó gondolatoktól, naiv, ez pedig jó, bár kissé mesterkélt eszköz, hogy a felnőttek visszamondott szavaival reflektáljon Miller képmutatásaira. Miller azonban az egyszerűsége ellenére komplexebb jellem, hiszen képes elvetni Traver iránti gyűlöletét és Evvie-t sem egyszerűen megerőszakolja, komolyak a szándékai. Nem emlékszem az összes Bunuel-filmre, de feltűnt az Emelkedés az égbe (1952) után, hogy ezúttal is megjelenik jelképként az alma.

Forma: Az elmúlt néhány filmből hiányoltam a lábfétisét, hát most megkaptam, nem egyszer szerepelt. A hülyéskedést félretéve, a film formailag azonban bántóan konvencionális volt, még egy álomjelenet se fért bele. Zene csak a film elején és végén van, egy westernes beütésű dal, ami talán megint arculcsapása az amerikai kultúrának, hiszen ezúttal egy fekete a hős. A színészek közül Miller a régimódibb, Evvie kellően természetes a maga tapasztalatlanságával. Többet sajnos nem tudok erről mondani, olyan volt, mint egy átlagos amerikai film.

Élmény: Azon gondolkodtam, hogy ez a film mennyire Bunueles. Mert látszólag egyáltalán nem az, de mi van, ha 1960-ban a polgárjogi mozgalom izzása ellenére még mindig abszurdnak tűnt az, hogy egy fekete kioktató és alázat nélküli legyen egy fehérrel szemben? Mai szemmel nézve nem sok elgondolkodtató van a történetben és a szemnek sem rejt izgalmakat. Jól illik a Ne bántsátok a feketerigót (1962) mellé.

Érdekességek

  • Korábban láttuk:
    • Bernie Hamilton (Carmen Jones)
    • Crahan Denton (Ne bántsd a feketerigót)
    • Claudio Brook (Viridiana, Az öldöklő angyal, Oszlopos Simeon, Alucarda)
Szólj hozzá!

La caida (1959)

2021. december 02. 23:59 - Liberális Artúr

Rendezte: Leopoldo Torre Nilsson
Műfaj: dráma
Főbb szereplők: Elsa Daniel, Lautaro Murua, Duilio Marzio
Megjelenés: 1959, Argentína
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 7,0
Ajánlott írás: https://letterboxd.com/citizen_k/film/la-caida/
Mikor látható: -

Cselekmény: ...avagy kb. "a bukás". A tehetős Albertina irodalomszakra iratkozott be az egyetemre, az iskola közelében szobát bérel egy négygyerekes özvegy házában. Az anya fekvőbeteg asztmás, beszélni is alig tud, így gyakorlatilag a gyerekek viszik a háztartást. Az anya figyelmezteti ugyan Albertinát, hogy vigyázzon a gyerekekkel, mert perverz kis hazudósak, és valóban eléggé el vannak kanászodva, például szemrebbenés nélkül felnyitják és megeszik Albertina csomagjait. Tágra nyílt szemekkel mesélik a távollévő Lucas nagybácsijuk egzotikus kalandjait, amelyekről sejtjük, hogy a felük sem igaz. Eközben hevesen udvarolni kezd a lánynak egy erősen konzervatív ügyvédjelölt is...

Téma: A La casa del angel (1957) után ez Nilsson gótikus trilógiájának második darabja. és amit ott írtam, az kb. egy az egyben igaz erre a filmre is azzal a különbséggel, hogy a téma a szexualitás helyett itt valami más, csak nem tudom pontosan, mi :D Talán ahogy a fent belinkelt írás is véleményezi, Albertina felnőtté válásának egyik aspektusát láthatjuk, ezúttal az elutasítását a régi világnak. Ugyanakkor azt gondolom, a gyerekek a magukra hagyott jövő nemzedékét jelentik, akikből Albertina szintén nem kér. Mivel nem találtam rendes leírást a filmről, szokás szerint csak arról tudok írni, amit felfogtam, és elnézést, ha átsiklok fontos társadalmi-kulturális témák felett, ami esetleg egy korabeli argentinnak egyértelműbb.

Tartalom: Albertina megérkezik a bérleménybe, és ekkor még aranyos, ahogy az anyai felügyelet nélkül maradt gyerekek felnőttesen viselkednek. Ám az anya figyelmeztetése, a hangulatfokozó elemek és az egyre furább tettek (pl. éjjel az alvó Albertina bámulása) már nyomasztóvá, horrorisztikussá teszik a hangulatot. Ezután egy visszapillantót kapunk Albertina életéből, hogy jómódban és könyvek között nevelkedett, de konzervatív körökben, ahol vagy azt kapta meg, hogy a mai nők erkölcstelenek vagy azt, hogy túlságosan besavanyodottak, de mindenképpen férfiaknak alárendelt szerepre szánják. Erre a vonalra gyúr rá az ügyvédjelölt udvarlása, aki szintén rossz véleménnyel van mindenről és Albertinát háziasszonynak szánná, míg a nő saját karrierre vágyik. A legjellegzetesebb momentuma a kapcsolatuknak, amikor az ügyvéd erőszakosan megpróbálja megfektetni, de amikor Albertina ellenáll, inkább megkéri a kezét. Neki mindkét esetben jó, ha nem szeretőnek, akkor tisztes feleségnek. Egy nem látott karakter a gyerekek kalandor nagybátyja, Lucas, akire messiásként folyamatosan várnak és vágynak - és most nem spoilerezem el, mi lesz vele, de érdemi szerepe végül nem lesz függetlenül attól, hogy megjön vagy sem. Albertina sokáig naivan áll a gyerekekhez, de amikor felnyílik a szeme félreszocializációjukkal kapcsolatban, akkor is ragaszkodik még gyermeki ártatlanságukhoz. Jogosan, hiszen nem eredendően rosszak. Szóval érzésem szerint Albertinában a régi és egy új világ közti harc dúl, de mintha a gyerekek nem tartoznának az új világhoz vagy legalábbis az egy még rosszabbnak tűnik, ezért nem tudom értelmezni a történetet.

Forma: A film a képi világától erős igazán, a La casa del angel (1957) misztikusságát idézi, amivel már túlmutat a noiron és sokkal inkább az újhullámos filmekre hasonlít. A fény-árnyék technikákban még noir, de már inkább az A gonosz érintése (1958) típusú, ahol nem mereven árnyékolnak, hanem az egész film sötét, a fény hiánya pedig szűk és vészjósló tereket hoz létre, mintha csak az Iszonyatot (1965) látnám. A kamera már-már kézikamerásan szabad, szorosan követi Albertina arcát, ettől lesz újhullámosan dinamikus és intim. A táncjelent már egészen expresszionista lett. A zene inkább horror, a gyerekszínészek jók, de igazából senkire sem lehet panasz.

Élmény: Újabb kellemes meglepetés Argentínából, persze számíthattam volna rá, hiszen az előző Nilsson-filmről is jókat írtam, csak már nem nagyon emlékeztem rá. A történet lehetett volna erősebb, de a képi világ és a hangulat nagyon hatásosak voltak.

Érdekességek

  • Korábban láttuk:
    • Elsa Daniel (La casa del angel)
    • Lautaro Murua (La casa del angel, Alias Gardelito)
  • Még életben van: Lidia Elsa Satragno (86)
Szólj hozzá!

Mas alla del olvido (1956)

2021. november 30. 23:16 - Liberális Artúr

Rendezte: Hugo del Carril
Műfaj: dráma
Főbb szereplők: Laura Hidalgo, Hugo del Carril 
Megjelenés: 1956, Argentína
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 7,4
Ajánlott írás: -
Mikor látható: -

Cselekmény: ...avagy kb. "túl a feledésen". Blanca halálos beteg, hetei vannak hátra, férjének, Fernandonak (maga a rendező, del Carril) erről azonban fogalma sincs. Kapcsolatuk irigylésreméltó, oda-vissza vannak egymásért; Blanca mélabúsan kezeli az elmúlást, Fernandot meg persze letaglózza, amikor a huszadik perc környékén Blanca összeesik és meghal. Hónapokig alkoholizál, mire orvosa tanácsára világkörüli útra indul, hogy kicsit kizökkenjen a gyászból. Unottan veszi a látványosságokat, míg egy este egy lebujban meg nem pillantja egy késdobáló asszisztensét, Monicát, aki Blancára megszólalásig hasonlít...  

Téma: A sztori mintha csak A Manderley-ház asszonya (1940) és a Szédülés (1958) szerelemgyereke lenne, de egymástól függetlenül készültek. Fernando nem tudja elengedni halott szerelmét és megpróbálja helyettesíteni egy hasonmással, akinek persze ezzel veszélybe kerül az identitása.

Tartalom: Három részre osztható a történet szerkezete, az első egy romantikus, megható szál a boldog szerelemről és Blanca elmúlásáról. Ekkor még javában azt hittem, hogy egy Adj esélyt a holnapnak (1937) típusú történet lesz mély karakterdrámával, ám a haldokló Blancát rövid úton elteszik láb alól és Fernando gyásza kerül a középpontba, aki nem tudja feldolgozni szerelme elvesztését. Ezzel lépünk át a második szakaszba, aminek inkább csak a cselekmény szempontjából van haszna; Fernando itt ismerkedik meg az alvilági Monicával és vásárolja ki stricijétől, hogy hazavigye magához Blanca-pótléknak. A harmadik harmadban (kicsi spoiler) visszatérünk a pszichologizáláshoz, csak ezúttal nem felemelő lesz, hanem lehúzó, ahogy Blanca szelleme rátelepszik Monicára, aki ezt persze egyre nehezebben viseli. Fernando orvos barátja megkönnyíti az értelmezést azzal, hogy nyíltan elemzi számunkra Fernandot, így mindenki megértheti, hogy Fernandoban mi játszódik le: gyász, tagadás, végül továbblépés. Monica sem nagy rejtély, azt a saját szájából hallhatjuk, amikor fejére olvassa férjének, hogy a személyisége elfojtásával megöli őt. A vége egy ironikus-tragikus happy end lesz.

Forma: Még őrzi a noirok formajegyeit, ezer éve nem láttam már például olyan dőlt szögeket, mint itt, de akadtak perspektivikus ábrázolások is, főleg amikor azt kellett érzékeltetni, ahogy Blanca képe ránehezedik a beállításra. A fények-árnyékok alkalmazása kevésbé volt markáns, de többletjelentést kaptak itt is, hiszen Fernando szándékosan tompította őket, hogy kevésbé látszódjon a két nő közti különbség. A zene jellemzően egy jól kivehető motívumból áll, ami jól passzol a különböző hangulatokhoz; a színjáték nekem ósdinak tűnt, bár sikerült ugyanannak a színésznőnek mindkét nőt eltérően megjelenítenie.

Élmény: Vegyes hangulata miatt olyan, mintha három különböző film lett volna, amiből az első a legerősebb, a második a leggyengébb és a harmadik az intellektuálisabb; nagyon emlékeztetett ebben legalábbis a Rosaura a las 10-re (1958). Formailag lehetett volna markánsabb, de így is akadt néhány kreatív megoldás; összességében kellemesen csalódtam.

Érdekességek

  • Korábban láttuk: Lili Massaferro (La casa del angel, Rosaura a las 10)
  • Nemcsak én vettem észre a hasonlóságot, mindenki a két fenn említett Hitchock-filmhez hasonlítja, de más alapműveken alapulnak, és sem del Carril, sem Hitchcock nem láthatta a másik filmjét korábban.
Szólj hozzá!
süti beállítások módosítása