Artúr filmélményei

Aszály (1963)

2018. október 12. 11:31 - Liberális Artúr

Rendezte: Nelson Pereira dos Santos
Műfaj:
dráma
Főbb szereplők:
Atila Iorio, Maria Ribeiro

Megjelenés: 1963, Brazília
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB:
7,6

Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/aszaly-vidas-secas/movie-121

Cselekmény: Fabio és családja rongyosan, éhesen a pusztában vándorol végkimerülésig, mire rálelnek egy elhagyatottnak tűnő házra. Beköltöznek, berendezkednek. A marhatenyésztő tulaj amikor rájuktalál, először kirakná őket, de Fabio felajánlja, hogy szívesen dolgozna neki, így végül megegyeznek. Bár a tulaj nem fizeti ki rendesen, valamennyire mégis egyenesbe jönnek. A tulaj mellett azonban a hatóságok is szívesen kötözködnek "alattvalóikkal"...

Téma: Mi más, mint a legelnyomottabb, legkiszolgáltatottabb, legszegényebb réteg, ahogy egy rendes latin-amerikai filmhez illik, bár ez még nem szólít fel aktivizmusra. Fabioék ugyan kiszolgáltatottak a felettük álló társadalmi rétegeknek, kitörni nem tudnak belőle, ők maguk is részei a rendszernek, de a gyerekeikben már látják az esetleges szebb jövőt.

Tartalom: A pusztában nyitunk, a semmiből jön a család, noha időnként visszautalnak korábbi életükre és munkaadójukra, Tomas úrra, aki nagyon jó ember volt, de végül semmire se ment vele. Fontos tagja a családnak Baleia, a kutya, aki jó kutyaként segíti a családot többek közt vadászattal, de aztán rá kell döbbennie, hogy ő is része az elnyomó rendszernek (ez tudom hogy hülyén hangzik, de ha megnézitek a filmet, akkor érteni fogjátok). Fabionak van ugyan önérzete, de tudja a helyét és nem szegi meg az íratlan törvényeket, főleg mert gondolnia kell családjára is. Felesége, Vitoria a család esze, ezért nehezebben is viseli a vegetáló életet, ahol épp csak annyijuk van, hogy ne haljanak éhen. Jelképesen egy rendes ágyra vágyik leginkább, hogy emberi lénynek tekinthesse magukat. A gyerekek azok, akik egyelőre ugyan nem különböznek tőlük, vagyis inkább egyelőre semmilyenek, de Baleiához való viszonyukban és az anya céljaiban már látjuk, hogy ők egy fokkal többre vihetik majd, mint szüleik. Különböző társadalmi csoportokkal való érintkezésük során láthatjuk, hogy mindeni felettük áll és szívesen beléjük is rúgnak: a marhatulajdonos kihasználja éhbérért, a hivatalnok azonnal megadóztatná, a rendőr a legkisebb rendetlenséget sem tűri, legalábbis amíg őt is érinti. Megjelennek a szélsőbalos gerillák is röviden, akik segítőkészek, de hozzájuk családja miatt nem csatlakozik Fabio. Végül jön újra az aszály és főhőseink tovább állnak a semmibe vesző pusztába.

Forma: Két jellegzetessége van a filmnek: egyrészt a túlexponáltság a szabadban, ami gondolom inkább a technikai feltételekből adódott - azaz a forró éghajlaton a természetes napfény kifehéríti az egész tájat, ettől jobban átérezni az elviselhetetlen szárazságot és persze Fabioék helyzetét. Erre még külön ráerősít az ilyenkor előkerülő, hangosan és kellemetlenül zúgó-nyikorgó hangeffekt. De sokkal érdekesebb volt a kamerakezelés, amit először technikai hibának gondoltam, annyira modern volt: nehéz leírni, olyan volt, mint a A gonosz érintésének émelyítő hullámzása vegyülve a Kifulladásig ugró vágásaival, A mátrix bullet-time-jával és a modern japán horrorok nyugtalanságával. Vagyis voltak hirtelen, gyors vágások, egy pontra fókuszált kamera, ami közben mozgott, ráközelítés mozgás közben egy-egy részletre... stb. Ez akkor baromi hatásos és látványos, amikor valakinek a lelkiállapotát kell kifejezni, de időnként kissé céltalannak éreztem. Szintén gaykori rendezőelv volt egy vagy két arcközelit adni úgy, hogy csak az arcok fele látszódott a kép két szélén. Ezzel gyakorlatilag beleláttunk szereplőink fejébe.

Élmény: Nem véletlenül szokták e film kapcsán azonnal megemlíteni az Isten és Ördög a Nap földjént, témájuk és képi világuk, stílusuk is nagyon hasonlít. A Tire die mellett ez a két film rúgta be az ajtót a harmadik utas latin-amerikai mozgalomnak, ahogy tette ezt Rossellini az olasz neorealizmussal. És valóban, nagyon különleges és újszerű, élmény volt nézni, ha nem is a története miatt, de a képi világa miatt mindenképpen. Még hagyom kicsit leülepedni, aztán talán beválogatom a kedvencek közé.

Érdekességek:

- A film az 1940-es években játszódik a Vargas-fémjelezte diktatúrában, ami persze teljesen egyértelmű, hogy a saját korára is vonatkoztat a rendező, hiszen nem sokat javult a szegények helyzete. Ugyanakkor nem is sejthette, hogy még rosszabb diktatúra következik...
- A rendező idény hunyt el 89 éves korában.

1 komment

A fuvaros (1963)

2018. október 06. 21:55 - Liberális Artúr

Rendezte: Ousmane Sembene
Műfaj: -
Főbb szereplők:
Ly Abdoulaye, Albourah

Megjelenés: 1963, Szenegál
Hossz: kb. 20 perc
IMDB:
7,1
Ajánlott írás: https://brightlightsfilm.com/wp-content/cache/all/film-as-a-catalyst-for-social-change-ousmane-sembenes-borom-sarret/
Mikor látható: -

Cselekmény: Főhősünk, a fuvaros egy kis lovaskocsival szállít embereket, terheket. Míg a városba tart, a környékbeliek felkéredzkednek, de pénz híján nem fizetnek neki. Egy koldust figyelemre se méltat vrakozás közben, hiszen neki sincs miből adnia. A következő utasa egy férj és várandós felesége, akiket a szülészetre kell vinni...

Téma: A fent belinkelt írás egy csomó olyan szempontot sorol fel, ami nekem fel se tűnt, szóval idegen tollakkal ékeskedek, amikor kijelentem, hogy a film a gyarmati időszak utáni Szenegált mutatja be, ami próbál boldogulni az új helyzetben. Amit magamtól is láttam, hogy sok más korabeli filmhez, mint pl. a Kairói állomáshoz hasonlóan itt is egy közlekedési eszközt használnak fel a különféle társadalmi rétegek bemutatására.

Tartalom: Főhősünk elindul munkába, szomszédai rögtön ki is használják egy ingyenfuvarra. Kis lovasszekérrel közlekedik, ami a betonúton az autók között már elavult, de a vendégköre is a szegények közül kerül ki. Második kuncsaftja egy várandós asszony a férjével, a szülészetre igyekeznek. Az életet bezárandó, a szülészetről kilépő következő utasa  halvaszületett gyermékevl a temetőbe megy. Bár az eddigiek alapján a fuvaros joviálisnak tűnik, a koldust simán elhajtja, és a temetői vendégét is otthagyja segítségnyújtás nélkül (ugyanakkor a jobbmodú vallási(?) kéregetőnek simán ad a kevésből is). A főbb bonyodalom csak ezután kezdődik, amikor a vélhetően fehérek lakta, tehetősebb városrészbe kell hajtania, ahová lovaskocsik be sem hajthatnak. Itt szembekerül a hatalommal, elveszíti egyéni érdemeit (katonai medál), munkaeszközét, de egykori nemesi származása sem jelent már a mai világban semmit, így magára marad minden nélkül. Végül felesége kénytelen munkába állni, nyilván prostituáltként.

Forma: Képileg unalmas, van egy jobb beálltás talán, amikor felvesszük a koldus nézőpontját. A zene felett teljesen átsiklottam, pedig állítólag váltogatja a helyi és francia zenét a helyszínnek megfelelően. Egyébként a neorealista vonalat követi amatőr szereplőkkel, eredeti helyszínnel, mesterséges effektek nélkül.

Élmény: Szóval a történet minden mozzanatában jelképes, amit egy korabeli vagy mai szenegálinak könnyebb lehetett megérteni, mint nekem innen a budapesti panelből. Látszik hogy benne van a nyugati újhullám és a latin harmadik utas megközelítés, de ez még nem annyira izgalmas számomra, mint mondjuk a tíz évvel későbbi A hiéna utazása.

Érdekességek:

- Szenegál a 19. század közepén került francia gyarmati uralom alá, ez egészen 1960-ig tartott, majd külöböző társult államformákkal próbálkoztak, jelenleg öállóak 1989 óta, de több etnikum él a területén, miközben a legnagyobb csoport, a wolofok több országban is jelen vannak. Ezt csak azért jegyzem meg, mert a franciák konkrétan megtiltották törvényileg, hogy a szenegáliak filmezhessenek, így 1960 előtt esély sem volt rá.
- Bár nem Sembene volt az első szenegáli filmes, ő volt az első független szenegáli, aki a franciáktól függetlenül készíthette el ezt a filmjét. A későbbiekhez hozzátartozik, hogy lettek még volna filmjei ebben az évtizedben, de azok Franciaországgal regisztráltak.


Szólj hozzá!

Az üres erkélyen (1961)

2018. október 05. 23:35 - Liberális Artúr

Rendezte: Jomi Garcia Ascot
Műfaj: -
Főbb szereplők:
Nuri Perena, Maria Luisa Elio

Megjelenés: 1961, Mexikó
Hossz: kb. 1 óra
IMDB:
7,9

Ajánlott írás: -
Mikor látható: -

Cselekmény: 1936, spanyol polgárháború. A hétéves Gabriela hétköznapi életébe lassan bekúszik a háború, ahogy egyre terebélyesedik. Először egy menekülő embernek szurkol, de látja, ahogy elkapják. Később egy börtönben raboskodó alak válik neki szimpatikussá, de másnap már nem látja többé.  Mivel az apa gyanús a falangistáknak, a feleség és a két lánya továbbáll a baloldaliak kezén lévő területekre, de az apa már nem ér oda, útközben megölik...

Téma: A téma önéletrajzi ihletésű (a felnőtt Gabrielát alakító színésző élt át hasonlókat), de nem politikai-társadalmi jellegű, hanem személyes. (És újfent elnézést kérek, ha valami mexikói-spanyol dolog elkerülte volna a figyelmemet, de egy írást se találtam a filmről.) A menekülés lelkiállapotát próbálja bemutatni, azon belül is az elveszett időét.

Tartalom: A rövid, háromnegyedórás film első fele-kétharmada viszonylag hagyományos történetvezetésű, a hétéves Gabriela szemén keresztül látjuk, ahogy a városában egyre több háborús incidens történik. Persze hazudtam, nem teljesen nélkülözheti egy ilyen történet a politikai-társadalmi szálat, természetesen látjuk, ahogy ahogy a lakosság egy része az egyik, illetve a másik oldallal rokonszenvezik. A család végül menekülésre adja a fejét, ekkor lép át Gabriela kicsit a saját, képzeletbeli birodalmába, mint azt láthattuk már A méhkas szellemében vagy A faun labirintusában is. Először a félelemről elmékedik, hogy ez újfajta félelem, hiszen az eddig megszokottól szemben most nem tett semmi rosszat, amiért félni kellene, és mégis... Áttér az időre, ami már a film elején is feltűnt egy óra formájában, a menekülés közben pedig "lestoppolja" és ugrunk egyet bő 25 évvel későbbre, amikor felnőttként hazatér. A háza nyilvánvalóan Spanyolország jelképe, ahol a falak ugyanazok, de belül már más, mások lakják, ő pedig újra gyereknek érzi magát, a családját keresi kétségbeesetten.

Forma: Egy kicsit Gabriela szemszögéből látunk mindent, ezért sok a perspektivikus ábrázolás, a csendes gondolat-narrációja pedig intimmé teszi a hangulatát. Egyébként nincs benne semmi olyan, amire felkaptam volna a fejem, talán az idő múlásának megoldása volt egyedül szokatlanabbul ügyes, ahogy a közeledő Gabriela alakja lassan át- és áttűnt idősebbe. A zene hiába Baché, szinte fel se tűnt.

Élmény: A hangulata miatt lehetett volna jó látványosabb megvalósítás és talán összeszedettebb mondanivaló mellett. Olyasminek érzem, mint amilyen a La casa del angel, esetleg a Si muero antes de despertar volt.

Érdekességek:

- A felnőtt Gabrielát alakító színésznő volt az, aki kénytelen volt Spanyolországból menekülőre fogni családjával, majd Mexikóban telepedtek le. Később férjhez ment ezen film rendezőjéhez, és erősen megihlette Marquezt a Száz év magány írásához, hiszen szomszédok voltak és gyakran látogatták egymást.
- A rendező szintén spanyol volt, diplomata szülei révén igazi világpolgár, és ők is a menekültek között voltak.

Szólj hozzá!

Tire die (1960)

2018. október 04. 09:41 - Liberális Artúr

Rendezte: Fernando Birri
Műfaj: -
Főbb szereplők:
-

Megjelenés: 1960, Argentína
Hossz: kb. 30 perc
IMDB:
6,9

Ajánlott írás: http://www.filmreference.com/Films-Thr-Tur/Tire-Di.html
Mikor látható: -

Cselekmény: ...avagy "dobj egy érmét". A narrátor hosszasan sorolja az argentin nagyváros, a Santa Fe gazdagságát mutató statisztikákat, majd szembeállítja ezzel a láthatóan rengeteg koldust. Elmagyarázzák, hogy a környékbeli gyerekek az itt elhaladó vonatnak szokták kiabálni, hogy dobj egy érmét, bízva az utasok nagylelkűségében. Egyikük, a kis Tito újsáot árul, anyja ételt árul a megélhetésért, de nincs pénze arra, hogy gyerekét iskolába adja. Jose az építőmunkás munkanélküli, gyerekei kéregetésből veszik meg maguknak a tanszert, felesége zöldséget árul. A gyerekek többsége nem tud iskolába menni, az idseknek nincs pénzük gyógyszerekre...

Téma: A város szegénynegyedének élete nyilván rávetíthető a világ többi hasonló helyére. Nincs túlgondolva, a dokumentumfilm egyszerűen bemutatja, hogy milyen a szegénység.

Tartalom: A dokumentumfilm statisztikai összefoglalóval indít Santa Feről, amely a város értékeit sorolja fel, majd mintegy szembeállítva, megjegyzi, hogy ennek ellenére elég sok koldust látni. A szegénynegyedbe érkezve először a gyerekek magyarázzák el a film címének jelentését, majd egyiküket kiemelve elindulunk a környéken, előbb az anyját, majd a többféle típusú embert hallgathatunk meg arról, hogy hogyan próbálnak boldogulni és hogy milyen problémákat okoz a pénztelenség. Van idős, beteg munkanélküli, egyedülálló... stb. Eközben a gyerekek készülnek a vonat fogadására, majd amikor megérkezik, megörténik a kéregetés, és láthatjuk röviden az utasokat és reakcióikat is, akik közül egyesek rokonszenvesek, mások a kevésbé érzékeny "menjenek dolgozni" attitűddel viseltetnek a gyerekek iránt, valaki pedig közönyösen nézi őket.

Forma: A dokumentumfilm nem túl látványos, de újszerű volt a maga korában a témája mellett abban is, hogy az olcsó felszerelés ellenére a helyiek hangjait próbálta rögzíteni. Hogy ez mennyire nem volt természetes, abból is kiderül, hogy ennek ellenére kénytelenek voltak színészekkel szinkronizálni az elhangzottakat, amelyek nem igazán érthetőek elég tisztán.

Élmény: A filmnek inkább filmtörténeti jelentősége van, Birri alapította meg az első argentin filmes iskolát és őt tartják a latin újhullámos film atyjának, amit a Tire diével robbantott be, és amit jól ismerhetünk a többi hasonló, szélsőségesen balos latin filmből, mint amilyen pl. az Én, Kuba vagy A tűzhelyek órája.

Érdekességek:

- Santa Fet a 16. században alapították spanyol hódítók, jó mezőgazdasági adottságainak köszönhetően lett nagyváros és a régió székhelye, jelenleg mintegy félmillióan lakják. Itt született Birri is.
- A rendező tavaly hunyt el 92 évesen.

Szólj hozzá!

Felhősipkás csillag (1960)

2018. október 03. 11:33 - Liberális Artúr

Rendezte: Ritwik Ghatak
Műfaj: -
Főbb szereplők:
Supriya Devi, Anil Chatterjee, Bijon Bhattacharya

Megjelenés: 1960, India
Hossz: kb. 2 óra
IMDB:
8,1

Ajánlott írás: -
Mikor látható: -

Cselekmény: Egy értelmiségi családban az apa kissé bolondos tanár, az anya idegesen vezeti a háztartást, a fiú nem hajlandó rendes munkát vállalni, mert énekes sztárnak készül és egész nap csak gyakorol, a nővé érő húgot csak a külsőségek érdeklik, így Neetára, a nővérre marad a családfenntartás egyetemi ösztöndíjából. Az ég is egymásnak teremtette őket az apa egyik zseninek tartott tanítványával, Sanattal, de ő a húgról se tudja levenni a szemét, ha meglátja. Egy nap az apát baleset éri, így teljesen Neetára marad a családfenntartás. Kénytelen otthagyni az egyetemet gyári munkáért abban bízva, hogy bátyja majd valóban befut és akkor folytathatja az iskolát...

Téma: Bár a történetből számomra nem derült ki, az érezhető volt, hogy az egyének valami nagyobb egység képviselői, és valóban, a leírások szerint Banglades és India szétválását voltak hivatottak tükrözni. Ezzel együtt jelen vannak benne a korabeli szegényebb réteg küzdelmei és még a nők helyzete is, de Neeta karaktere egyénként is működik, mint aki gyakorlatiasság helyett ideák szerint él.

Tartalom: Hamar bemutatják, hogy a hattagú család fő támasza Neeta, és ezen nem változtat érdemben, amikor az apa a baleset miatt kiesik a keresők közül, csupán nagyobb lesz a lányon a teher, amit reményekkel és ellenvetés nélkül visel. A történet egészén végigvonul a vonat jelképe, ami rendre, megállíthatatlanul, tolakodóan megjelenik több eseménynél is. Az értelmiségi apa kissé a múltban élve a gyarmati időket idézően angolul beszél és angol költőket idéz, rosszulléte után - ami természetesen a síneken éri - már fejben sem teljesen okés (gyarmati múlt vs jelen). Az anya a vidéki hagyományok örököse, vasszigorral tartja egyben a háztartást, de menetközben megfeledkezik az emberi tényezőről, a szeretet kötelékéről. Az egyik fiú beáll gyárba dolgozni, odaköltözik a munkásszállóra, de baleset éri (gép vs ember), így újra hazakerül. A másik fiú egész nap énekelni tanul (India kulturális öröksége?) és nem hajlandó dolgozni, de Neeta ennek ellenére őt szereti a legjobban, bízik a sikerében és önfeledtséget okoz neki a fiú vidám és könnyed természete. Neeta húga a külsőségekkel foglalkozik és a karrierjét feleségként képzeli el, ez megint önmagáért beszél. Neeta maga a modern nő, tanul és pénzt keres, előrébbvalónak tartja magát a házasságnál. A "bűne", hogy hagyja hogy övé legyen minden teher, amibe bele is roskad, de később rájön, hogy fontosabb az élete ennél. Az utolsó jelenet az első megismétlődése másik karakterrel, ami jól jelzi, hogy nem egyedi esetről van szó.

Forma: Külsőre talán Welles Othelloja és A gonosz érintése hasonlít rá leginkább, legalábbis ami a zaklatott kamerakezelést illeti. Sok a vágás, a nézőpotok közötti váltás. Nem mondanám hogy sok a szokatlan szög, de előszeretettel veszik szűkre a teret, sok az arcközeli, és ettől elsősorban intimmé, emberivé, egyetemessé válik a film, nem számít a környezet, a hol és a mikor. Több írás szerint kiemelten fontosak a külső és belső helyszínek viszonyai, megvilágításai, de efelett teljesen átsiklottam, csak annyit vettem észre, hogy nem félnek a természetes világítás sötétségétől, árnyékaitól. A közeli felvételekhez hasonlóan működik a hang is, a kissé aláfestő jellegű dalokat és dallamokat, párbeszédeket hangosan megszakítja a környezet zaja, a vonat vagy épp a betegségből adódó fülzúgás.

Élmény: Annak ellenére, hogy Rayt szokták ünnepelni az olasz neoralizmus indiai helytartójaként, az ő filmjei költőiebbek; ez a film viszont az összes eddigi indiai filmemnél sokkal természetesebb volt, noha volt benne bőven teátrális megmozdulás, és nem igyekeztek életszerűen bemutatni a szegénység mindennapjait sem. A jellgezetes képi világ nem volt eléggé markáns, hogy nyomott hagyjon bennem, a története se ragadt magával, de nem volt rossz egyáltalán.

Érdekességek:

- Supriya Devi (Neeta) idén hunyt el 85 évesen.
- Gita Ghatak (a húg) nem csak névrokona a rendezőnek; unokaöccse felesége volt.
- Bijon Bhattacharya (az apa) írta Az élet vándorait.

2 komment
süti beállítások módosítása
Mobil