Artúr filmélményei

Egy gyilkosság anatómiája (1959)

2015. október 05. 11:07 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Preminger, Otto
Műfaj:
dráma, krimi, tárgyalótermi
Főbb szereplők:
James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell, Eve Arden, Kathryn Grant

Megjelenés: 1959, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2,5 óra
IMDB: 8,1 pont
Előzetes: https://youtu.be/BEk_nKGMwmU
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/egy-gyilkossag-anatomiaja-anatomy-of-a-murder/movie-40220

Tartalom

Egy amerikai kisvárosban gyilkosság történik: Manion hadnagy lelövi a helyi kocsmárost, mert az megerőszakolta feleségét, Laurát. A védelmet Paul (James Stewart) vállalja és pillanatnyi elmezavarra alapozza, mivel Manion nem tudja felidézni a gyilkosság pillanatát. A fő hangsúly azonban hamar a nemi erőszakra terelődik; a vád képviselője, Dancer (George C. Scott) eleve nem is beszélne róla, de ha már szóba jött, igyekszik kiemelni Laura ledér természetét. Sem az elmezavart, sem a nemi erőszakot nem lehet egyértelműen bizonyítani vagy cáfolni, ezért Paul tisztában van vele, hogy egyetlen esélye az esküdtek elbizonytalanítása a vád igazát illetően.

E tárgyalós drámák egyik legjobbjaként számontartott film esetében nem tudom mi volt az igazi cél, mert ugyan rávilágít több dologra, mégsem kritikusan teszi ezt. Az első ilyen történeten végighúzódó téma a tárgyalás, ahol nem az számít valójában, hogy mi az igazság, hanem hogy a jogászok mennyire tudják meggyőzni az esküdteket. Az amerikai igazságszolgáltatás tárgyalótermei színpadok, ahol a szembenálló felek minden aljas eszközt felhasználnak az esküdtszék manipulálásához. Nem tudunk sokkal többet az esküdteknél, ezért mi is hol erre, hol arra hajlunk. A másik téma, amire ráéreztem, az a feminizmus, azaz inkább a nők helye a társadalomban. A film tabudöntögetően mutatja be Laurát, aki a kor normáira fittyet hányva nagyon kihívóan viselkedik, így ellene fordulunk, és "jogosnak" érezzük az erőszakot, miközben a tárgyalótermet teljesen a férfiak dominálják és a nők csak passzív részesei az eseményeknek. Legjellemzőbb az a jelenet, amikor a bíró, az ügyvéd és az ügyésztanácskozik, mert szemérmesen nem akarják kimondani az illetlen "bugyi" szót, miközben nemi erőszakról beszélnek.

Megvalósítás

Technikailag egy ilyen filmben nincs nagy mozgástere a rendezőnek; akárcsak a 12 dühös emberben (amire vissza is utalnak a filmben), a zárt terem itt is csak annyi lehetőséget ad, hogy néha közelebbről mutassa a tanút és az őt kérdezőt, kizárva ezzel a külvilágot és intimebbé téve a beszélgetést, vagy ami még jellemző a filmre, hogy gyakran a háttérben láthatjuk a másik fél reakcióját, tevékenységét, így gyakorlatilag egyszerre két esemény fut egymás mellett. Tartalmi szempontból az élvezetet az nyújtja, ahogy a különböző információk felbukkanásakor megváltozik a megítélésünk egy-egy szereplőről, illetve ahogy mindezt a vád és a védelem próbálja a maga javára fordítani teljesen nyilvánvaló alakoskodással.

Érdekesség, hogy a filmet nemcsak az ihlető eset közelében forgatták, de a statiszták is helyiek voltak, és az esküdtek is majndem kivétel nélkül az eredeti ügy esküdtei voltak. A film dzsessz-zenéjét az a Duke Ellington dzsessz-zenész szerezte, aki maga is feltűnik a filmben dzsessz-zenészként. Végül pedig, a bíró sem színész, hanem valódi bíró volt; ő egy évvel később, 1960-ban hunyt el 69 évesen. A filmben szereplő kocsma még működik, és természetesen meghagyták a hullarajzot.

Élmény

A tárgyalótermi drámák hatásosságát szerintem mindenki el tudja képzelni, ez is egy ilyen film. Amitől több a szokásosnál, hogy őszinte. Ahogy benne is elhangzik, az emberek nem tisztán feketék vagy fehérek, így a karaktereink sem hősiesek vagy rosszak. Hiába állunk Paul mellett, a módszerei erősen kétesek; Laura annyira élvhajhász már közvetlenül az erőszak után is, hogy nem tudjuk sajnálni; Manion tettét először jogosnak érezhetjük, de annyira rosszarcúan ellenszenves (és múlttal rendelkező), hogy ezt sem láthatjuk jogos igazságtételként. Mindemellett kendőzetlenül használ olyan szexuális szavakat, ami talán mas sem lenne elfogadható tévében, nem is engedték bemutatni emiatt a filmet, amíg meg nem győződtek, hogy a szavak hivatalos szakkifejezések. A történet tehát nagyon valós, de dramatizált; nincs valódi feloldás, katarzis és nem látványos annyira, hogy ezt a hiányt ellensúlyozzák a képek. Tanácstalanul hagy minket, mint az élet.

Érdekességek

- Színészek, akiket már láthattunk korábban: James Stewart (Philadelphiai történet, Az élet csodaszép, Hátsó ablak, Szédülés), Kathryn Crosby (Hátsó ablak), George C. Scott (Dr. Strangelove), Murray Hamilton (Diploma előtt, Cápa), John Qualen (Érik a gyümölcs, Casablanca, Az üldözők)
- Kathryn Crosby (81 - Mary) és Orson Bean (87 - Smith) még életben vannak.

Szólj hozzá!

A félelem bére (1953)

2015. október 04. 14:10 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Clouzot, Henri-Georges
Műfaj:
dráma
Főbb szereplők:
Yves Montand

Megjelenés: 1953, Franciaország
Hossz: kb. 2,5 óra
IMDB: 8,2 pont
Előzetes: https://youtu.be/2_0OrSG5RWA
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/a-felelem-bere-le-salaire-de-la-peur/movie-775

Tartalom

Egy mexikói olajfaluban járunk. Ahogy a Sierra Madre kincsében, itt is sok a munka híján nincstelenné vált, lezüllött külföldi. A semmi közepén vannak, az utazáshoz nincs pénzük, csak kétségbeesetten, beletörődötten próbálnak megmaradni. Amikor egy robbanás következtében az egyik olajtelep lángolni kezd, a mindenható amerikai olajvállalat a szakszervezetek és a helyiek esetleges ellenszenvét kikerülve innen válogat sofőröket az életveszélyes, szinte öngyilkos munkára: több tonnányi érzékeny nitroglicerint kell azonnal a helyszínre szállítani tűzoltáshoz, de idő híján bármiféle biztonsági eszköz nélkül. A jó pénzért persze lesz aki vállalja, hiszen ez jelenti a menekülést. Két teherautó indul útnak két-két sofőrrel a még ki sem épült utakon, miközben a nap hője és a rázkódás is bármikor levegőbe repítheti az egész rakományt. És persze váratlan akadályok is vannak...

A film realistább első fele megismertet bennünket az ittragadt külföldiek nyomorult életével: hazavágynak, de szinte semmijük sincs, munkát pedig nem kapnak és kocsmázni se nagyon van már pénzük. Megromlottak, megkeményedtek. A film második fele már csak az útról szól, ami egy majdnem egzisztencialista trip. A négy főbb karakterünkről lehullik az álarc, a folyamatos életveszélyben előbújik igazi énjük; a túlélés esetleges, nem tudhatják, nem robbannak-e fel a következő pillanatban. Az út az élet allegóriája, meg kell küzdeniük várt és váratlan akadályokkal, kapcsolatot kialakítani a melléjük rendelt személlyel. Csak azért hibádzik az allegória, mert az út végén nem feltélenül vár(ná) az embert elkerülhetetlenül halál. A végszó viszont pesszimista: "Mi van a kerítés túloldalán?" Kérdi az egyik haldokló. "Semmi."

Megvalósítás

A film tehát két jól elkülöníthető részre oszlik, az első naturalistán realista: az elején egy kisfiú istenként kínoz rovarokat, épp mint a Vad banda kezdőképein. A szexualitás kendőzetlen, és erőszakot ugyan nem látunk, de benne van a levegőben, és semmiképp sem heroikus vagy akciófilm jellegű, hanem valódi. A karakterek nem szentek, sőt, a többségük inkább ellenszenves. Mario ugyanaz a felelőtlen proli pöcs, mint amit Marlon Brandótól láthattunk A vágy villamosában, Jo kezdetben keménykedik, de amikor sor kerül az útra, esendően gyenge emberré válik.

A film számos utódjának mintaképe lehetett; a Vad bandát már említettem, de egyértelműen felismerhetőek rajta Leone westernjeinek csendes, feszült arcközelijei, a környezetről nem is beszélve. Amiért mindenki imádja, az a teherautós szállítás hitchocki izgalma: hiába döcögnek lassan, végig ott van a levegőben, hogy bármikor robbanhat a rakomány, és a film ezt ki is használja bőven, amikor kíméletlen lassúsággal mutatja a veszélyesebb helyzeteket. Az ember lélegzete néhe bennragad, mint a Rififi a férfiak közt kasszafúrós jeleneténél. De menni kell a boldog jövő reményében, minden veszélyt vállalva. Ahogy Jo megjegyzi: azért fél Marioval ellentétben, mert már tapasztalt és érti a kockázatot.

Élmény

Kétségtelenül sok pozitívuma van a filmnek (és azért néhány negatívuma is), de összességében mégsem tetszett igazán. Képileg is vannak benne remek megoldások, tartalmilag szintén nehéz rajta fogást találni, és mégsem áll össze számomra igazán remek filmmé - de nem tudom megmondani, mi hiányzik belőle vagy mi rontotta el.

Érdekességek

- A mellekhez tartozó színésznőt Vera Clouzot, a rendező felesége alakította. 1960-ban, 46 évesen hunyt el szívrohamban.
- Az olajtócsa/tó valódi volt, a színészek meg is betegedtek tőle, amikor el kellett benne merülniük.

2 komment

A mások élete (2006)

2015. szeptember 28. 20:20 - Liberális Artúr

 

 

Rendezte: Donnersmarck, Florian Henckel von
Műfaj:
dráma
Főbb szereplők:
Ulrich Muhe, Martina Gedeck, Sebastian Koch

Megjelenés: 2006, Németország
Hossz: kb. 2,5 óra
IMDB: 8,5 pont
Előzetes: https://youtu.be/n3_iLOp6IhM
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/a-masok-elete-das-leben-der-anderen/movie-79676

Tartalom

1984, Német Demokratikus Köztársaság. Wiesler lojális, hithű szocialista titkosügynök. Következő feladata a népszerű, de látszólag feddhetetlen drámaíró, Dreyman lehallgatása miniszteri utasításra. Dreyman azonban nem a rendszer ellensége, így elnyúlik a megfigyelés, és Wiesler egyre jobban megkedveli az írót és szerelmét, a szintén  népszerű és tehetséges Christát. A miniszteri utasítás valódi célja azonban csupán annyi volt, hogy a miniszter Dreymannal megzsarolhassa és lefeküdhessen Christával. Amikor Dreyman erre rájön, szembefordul a rendszerrel és nyugati lapoknak ír kritikus hangvételű cikkeket névtelenül, de Wiesler sem buktatja le őt, mert eddigre már túlságosan megkedvelte a párt és kiábrándult önző feletteseiből, akiket nem a szocializmus érdekel, csak saját életük. Wiesler felettesei végső megoldásként letartóztatják Christát, hogy kiszedjenek belőle bizonyítékokat Dreyman ellen. Wieslernek kell kivallatnia...

A film témája evileg a szocialista titkosszolgálat elembertelenítő tevékenysége ("csak Magyarországon követtek el több öngyilkosságot"). Sok oka lehet, de ez a kiszolgáltatottság nekem ez egyáltalán nem jött át. Ráadásul volt benne számomra egy nagy történetbeli baki, hogy Wiesler miért éppen most döbbent rá tetteire 20-30 év szakmai múlttal. Egy másik nézőpontja a történetnek, hogy Wiesler magát a közönséggel azonosítja, az előadók pedig a valós emberek az élet színpadán. Neki ez a szórakozása. Az csak hab a tortán, hogy mostani alanyai épp színházi emberek. Wiesler élete egyébként sivár, magányos, egyetlen társasága egy prostituált, aki azonban nem törődik vele, ezért is vágyik annyira arra, hogy (aktív) részese lehessen Dreymanék életének. Mindezek miatt pedig nekem nem a diktatúra jutott eszembe, hanem az internet magányos felhasználói, akik egyedül elbújva a gyakran hamis virtuális valóságban élik meg kapcsolataikat.

Megvalósítás

A film megvalósítása számomra teljesen érdektelen volt. Nem lehet panasz semmire, de nem is emelkedett ki számomra semmivel vagy legalábbis nem vettem észre. A karakterek közül a főszereplő Wiese volt a legérdekesebb, ahogy az érzelemmentes arc lassan emberivé ébred. A zene része volt az eseményeknek, hol konrétan róla beszéltek, hol a dalszöveg utalt a helyzetre.

Hangulatában próbált realisztikus lenni, pőrén megmutatva a valóságot, nem finomkodva pl. a szexszel, és a kornak megfelelő környezetben játszódott, de látszódott a kis költségvetés, ugyanis nagyon kevés volt pl. az autó ahhoz képest, hogy Berlinről beszélünk. Másik problémám, hogy igazán alkalmazhatta volna a nyolcvanas évek technikáját, hitelesebbnek tűnt volna a film azokkal színekkel és képminőséggel. Ez most túlságosan tiszta és szép volt.

Élmény

Valahogy nem jött át a film. Értettem a karaktereket, értettem a kiszolgáltatottságot, a keserű tehetetlenséget, de egyszer sem éreztem őket igazán. Talán drámaibban kellett volna tálalni vagy épp ellenkezőleg, könyörtelenül hidegebbnek.

Érdekességek

- A Stasi börtöne nem az eredeti helyszín, ugyanis az igazgató megtagadta a forgatást, arra hivatkozva, hogy nem akarja pozitív színben feltüntetni az egykori ügynököket. Amikor Donnersmarck, a rendező (egyébként nyugatnémet) Schindler hozta példának, hogy lám, a náci Németországbna is lehettek hősök, az igazgató épp ezt az érvet fordította ellene: a szocialista Németországban sosem voltak ilyenek.
- Szakértők szerint az eset semmiképp sem történhetett volna meg, mivel egyedül nem dolgozhattak ügynökök, és a megfigyelőket egyébként is megfigyelték...

Szólj hozzá!

39 lépcsőfok (1935)

2015. szeptember 27. 13:09 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Hitchcock, Alfred
Műfaj:
thriller
Főbb szereplők:
Robert Donat, Madeleine Carroll

Megjelenés: 1935, Egyesült Királyság
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 7,8 pont
Előzetes: https://youtu.be/LBcNfAcU-Lc
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/39-lepcsofok-the-39-steps/movie-8325

Tartalom

Mr. Memória előadásán, aki képes bármilyen információt megjegyezni, váratlanul lövöldözés tör ki. A káoszban Richard mellé sodródik egy nő, aki arra kéri, vigye haza. A nő titkoztaosan viselkedik, és szűkszavúan és rejtélyesen tájékoztatja Richardot, hogy ő egy Angliát védő titkosügynök, akit ellenséges kémek (többek közt egy csonkolt ujjú) üldöznek, most is épp figyelik az utcáról. Másnap reggel Skóciába, Killin környékére menne, hogy megakadályozza a fontos információk kicsempészését, de hajnalban Richard már késsel a hátában találja. Kilopózik a vasútállomásra a kémek elől, de már az újság is tele van a nevével: a rendőrség is keresi gyilkosságért. A nő térképével végül eljut egy köztiszteletben álló professzorhoz, aki segíthet tisztázni, ehelyett azonban bevallja, hogy ő a csonkolt ujjú kém, és lelövi Richardot...

Nem tudok szabadulni a gondolattól, hogy az izgalmas, humoros, fordulatos történet mögött valamilyen motvíum még meghúzódik. Többen felvetették a megbéklyózó házasságot, és visszagondolva ez teljesen jogos (pl. a bilincsbe vert pár), bár jó lett volna, ha kapunk erre valamilyen konkrétabb utalást Hitchcocktól. De nem ezt érzem benne, hanem valami parodisztikusat, csak nem találtam öszefüggéseket e jelenetek között (pl. Mr. Memória első, bohózatba fulladó előadása, a politikai gyűlés, Mr. Memória utolsó előadása, ahol a színpadon táncoslányok ropják, miközben egy férfi haldoklik a színfalak mögött... stb.). Talán korabeli filmek kigúnyolása, nem tudom.

Megvalósítás

Ezt a filmet tartják az egyik első klasszikusan hitchcocki filmnek tekintettel elsősorban arra a motívumára, miszerint egy ártatlan ember kerül olyan veszélyes helyzetbe, amiről fogalma sincs, és gyakorlatilag az egész világ ellene fordult. Mint utólag kiderült, teljesen jogosan éreztem az Észak-északnyugat elődjének, hozzáértők szerint is ez utóbbi a 39 lépcsőfok amerikai változata. További hagyományos elemek még a szőke nő és a hozzá kapcsolódó szexualitás vagy a vonatozás.

A tempó nagyon gyors, rengeteg helyszín és helyzet váltja egymást; főszereplőnknek folyton menekülnie kell, és ettől izgalmassá válik a történet. Ugyanakkor nagy, megdöbbentő fordulatok nem nagyon vannak, ellenben talán ez az eddigi leghumorosabb Hitchcock-film, és talán itt a legfülledtebb a hangulat is. Korábban a már említett Észak-északnyugatban éreztem hasonlót, de itt mindhárom nővel benne volt a levegőben a szex. Van pár érdekesebb vágás is, mint pl. a háziasszony sikoltásának átváltása a vonatfüttybe vagy amikor Richardot megölése után közvetlenül életben találjuk.

Élmény

Sokan inkább annak tulajdonítják a film jelentőségét, hogy ez az egyik első igazán hitchcocki film, de én jobban élveztem sok másik klasszikusánál. Szerintem mai szemmel is láványosan akciódús, fordulatos, és elsősorban humoros. Szemet ritkán gyönyörködtet, és nagyon mély üzenete sincs feltehetően, de vannak kreatív részei, és nem unatkoztam alatta.

Érdekességek

- Színészek, akiket már láthattunk korábban: Jerry Verno (Piros cipellők)
- A filmet többször feldolgozták, ezen a blogon pl. egy másik változatról is olvashattok.
- A szokásos Hitchcock-cameo:

3 komment

Kerülőutak (2004)

2015. szeptember 26. 15:00 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Payne, Alexander
Műfaj:
tragikomédia
Főbb szereplők:
Paul Giamatti, Thomas Haden Church

Megjelenés: 2004, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 7,5 pont
Előzetes: https://youtu.be/Pqbz8yojxBY
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/keruloutak-sideways/movie-67310

Tartalom

Jack hamarosan megnősül ezért barátja, Miles (Paul Giamatti) előtte még egy egyhetes kiruccanásra viszi a Santa Ynez völgyi borvidékre. Jack korábban szappanoperasztár volt, most már csak szinkronszerepeket kap, és még egyszer utoljára szeretné kiélni magát. Miles hobbi-borkóstoló, már régen elvált, de nem tudta még feldolgozni, depressziós. Ráadásul regényét sem sikerül kiadatnia, így megmarad egyszerű angoltanárnak. Ő csak egy nyugodt hetet szeretne golfozással és borkóstolással tölteni. Jack persze azonnal keresztülhúzza a számításait, duplarandit szervez két helybéli nővel. Jacknek sikeresen össze is jön a kaland, szinte már fontolgatja, hogy lemondja az esküvőt új barátnője kedvvért, aki persze mit sem sejt a házasságról. Milesék is vonzódnak ugyan egymáshoz, de a férfi depressziója miatti gátlásai megakadályozzák, hogy azonnal összemelegedjenek. Az idilli helyzet addig tart, amíg Miles véletlenül el nem szólja magát, hogy Jack házasodni készül...

Próbáltam metaforákat keresni a filmben, mert sokminden adná magát (a bor, az utazás, a házasságok), de nem találtam meg a kulcsot. Így a film mindössze egy történet két kapuzárási pánikkal küzdő, középkorú férfiról, akiknek az élete valmilyen szinten kisiklott, kerülőutakkal is próbálkoznak, majd viszatérnek a "főútra".

Megvalósítás

A történet keserédes vígjáték, a poénok a két férfi természetének különbözéségéből adódnak: Jack kamaszosan felelőtlen, Miles mogorva vénember, de belül mindketten inkább szorongó, bizonytalan emberek. A legjobb jelenet, amikor Miles és barátnője kedvenc boraikat leírva valójában legbelsőbb énjüket tárják fel egymás előtt, közben csókosan nézve ;) A film végére kibékülnek életükkel, és folytatják útjukat.

Formailag nem nagyon tudok kiemelni semmi, a filmen végigvonuló, jellemző technikát; a helyszínek valósak, a borvidék pedig meseszerűen tökéletesre lett fényképezve.

Élmény

Nem egy hahotázós vígjáték, és még nem is az a fajta, amin végig mosolyogsz. Akik szeretik, természetességét emelik ki, és valóban hitelesnek tűnik - talán a rendező önmagát vetítette Miles karakterébe. Akik nem szeretik, azok céltalanságát vetik a szemére, mert bár a bor köré épül az egész, mégsincs igazi jelentősége. Én jól szórakoztam rajta, de különösebben nem indított meg.

Érdekességek

- Színészek, akiket már láthattunk korábban: Paul Giamatti (Ryan közlegény megmentése)
- Sandra Oh (Stephanie) a rendező, Payne felesége
- A borfogyasztás a film megjelenése után jelentősen megugrott, elsősorban a filmben egekig magasztalt Pinot Noiré.

Szólj hozzá!
süti beállítások módosítása
Mobil