Artúr filmélményei

Remény (1970)

2021. szeptember 06. 21:40 - Liberális Artúr

Rendezte: Yilmaz Guney
Műfaj: dráma
Főbb szereplők: Yilmaz Guney, Gulsen Alniacik, Tuncel Kurtiz, Osman Alyanak, Enver Donmez
Megjelenés: 1970, Törökország
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 8,2
Ajánlott írás: -
Mikor látható: -

Cselekmény: Cabbar (maga a rendező, Guney) szegény városi lovaskocsis nagy családdal, aki egyre másra tartozásokat halmoz fel, mert a kocsija ósdi, a városban pedig egyre kisebb rá a kereslet az autók terjedése miatt. A csodában bízva már csak a lottózásban látja utolsó reményét, hiszen a jövedelméből csupán a mindennapi betevőre futja. Egy nap balesetet szenved, így még munkáját is elveszti. Megpróbál új lóra kölcsönkérni, de mindenhol elutasítják...

Téma: A kor hasonló filmjeinek tematikáját követve ez a történet is a szegénység nyomorát mutatja, ezúttal Törökországban. A cím ironikus, nincs remény, legalábbis nem úgy, ahogy Cabbar reméli.

Tartalom: A történet két részre oszlik: az első a hagyományosabb, már-már dokumentarista, amely bemutatja Cabbar és családja életét. Mivel Cabbar kocsis, adná magát, hogy a Kairói állomás (1958) vagy A fuvaros (1963) példáját követve keresztmetszetet kapjunk a kor török társadalmáról, ám ez csak hellyel-közzel történik meg, ugyanis a társadalom már annyira kettéosztott, hogy esély sincs tehetősebbek közelébe kerülni. A történetnek van egy, a mélyben meghúzódó ironikus hangneme is, ugyanis többször rájátszik a nézői várakozásokra, hogy Cabbar lejjebb és lejjebb csússzon - ez megtörténik ugyan, de nem a felvezetett módokon, hanem váratlanul. A hangulat egyébként is elég vegyes, keveredik a humor, a tragédia és más zsigeri érzelmek. Két út áll főhősünk előtt: bűnözés vagy társadalmi küzdelem, ám ő ezek helyett történet második felében a "reményt" választja, egy nyilvánvalóan hamis reményt, a kincskeresést. Ezen a ponton valamelyest spirituálisabbá vagy egzisztencialistábbá válik a cselekmény, hiszen eltűnik a társadalom, eltűnik egyre több fizikai ragadvány és a végén már csak az ember marad, ahogy utolsó esélyként a felsőbb erőkre hagyatkozik. Még sokat lehetne írni Cabbar családjáról és a vele történtekről, de maradjunk ennyiben :)

Forma: A történet első felében a dokumentarista stílus uralkodik, egy két-kivételtől eltekintve sokkal inkább a megmutatás a cél, mint a megmutatás hogyanja. Talán epizodikus akar lenni, de ahhoz túl folytonos a sztori, viszont időnként túl nagy ugrások vannak benne, így inkonzisztenssé válik a rossz vágásokkal. A történet második fele a hangulatához illeszkedve már valamivel költőibb, különösen az árnyékolásnak jut nagyobb szerep. A zene azt hiszem egyetlen szomorkásabb, rövid motívumból állt, ebben a formában inkább zavaró volt. A színészi játékon látszik, hogy a többség amatőr, de itt is inkább a gyerekek játékától durván elütő utószinkron volt a zavaró. De ezek apróságok, összességében korrekt némi kreativitással.

Élmény: Nem tudom, még fel kell dolgoznom... Kezdetben zavart, hogy nem akar eléggé realista, társadalmi lenni és inkább a játékfilm felé közelít ezzel a témával, de az iróniája idővel kezdett megfogni, a második fele pedig már egészen más jellegű volt. Nem lett sem elég realista, sem elég költői, így a két szék között a pad alá esett, ami elsőre zavaró, de idővel talán kedvelni fogom érte. Mindenesetre rossznak nem rossz, még ha kissé amatőr is, és korai nyugat-ázsiai filmként mindenképpen érdemes lehet megnézni.

Érdekességek

  • Mondanom sem kell, a filmet betiltották kezdetben, ki kellett csempészni Cannes-ba, ahol kellően sikeres lett, hogy végül otthon is bemutassák.
  • Törökországot ekkoriban egymás után érték a puccsok, a rendező azonban a rendszerektől függetlenül kritikus maradt, így száműzték. Viszonylag fiatalon, 1984-ben, 47 évesen hunyt el rákban.
Szólj hozzá!

Sóhajok (1977)

2021. augusztus 29. 22:38 - Liberális Artúr

Rendezte: Dario Argento
Műfaj: horror, természetfeletti
Főbb szereplők: Jessica Harper, Stefania Casini
Megjelenés: 1977, Olaszország
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 7,4
Ajánlott írás: https://deepfocusreview.com/reviews/suspiria/
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/sohajok-suspiria/movie-84938

Cselekmény: Az amerikai Suzy (Jessica Harper) balettáncosként érkezik a neves német balettintézetbe továbbtanulni. Az első este lát egy lányt kirohanni, akit aznap este brutálisan meggyilkolnak. A beilleszkedéssel nincs nagy probléma, bár egyik este férgek lepik el az intézetet, egy másik alkalommal pedig Suzy rosszul lesz, miután szemtanúja lesz egy fura találkozásnak a groteszk módon viselkedő kisfiúval, aki az egyik tanár fia...

Téma: Ööö... nincs? Nem merem kijelenteni, mert a rendezőnek nagy rajongótábora van, és szerintük ismerni kell a rendezőt, hogy értsük, de nekem ez az első filmje. Maradjunk annyiban, hogy nem látok központi gondolatot meghúzódni a cselekmény mögött, ami egy gyilkolászós horror némi rejtéllyel.

Tartalom: Ennélfogva ez a rész sem lesz túl hosszú: a cselekmény részben horror, részben van egy minimális nyomozásunk. A karakterek egysíkúak, gyakran következetlenek (ld. a vak zongorista esetét). A rajongók szerint azonban meseihlette meselogikával kell megközelíteni a történetet, amit alátámaszt az is, hogy eredetileg gyerekek szerepeltek volna benne, na de ez akkor sem indokolja a semmiből előugró információkat, karaktereket.

Forma: Na ez az érdekesebb. A horrorral nem töltenék sok időt, van jump scare, vér, hús, meg undi dolgok, de ezek már nem igazán idegenek az 1970-es évektől. Sőt, gyakran kissé gagyi benyomást kelt és ezt nem fognám kizárólag a film korára. Az egyik fő erénye a színhasználat, amit barokkosan túltolnak; pedig önmagukban is elég szépek az élénk színek - ez volt az egyik utolsó Technicolor film - , nem beszélve a szintén élénk és erős színű díszletekről (szintén gagyi határát súrolóan látszódott, hogy stúdióban vagyunk). De ezt még tetézni tudták azzal, hogy színes fényekkel megvilágítva a jeleneteket mindent vörösre vagy épp kékre festettek, ami valóban stilizált hatást nyújt. A kamera gyakran felvesz egy zaklatott, E/1-es nézőpontot, ami azért jó, mert nem tudjuk, mikor ugrik "ránk" valami a képen kívülről. A másik erénye a zene, amit jó hangosra állítottak be és gyakran alkalmaznak, így olyan jelenetekben is feszültté válunk, ahol nem történik semmi. A színészek inkább rosszak voltak vagy legalábbis a karakterük szintjén ragadtak. Az egyik fő ihlető állítólag a Hófehérke és a hét törpe (1937) volt.

Élmény: Argento nevét már többször láttam megemlítve más filmek kritikái kapcsán, ezért kíváncsi voltam. Részben azt hozta, amit vártam (kicsit B-kategóriás horror), részben csalódtam,  mert nem találtam benne semmi újszerűt. Ami persze lehet tévedés, hiszen 2021-ből már elavult klisé lehet az, ami 1977-ben úttörő volt.

Érdekességek

  • Korábban láttuk:
    • Jessica Harper (Elkülönítve)
    • Stefania Casini (Huszadik század)
    • Alida Valli (A harmadik ember, Szemek arc nélkül, Huszadik század)
    • Udo Kier (Hullámtörés, Armageddon, Dogville, Melankólia)
    • Rudolf Schundler (Dr. Mabuse végrendelete, Az ördögűző, Az idő múlása)
    • Renato Scarpa (Ne nézz vissza)
  • Flavio Bucci tavaly hunyt el 72 évesen.
  • A narrátor maga a rendező
  • A film végül trilógiává terebélyesedett; az alapját egy 19. századi értekezés adta az anyaságról; készült egy második rész 1980-ban, majd egy harmadik 2007-ben. A filmnek készült egy 2018-as feldolgozása is.
Szólj hozzá!

Mennyire szerettük egymást (1974)

2021. augusztus 25. 23:38 - Liberális Artúr

Rendezte: Ettore Scola
Műfaj: tragikomédia
Főbb szereplők: Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Stefania Sandrelli 
Megjelenés: 1974, Olaszország
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 8,1
Ajánlott írás: http://italian.uga.edu/cinema/loved.htm
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/ceravamo-tanto-amati-ceravamo-tanto-amati/movie-39847

Cselekmény: Antonio (Nino Manfredi), Gianni és Nicola a második világháború során bajtársak lesznek örök életre. A háború után a demokrata Antonio az ápolóknál marad, Gianni ügyvéd lesz, a kommunista Nicola pedig tanár. Antonio beleszeret egy páciensébe, a színésznő Lucianaba (Stefania Sandrelli), de nem jutnak túl sokáig a kapcsolatban, ugyanis amikor összefutnak Giannival, Luciana és Gianni azonnal egymásba szeretnek. Azonban az ő kapcsolatuk sem lesz hosszúéletű, Gianni ugyanis nem tud ellenállni karrierjének és elhanyagolja a lányt. Nicola eközben filmrajongó lesz és összevész a főnökeivel a Biciklitolvajokon (1948) ideológiai alapon, amiért kirúgják, ráadásul felesége unszolása ellenére sem kér bocsánatot, inkább otthagyja nejét és kisfiát. Végül Luciana és Nicola egymás karjaiban kötnek ki...

Téma: Egy nemzedék három évtizedét vázolta fel a rendező ebben a szatirikus tragikomédiában; azon nemzedékét, amely még egyesülni tudott a második világháborúban, de a békében már kiütköztek az egyetemes és a korra jellemző ellentétek, legyen az politikai, társadalmi vagy erkölcsi. Bár ezekben az években nagyot fejlődött Olaszország,a három különféle életutat befutó barát mégis elvesztegetettnek érzi életüket, hiszen nem sikerült megvalósítaniuk ideáikat.

Tartalom: A történet a jelen kereteibe ágyazódik, de ezt akár el is hagyhatnánk. Rövid bemutatást kapunk a háborús évekről és az azt követő első békeévről, amely azonnal politikai ellentétekbe sodorja a három barátot, de ebből még nem lesz konfliktus, hiszen más-más városokban élnek. A konfliktus akkor kezdődik, amikor mindhárman Rómába kerülnek és megismerkednek Lucianával, akibe persze mindhárman beleszeretnek. A történet három szálon fut, amely szálak párévente rendre összeérnek véletlenül. Antonio a legszeretetreméltóbb, de egyben a legprolibb is, az ő erkölcsei és életkörülményei nagyjából állandóak maradnak. Gianni az ellentéte, ő meghozza a lelkét elárusító kompromisszumokat és korrumpálódik a nagyobb jó érdekében, de persze ahogy lenni szokott, ezek a nemesebb célok elfelejtődnek menet közben. Ő felküzdi magát befolyásos pozícióba, de cserébe kiüresedik az élete. Nicolának jut a legkevesebb idő, ő a nagyon idealista típus, de nem kevésbé gyarló, mint Gianni és a családját is képes otthagyni azért, hogy makacsul ragaszkodjon jelentéktelen igazához. Luciana a független nő, akibe a férfiak szerelmesek, ám ő ettől függetleníteni tudja magát szembeszállva a férfiszemszöggel. A történet vége felé elhangzik a sokat idézett tételmondat: "meg akartuk változtatni a társadalmat, de a társadalom változtatott meg minket". A történet kb. összes mozzanata valamire utal, de ezekre itt nincs idő, illetve jelentős részét nem-olaszként valószínűleg észre se vettem. A humor változatos; sosem hahotázós, hanem keserédes, szatirikus, abszurd, a sok utalás miatt valószínűleg a tizede se jön át.

Forma: Ez is eléggé eklektikus, az eleje kifejezetten meghökkentő, ahogy ugyanazt a pár képsort többször megismétlik; hasonlóan avantgárd beütésű az, amikor egy színdarab módszere után a film eltanulja a színházi módszert és megmerevít mindenkit a beszélőn kívül, hogy elmondhassa nekünk gondolatait. Vannak hasraesős poénok és sok-sok jelkép, aminek a nagyja ugye megint érthetetlen nekünk külföldieknek. A leglátványosabb persze az, amikor fekete-fehérből lassan átvált a film színesbe. A maszkok viszonylag jók, nem látszik a harmin évnyi öregítés kamunak. A zene a tipikus hetvenes évekbeli olasz elektronika, mint amit a Bud Spencer - Terence Hill filmekből ismerünk. A színészek a komédia műfaj miatt túlzóak. De ne feledkezzünk meg róla, hogy Nicola révén számos filmes utalást kapunk a kor klasszikusaiból a Patyomkin páncélostól (1925) a Biciklitolvajokon (1948) át Az éjszakáig (1962), ami azért menő, mert sikerült egy-egy poén erejére megnyerni a filmnek Fellinit vagy De Sicát.

Élmény: Vegyessaláta, tutti frutti. Sem hangulatilag, sem formailag nem egységes. Az üzenet egyértelmű, de az apróságok rejtve maradnak előttünk külföldiek előtt. A fentebb említett formai megoldások érdekessé tették időnként és a filmes utalások a magamfajtáknak jó szórakozás, de összességében ez egy olasz film olaszoknak.

Érdekességek

  • Korábban láttuk:
    • Nino Manfredi (A hóhér)
    • Stefania Sandrelli (A megalkuvó, Huszadik század)
    • Aldo Fabrizi (Róma nyílt város)
    • cameók: Fellini, Mastroianni, De Sica
  • Eldo és Elena Fabrizi testvérek
  • De Sicának egyébként ez volt az egyik utolsó szerepe, még a forgatás során elhunyt 1974-ben, 73 évesen.
Szólj hozzá!

Utolsó tangó Párizsban (1972)

2021. augusztus 20. 23:59 - Liberális Artúr

Rendezte: Bernardo Bertolucci
Műfaj: dráma, erotikus
Főbb szereplők: Marlon Brando
Megjelenés: 1972, Olaszország
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 7,0
Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/tv/az-utolso-tango-parizsban-ultimo-tango-a-parigi/movie-2574

Cselekmény: Paul (Marlon Brando) szomorúan járja az utcákat, Jeanne (Maria Schneider) pedig lelkesen; mindketten ugyanazt a lakást mennek megnézni bérlés céljából. Itt szinte azonnal szexbe csap át a párbeszédük, amit újabb alkalmak követnek azzal a megkötéssel, hogy nem fedik fel egymás előtt kilétüket. Mi azonban megtudjuk, hogy Paul felesége a napokban lett öngyilkos, a házasság pedig nem volt túl boldog, míg Jeanne épp filmrendező barátjával (Jean-Pierre Leaud) tervez forgatni és összeköltözni...

Téma: Réz András szerint a Filmbook tolmácsolásában "az amerikai filmművészet (Brando) jól seggbekúrja az európait (Schneider), miközben a francia újhullám (Leaud) úgy le van maradva, mintha ott se lenne". Ez bennem is erősen felmerült, lentebb majd kifejtem, miért, de végső soron mégiscsak annyit látok benne, amennyi: két ember lemeztelenedik és ideiglenesen egymásra talál.

Tartalom: ...vagy inkább felöltöznek? A keret egyszerű, mindkét félnek megvan a maga élete, amely elől alkalmanként elmenekül a lakatlan lakásba, itt pedig állatias szexszel töltik idejüket, személyüket és személyiségüket viszont féltve őrzik, tehát egyszerre vetnek le magukról minden emberi és társadalmi gúnyát, másrészt épp ezzel el is fedik azokat. Paul az amerikai proli, erőszakos és mocskos szájú, csak baszni tud, ezzel azonban csak menekül gyásza és sikertelen házassága elől, hiszen felesége nem szerette, és nem tudja miét lett öngyilkos. Jeanne a francia közép(vagy felső)osztálybeli, tipikus, tehetős, gyarmatosító családi háttérrel, viszonylag előkelő modorral, ő ez elől menekül részben, részben pedig vőlegénye elől, aki csakis filmben tud gondolkodni. Szegény Leaud mindig az újhullám megtestesítője, itt sem hús-vér karakter, és erre nem egy jelképpel rátesznek (leglátványosabban az Atalante (1934) felidézésével). Hármójuk tehát szépen kialakíthatja az előző bekezdésben utalt álláspontot, ám hiába jelenik meg konkrétan a filmezés, ezt a szálat elnyomja Paul magánélete. A kapcsolatuk, "tangójuk" megszabadítja őket egy-egy pillanatra a társadalmi keretektől és saját életüktől, amit szépen eltáncolnak egy tangóverseny utolsó körében (ím a cím), autentikusabban, mintha valódi táncot látnánk, de aztán érzik, hogy tovább kell lépniük.

Forma: Se Bertolucci korábbi filmjére, A megalkuvóra (1970), se a későbbi Huszadik századra (1976) nem hasonlít; tartva magát a tematikához, nagyon újhullámos volt váratlan kameramozgásokkal, vágásokkal, zenei bevágásokkal, Leaud révén pedig rendre ledöntötték a negyedik falat. A díszlet leromlott, csupasz, Párizs sem a szebb arcát mutatja, a színek fakók, az idő borús, a fények általában gyengék, az arcok többnyire messze vannak, hogy rendesen lássuk őket. Brando játékát dicsérik, de szerintem a karakter túlságosan jelképes volt, hogy valódi élettel teljen meg, bár Leaud ehhez képest paródia. A maga idejében kirívóan közönséges volt a szexjelenetek és a szabadszájúsága miatt, talán még ma is annak számít egyeseknek. Több beállítást Bacon képei ihlettek (a főcím is velük nyit).

Élmény: Nem volt annyira érdekes film, mint amennyire vártam, pedig egészen jól indult, csak aztán visszafogottabb lett. Persze nem biztos, hogy jobban örültem volna egy nehezen emészthető művészfilmnek, így se volt könnyű elsőre megérteni, mire akarnak kilyukadni.

Érdekességek

  • Korábban láttuk:
    • Marlon Brando (A vágy villamosa, A rakparton, A keresztapa, Superman, Apokalipszis most)
    • Maria Schneider (Foglalkozása riporter)
    • Jean-Pierre Leaud (A négyszáz csapás, Bolond Pierrot, Hímnem-nőnem, Weekend, Out 1, A mama és a kurva, Amerikai éjszaka)
    • Maria Michi (Róma nyílt város, Paisan)
    • Giovanna Galletti (Róma nyílt város)
    • Darling Legitimus (A félelem bére)
    • Laura Betti (Az édes élet, Salo, Huszadik század)
    • Catherine Allegret (Paif)
  • Még életben vannak: Jean-Pierre Leaud (77), Catherine Allegret (75), Catherine Breillat (73)
  • A kritikák a mai napig azzal vannak elsősorban elfoglalva, hogy mennyire volt valódi erőszak a vajas jelenet, de ezt nagyjából cáfolták az érintettek, bár ettől függetlenül Schneider lelki erőszaknak élte meg.
  • A szexjelenetek akkor annyira kiverték a biztosítékot, hogy több országban betiltották a filmet, Olaszországban konkrétan felfüggesztettre ítélték Bertoluccit és Brandót is. Ugyanakkor konkrét szex egyszer sem látszódik. Pedig tervben volt, de a nagy jelenetre Brandónak nem állt fel.
Szólj hozzá!

Portré a lángoló fiatal lányról (2019)

2021. augusztus 15. 22:20 - Liberális Artúr

Rendezte: Celine Sciamma
Műfaj: dráma, romantikus, történelmi
Főbb szereplők: Noemie Merlant, Adele Haenel
Megjelenés: 2019, Franciaország
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 8,1
Ajánlott írás: -
Mikor látható: https://port.hu/adatlap/film/mozi/portre-a-langolo-fiatal-lanyrol-portrait-de-la-jeune-fille-en-feu-portrait-of-a-lady-on-fire/movie-210874

Cselekmény: 18. század, Franciaország. Marianne festőként érkezik egy hétre egy nemesi házba, hogy Heloise-t lefesse a jövendőbeli férjének, aki még nem látta a lányt. Egy probléma van, Heloise nem akarja a házasságot és ezért nem hajlandó pózolni. Marianne ezért társalkodónőnek adva ki magát igyekszik minél jobban megfigyelni Heloise arcát, hogy emlékezetből megfesthesse. Bár keveset beszélnek, ez is elég ahhoz, hogy megkedveljék egymást. Mielőtt Marianne hazaindulna, elmondja Heloise-nak az igazságot...

Téma: Spoiler: A két nő egymásba szeret. Megint sikerült belefutnom jó pár borzalmasan felszínes kritikába, amelyek megelégedtek a "megható szerelmi történettel", esetleg megemlítették a szintén nyilvánvaló feminista nézőpontot. Pedig ennél jóval több rétege van a történetnek, ráadásul a szerelmi történettel vitatkozni fogok, mert én egy ilyen kis lázadó alkat vagyok :D Ami a feminizmust illeti, nem csupán a csúnya, elnyomó férfiuralom jelenik meg, hanem a női szemszög is. Végül talán a legfontosabb az alkotó és az alkotás, a megfigyelés egymáshoz valói viszonyai, kölcsönhatásai.

Tartalom: Igyekszem rövidre fogni, különben nagyon hosszú lenne ez a bekezdés. Kevés szereplő, sivár hátterek, minimalista cselekmény, azaz kb. minden mozzanatnak többletjelentése van. Kezdjük a megható szerelmi történettel, amit részemről inkább intimitásnak érzek, mint a Túl a barátságonban (2005) vagy a Carolban (2015). Persze ez lehet, hogy az én heteró korlátoltságomból fakad, de egyiket sem láttam egy életszerű szerelemnek, mindegyik két ember véletlen lelki összekapcsolódása volt - persze kinek mit jelent a szerelem. A feminista álláspont nagyon erősen, de természetesen van jelen; a keretet a férfiuralom adja, például Marianne festőként számos akadályba ütközik, Heloise létének egyetlen értelme a férjhezmenetel, az elszigetelt sziget eleve a férfiuralom jelképe. Ez a felszín, azonban ahogy írtam, megjelenik a női szemszög is; főhőseink meg sem próbálnak szembeszállni a társadalmi renddel, azt alapnak veszik, viszont ezen a kereten belül teljesen autonóm módon gondolkodnak. Két fontosabb példára emlékszem, az első a szolgálólány abortusza, ahol a műtét közben gyerekekkel játszik, a második az ún. "női tekintet" - a rendező szerint a filmje a női tekintet kiáltványa. Ez válasz a férfi tekintet koncepciójára, amely szerint a nőket a patriarchális társadalomban kizárólag férfi szemszögből vették figyelembe (és ábrázolták őket művészetekben), olyannyira, hogy öngyarmatosító módon még a nők is férfiszemmel tekintettek eddig magukra. Egy ilyen kép megfestése lenne Marianne feladata is, ám Heloise hatására nézőpontot vált és immár Heloise személyiségét akarja megjeleníteni a külseje helyett. A harmadik főbb témakör az Orfeusszal párhuzamban az alkotó és az alkotás viszonya, az, ahogyan Marianne a saját érzékelésén, emlékein keresztül próbál alkotni, ám ez kezdetben a zongorázás és a festés során is kudarcot vall. De nem elég belelátni a lényegbe, hiszen Heloise, azaz az alkotandó is hatni kezd a folyamat közben az alkotóra, ami szintén hatni kezd az alkotásra.

Forma: Nem lesz meglepetés, hiszen egy festésről szóló filmben adott, hogy festményszerűek legyenek a képek, és ezt szépen hozzák, simán felidézi pl. Barry Lyndont (1975) számos beállítás, a  színek és a fények használata, amelyekkel 17-19. századi festményekre hajaznak, meg persze mi is követhetjük gyakran Marianne tekintetét, ahogy vizslatja Heloise-t. A zene tök jó, mert szinte nincs, ahol meg igen, ott nagyon hatásos és jelentése van, osztozunk benne a karakterekkel. Bár a csúcspontnak mondják, a tábortüzes kórus önmagában hiába fülbemászó, nekem nem illett bele egy 18. századi filmbe. A színészek... Nincs velük bajom, csak anakronisztikusnak érzem a játékukat, az én képzeletemben nem így viselkednének ezek a karakterek. A zárójelenetet pedig végképp rossz húzásnak tartom, szerintem visszafogott játék kellett volna, de ízlések és pofonok.

Élmény: Az egyik kritika a hangulatát a Római vakációhoz (1953) hasonlította, és valóban, a befejezésre ugyanaz a mélabúsan fájdalmas romantika a jellemző. Lehet, hogy már túl öreg vagyok, de feleslegesen "közönségesnek" éreztem, testiség nélkül hatásosabb lett volna talán. A képi világa közel tökéletes, de nekem hiányzott belőle az átütő erő, amitől leesik az állam. A zenét említettem, erős, de kicsit megbicsaklik. A történetet túlságosan a mai korra van szabva, ezért itt-ott nekem döcög, ugyanakkor nagyon kellemesen feminista, nem a szokásos sablonokat hozta, illetve kellően rétegzett. Jó film, csak az hiányzik belőle, amitől igazán tetszene. Ha jó meleg filmet akarsz látni, ezt melegen (ha ha haaa) ajánlom.

Érdekességek

  • Korábban láttuk: Valeria Golino (Esőember)
  • Az Heloise-t alakító színésznő a rendező párja.
  • A meleg nőket egyébként sokkal jobban tűrte a nyugati civilizáció a Wikipedia szerint, még valamennyire divatos is volt, és romantikus barátságnak hívták.
Szólj hozzá!
süti beállítások módosítása