Artúr filmélményei

Falstaff (1965)

2016. június 24. 21:54 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Welles, Orson
Műfaj: -
Főbb szereplők:
Orson Welles, Jeanne Moreau, Margaret Rutherford, John Gielgud, Marina Vlady, Walter Chiari

Megjelenés: 1965, Spanyolország
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 8,0 pont
Előzetes: https://youtu.be/OAs2bL4Sasw
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/falstaff-campanadas-a-medianoche/movie-731

Tartalom

Miután IV. Henrik angol király erővel elvette a trónt II. Richárdtól, aki rövidesen meghalt, fiát börtönbe záratta, hogy ne veszélyeztethesse hatalmát. A fiú unokatestvérei szabadon bocsájtását követelik, de amikor a király megtagadja, háborút szerveznek ellene élükön Hotspurrel. Henrik fia, Hal herceg eközben mulatozással tölti mindennapjait prostituáltak és rablók társaságában, akiknek a vezére az elhízott, idősödő, nagyotmondva hencegő Falstaff (Orson Welles). Halt a közelgő háborúra való tekintettel leszidja apja, a herceg ezért megesküszik, hogy mindet elkövet apjáért. 1403-ban végül megütközik a két sereg, amiben Falstaff és bandája is részt vesz Hal oldalán. Győznek ugyan, de Henrik egyre betegebb...

Szerencsére a történet témáján nem kell sokat agyalnom, hiszen Welles, a rendező elmondta, hogy a lényeg Falstaff és Hal kapcsolatán van. Ők nemcsak barátok, hanem Falstaff egyfajta haverkodós apafigura Hal számára ellentétben biológiai apjával, aki erkölcsös életet, kötelességtudatot vár el tőle. A katarzis azon a jeleneten van, amikor hal immár V. Henrikként megtagadja korábbi önmagát és vele együtt Falstaffot is. Falstaff egyúttal a sosem létezett idilli Angliát is megszemélyesíti bolondozásaival és állandó szellemes jókedvével, amire épül a Robin Hood kalandjai, a Canterbury mesék vagy A gyűrűk ura. Falstaff halála és Hal megkomolyodása ennek a korszaknak a végét jelenti.

Megvalósítás

Kicsit keretes a történet, azaz Falstaff és barátai rövid beszélgetésével kezdődik, akik visszaidézik a múltat, majd a film vége felé, Hal megkoronázása előtt visszatérünk ehhez a ponthoz. Ez is azt az érzetet erősíti, hogy a mitikusan idilli Anglia már a múlté. A komolyabb és a vidámnak szánt jelenetek váltogatják egymást, de nincsenek igazán kontrasztban. Ami persze igazán meghatározó, az Shakespeare, hiszen az ő királydrámái elevenednek meg. Welles színpadi színészként többször játszott Shakespeare-darabokban és régóta próbálkozott összevonni drámákat egy előadásba. Így történhetett meg, hogy a II. Richárd, a IV. Henrik és az V. Henrik darabokból összevágta a Falstaffot érintő részeket és őrá koncentrálva létrehozott tulajdonképpen egy új Shakespeare-drámát. Ennek köszönhetően Falstaffnak, aki egy komikus elem ezekben a drámákban, kirajzolódhat egy másik, mélyebb aspektusa. Ezzel együtt is ő statikusabb karakter, aki lassan ráébred, vagy inkább elismeri gyarlóságát. Vele szemben Hal herceg fejlődik, léhűtőből eljut a kötelességét vállaló király szerepéig, aki országáért lemond Falstaffról.

A párbeszédek szöveghűek, hiszen Shakespeare-műveket vittek vászonra. Most keresztre fogtok feszíteni, de szerintem Shakespeare nem való színházba, így filmre sem. A nyelve gyakran túl régies és költői, egyes pontokon nehéz követni - egyszerűen könyvbe való. (Vagy modernizálják a szöveget, de azzal gondolom elveszne a nyelvezet egy fontos dimenziója.) A párbeszéde többek közt emiatt nagyon teátrálisak, megint csak nem való filmre, legalábbis nem így. a színpadiasság egyébként is jellemző volt, egy-egy látványosabb jelenetet leszámítva olyan volt, mintha színházban lennék a színpaddal szemben. Képben nagyon emlékeztetett a Rettegett Iván perspektivikus beállításaira, emberekre lesújtó fényeire, ugyanakkor az árnyékokat kihagyta belőle (állítólag nagy kontrasztra törekedett a középkori metszetekre hajazva, de nem sikerült), és volt benne A gonosz érintése émelyítő dőlt szögeiből is. A maga korában úttörő volt a csatajelenete a rángatózós-kézikamerás, gyors vágásos felvételeivel, amelyet később viszontláthattunk pl. A rettenthetetlenben is.

Élmény

Egységes, de puritán stílusú film abból a szempontból, hogy csak néhány eszközt használ, de azt folyamatosan és végig. Emiatt kevésnek éreztem képben. Shakespeare költészetének lényege emlékeim szerint számomra nem a koherens műben volt keresendő, hanem az egyéni, önálló gondolatok isteni tökéletességében, amelyekből itt is elhangzott több is, viszont ezeket nehéz volt gyakran követni valós időben., és különben is, ilyenkor olvasás közben jó egy kicsit megállni és elmerengeni rajtuk, amit itt nem lehet megtenni. A sztori egésze pedig önmagában nem olyan katartikus szerintem, mint amilyennek Welles gondolta.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Orson Welles (Aranypolgár, Az Ambersonok tündöklése és bukása, A harmadik ember, A gonosz érintése), Jeanne Moreau (Felvonó a vérpadra, Négyszáz csapás, Jules és Jim), Fernando Rey (Viridiana, Tristana, Francia kapcsolat, A burzsoázia diszkrét bája), Marina Vlady (2 vagy 3 dolgot tudok csak róla...), Ralph Richardson (Doktor Zsivágó)
- A filmben feltűnik Welles tízéves kislánya is
- Még életben vannak: Keith Baxter (83), Jeanne Moreau (88), Marina Vlady (78), Beatrice Welles (60)
- IV. Henrik 1399-ben került hatalomra, miután az arisztokráciát visszaszorítani kívánó II. Richardot börtönbe záratta, aki itt hamarosan, "tisztázatlan okokból" elhunyt (állítólag nem volt hajlandó enni és éhenhalt...). IV. Henrik uralkodásának nagy részét az ellene indított belviszályok leverésével töltötte 1413-ban bekövetkezett haláláig, amikor Hal, azaz V. Henrik átvette koronáját. Franciaországi hadjárataira koncentrált, melyben sikeres volt, ám váratlanul, 1422-ben, 36 évesen elhunyt vérhasban.
- Falstaff alakját valószínűleg Hal fiatalkori barátja ihlette, John Oldcastle. Történetük sajnos kevésbé romantikus: Oldcastle eretnek tanokat hirdetett, ezért 1417-ben Hal kivégeztette.

 

2 komment

Az elnök emberei (1976)

2016. június 23. 19:08 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Pakula, Alan, J.
Műfaj:
politikai, thriller
Főbb szereplők:
Dustin Hoffman, Robert Redford

Megjelenés: 1976, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2,5 óra
IMDB: 8,0 pont
Előzetes: https://youtu.be/DC3YFyah_Yg
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/az-elnok-emberei-all-the-presidents-men/movie-42887

Tartalom

1972, Washington. Betörőket csíp nyakon a rendőrség az akkor ellenzéki Demokrata Párt központjában, a Watergate-komplexumban. A Washington Post kezdő újságírója, Bob Woodward (Robert Redford) kapja a feladatot a bírósági tárgyalás tudósításáról, ami elsőre rutinfeladatnak látszik, ám meglepetésre a betörők mind a CIA-nek dolgoznak vagy dolgoztak egykor. Bár kevés a bizonyíték, a főszerkesztő (Jason Robards) bizalmat szavaz a sztorinak, amely úgy tűnik, magasabbra ér, mint várták, és Woodward mellett a tapasztaltabb Carl Bernsteint (Dustin Hoffman) állítja az ügyre. Bennfentes kapcsolataikat kihasználva aprólékos adatgyűjtésbe kezdenek és megpróbálnak minden érintettet szóra bírni, de mindenki fél konkrétumokat megjelölni. Mint kiderül, a betörők munkájáért kapott pénzt Nixon elnök választási kampánypénzéből származik...

A történet a Watergate-botrányt mutatja be az újságírók szemszögéből, ahogy a kezdeti megérzéstől eljutnak egészen az országos botrányig. Általánosítható témája igazából nincsen, az oknyomozó újságírás korántsem izgalmas, aprólékos munkáját láthatjuk. De nem tudok elmenni amellett, hogy mennyire lehetetlennek tűnik 2016-ból (és Magyarországról ) nézve, hogy ilyen könnyen és felelőtlenül nyilatkozzanak újságíróknak akár a legkisebb láncszemei egy hivatalnak, ettől pedig nagyon öregnek és romantikusnak érződik a film.

Megvalósítás

A karaktereket nem ismerjük meg, egyedüli tulajdonságuk hogy ők újságírók, megszállottak.Mint politikai thriller, a feszültséget egyedül néhány mellékkarakter arcán is jól látható belső lelki vívódás jelenti, hogy beszéljenek-e vagy sem, noha a még a filmben is elhangzik, hogy senki nem fenyegette meg őket. A feszes tempót is az okozza, hogy az újságírók folyton kapkodnak, hadarnak, sietnek valahová. Ma már valószínűleg ez kevés lenne és minimum a titkosszolgálat elől is bujkálniuk kéne (ahogy mondjuk Pakula, a rendező későbbi filmjében, a Pelikán-ügyiratban).

Egy újságírói munkát prózaian, realistán bemutató filmnek tulajdonképpen nincs sok esélye látványosnak lennie, és előre meg lehet mondani, milyen eszközökkel fognak élni: közelről mutatott írógép-kalapácsok, kusza összevisszaságban szanaszét heverő jegyzetek, ami csak fokozza a tengernyi adat érzetét, melyben elvész az ember, ha nincs egy irányítója. Ezt a szerepet egyrészt a főszerkesztő tölti be, aki kitart újságírói mellett annak ellenére is, hogy veszélyezteti az egész újságot, másrészt pedig a Mélytorokként (ha ha) elhíresült FBI ügynök, aki konkrétumot nem mond, de terelgeti az ügyet. Az ő eposzi jellemzője a mára klisévé vált mélygarázsban árnyékból kilépés. Az újságírók kapkodó tempójához mérten gyorsak a vágások, gyakran együtt rohan velük a kamera is, a zene minimális, folyamatos a párbeszéd. A téma miatt sok a bevágott archív felvétel, ami annyiban csalóka megfogalmazás, hogy mindössze páréves felvételekről van szó.

Élmény

Alapvetően feszes tempójú film, nem hagy időt unatkozásra, és a rengeteg információ és karakter ellenére is nagyjából lehet követni a történetet, viszont emiatt nincs idő igazán nagy katarzist kialakítani. Stílusában dokumentarista, azaz nem túl látványos. És nem győzőm hangsúlyozni, hogy mai, sokkal profibban és cinikusabban hazudó világunkban mennyire idillien hihetetlennek tűnik ez a történet.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Dustin Hoffmann (Diploma előtt), Robert Redford (Butch Cassidy és a Sundance kölyök, A nagy balhé), Jack Warden (12 dühös ember), Martin Balsam (A rakparton, 12 dühös ember, Pszichó), Jason Robards (Volt egyszer egy vadnyugat), Ned Beatty (Nashville, Hálózat, Toy Story 3), F. Murray Abraham (Amadeus, A sebhelyesarcú), David Arkin (Nashville), Dominic Chianese (A keresztapa 2), James Karen (A sötétség útja)
-  Az egyedüli cameo a Watergate biztonsági őréhez, Frank Wills-hez köthető.
- Pakula 1998-ban halt meg autóbalesetben. Az elnök emberei mellett a Ne bántsátok a feketerigót film produerkedéséért is Oscarra jelölték.
- Hogy lássátok mennyire ügyeltek a hitelességre, íme egy fotó a valódi újságírópárosról a valódi munkahelyükön:

Szólj hozzá!

Magányos helyen (1950)

2016. június 22. 01:50 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Ray, Nicholas
Műfaj:
film noir
Főbb szereplők:
Humphrey Bogart

Megjelenés: 1950, Egyesült Államok
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 8,0 pont
Előzetes: https://youtu.be/f7S8PcTtbOM
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/maganyos-helyen-in-a-lonely-place/movie-52246

Tartalom

Dix (Humphrey Bogart) küszködő forgatókönyvíró, rosszmodorú és erőszakos. Alamizsnaként felajánlanak egy regényt, amiből forgatókönyvet írhat, és amit épp a ruhatáros lány olvas nagy kedvvel. Mivel Dixnek semmi kedve nekiállni a könyvnek, hazaviszi magával a lányt, hogy mesélje el, miről szól, majd miután meghallgatta és rájött hogy valóban rossz a regény, hazaküldi őt. Másnap reggel a rendőrség ébreszti: a lányt meggyilkolták, és mivel vele látták utoljára, ő az egyik gyanúsított. Szerencsére a szemközti lakásban lakó Laurel (Gloria Grahame) látta a lányt egyedül távozni és igazolja Dix alibijét. Ismeretségük hamar románcba fordul, amitől Dix kivirul és újra lelkesen dolgozni kezd, a rendőrség azonban erőszakos múltja miatt továbbra is őt gyanúsítja, Laurel pedig szintén egyre jobban tart dühkitöréseitől és kezd egyre rosszabb idegállapotba kerülni...

Két témát szoktak megjelölni a filmnél, de szerintem mindkettő téves. Először is Hollywood-kritikát, ami jól illeszkedik a korabeli filmek sorába (Alkony sugárút, Mindent Éváról, Ének az esőben), de ez a szál annyira mellékes, hogy ha kimarad se lesz kevesebb tőle a történet. A másik egyfajta egzisztencialista megközelítés, amely szerint Dixnek erkölcsi okokból kell megbűnhődnie, hiába bűntelen, és ebben nagyban hasonlít a Közönyre. Ennek meg nem látom a bizonyítékát, hiszen Dix ha nem is rosszindulatból, de rendre összever mindenféle szerencsétlent. Szóval valójában szerintem egyedül a harmadik téma releváns, ez pedig egyszerűen Laurel és Dix viszonya, ahogy rátalálnak egymásra, de mégis szétválnak a bizalmatlanság miatt.

Megvalósítás

Először Dixet ismerhetjük meg, aki nem fél ökölpárbajba keveredni, ha a becsület úgy hozza. Csak később derülnek ki további részletek ezzel kapcsolatban, hogy egyáltalán nem lovagias verekedésekről van szó, hanem dühkitörésekről, amelyeket sokszor ártatlanok szenvednek el. Ugyanakkor tisztában van ezen tulajdonságával és igyekszik utólag jóvátenni. Emellett megtört ember benyomását kelti, akinek Laurel szerelme megváltást, boldogságot jelent. Laurel is megégethette magát korábban, de róla kevesebbet tudunk meg. Viszont a történet második felében így is egyre inkább az ő karakterére helyeződik a hangsúly Dixéről, amit hiányoltam az Egy ismeretlen asszony leveléből is.Laurel ahogy jobban megismeri Dixet, egyre jobban tart erőszakosságától, még azt is kezdi elhinni, hogy tényleg ő ölte meg a lányt. A krimi-szál egyébként teljesen mellékes, mindössze azt a célt szolgálja, hogy elültethesse a bizalmatlanságot Laurelben. Mégsem a világ esküszik össze a szerelmesek ellen, hiszen Dix tényleg meg is ölhette volna akár a lányt (sőt, az eredeti regény szerint ő a gyilkos, az eredeti forgatókönyv szerint pedig megöli Laurelt).

A karakterek hitelessége állítólag abból adódik, hogy rendkívül hasonlítanak gazdáikra. Grahame ekkor a rendező, Nicholas Ray felesége volt, házasságuk azonban válságban; Bogart pedig valóban ennyire impulzív volt, ha nem is volt erőszakos. Fontos eleme a filmnek a helyszín, amelyről fel se tűnt, hogy szimbolikus a párra nézve: egy lakókomplexumban laknak, de külön, egyszemélyes lakásokban, és bár rálátnak egymásra, ajtók és egy udvar választja el őket. Film noirnak tekintik egyes elemei miatt, de képileg kevés dologban nyilvánul ez meg. Az egyik leghatásosabb jelenet ilyen, amikor Dix egészen beleélve magát beszél, hogyan történhetett a gyilkosság. Ezen a pontos árnyékok vetülnek arcára (ld. első kép). Ugyanakkor voltak olyan amatőr megoldások, amitől még én is a fejemet fogtam (borzalmas vágás a film eleji éttermi jelenetben, száguldás az autóval, melynek utasai mozdulatlanok, még szél se fújja a hajukat).

Élmény

Szóval úgy érzem a filmbe többet magyaráznak bele, mint amennyi, még akkor is ha valóban szerepeltek a filmben azok a témák, amelyeket fentebb kiemeltem. De gyakran találkozok azzal a problémával, hogy hiába van valamiről szó, ha nem hangsúlyos vagy nem kapcsolódik a fő témához, akkor nem érzem igazán a film részének. Képben olyan amatőr hibákat követtek el, ami még nekem is feltűnt, és egyébként is híján volt a film látványos képi vagy hangi megoldásoknak. Persze mielőtt bárki lehurrogna, az eddig megtekintett lassan 400 film egyike sem rossz, csak más filmekhez (illetve a saját ízlésemhez) viszonyítva látom a gyengeségeiket. Ez a film is tök jól mutatja be egy párkapcsolat válságát, de személy szerint másra vágyok egy filmtől.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Humphrey Bogart (A máltai sólyom, Casablanca, Sierra Madre kincse), Gloria Grahame (Az élet csodaszép), Art Smith (Levél egy ismeretlen asszonytól), Jeff Donnell (A siker édes illata), Robert Warwick (Kár volt hazudni, Robin Hood kalandjai, Lady Éva), Steven Geray (Mindent Éváról)
- Steven Geray, más néven Gyergyai István, Ungváron született, röviddel magyarországi debütálása után Londonba, majd Hollywoodba költözött
- Grahame és Ray házassága akkor ért véget, amikor a férj rajtakapta előző házasságából származó 13 éves fiát (!) a mostohaanyuval az ágyban...

3 komment

Harold és Maude (1971)

2016. június 21. 00:40 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Ashby, Hal
Műfaj:
romantikus, tragikomédia
Főbb szereplők:
Ruth Gordon, Bud Cort

Megjelenés: 1971, Egyesült Államok
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 8,0 pont
Előzetes: https://youtu.be/u-cOukYeGVM
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/harold-es-maude-harold-and-maude/movie-8466

Tartalom

Harold (Bud Cort) rendszeresen eljátssza öngyilkosságait, amit kifinomult, nemtörődöm anyja nehezen visel, ezért előbb terapeutával, majd katona nagybátyjával, végül vakrandik szervezésével igyekszik normális mederbe terelni a fiatal fiút. Haroldnak azonban egyik sincs ínyére, továbbra is előszeretettel és hitelesen végez magával, és továbbra is a halál a hobbija: temetésekre jár, halottszállítót vezet. Az egyik temetésen találkozik a nála sokkal extrovertáltabb, aktívabb és hatvan évvel idősebb Maude-dal (Ruth Gordon), aki szintén kívülállóként szeret részt venni temetéseken. A nő életkedve hamar magával ragadja Haroldot, egyre több időt töltenek együtt, majd egymásba is szeretnek, amit Harold anyja és társadalmi köre természetesen nagyon rosszal.

A kissé bizarr kerettörténet ellenére a lényeg az, ahogy az életörömöt megszemélyesítő Maude lassan legyőzi az életunt, halálfetisiszta Haroldot. Ez az élj a mának üzenet talán sablonosnak hangzik, de a kellőképpen beteg sztori ezt ügyesen ellensúlyozza, miközben van némi társadalomkritikai vonása is (az anya, a terapeuta, a randik, a pap, a rendőr).

Megvalósítás

Történni tulajdonképpen nem sok minden történik, ezért a történet karakterközpontú. Harold bizarr szokásáról idővel kiderül, hogy oka a figyelem- és szeretethiány, de addig is szépen megtestesíti a passzivitást, a társadalmi elvárásoknak való megfelelést, a beletörődött életuntságot, miközben külsőre olyan mint egy kiskamasz. Maude az ellentéte, idős kora ellenére is pörög, gyűjti az élményeket, fittyet hány a szabályokra, a változást szereti (talán legkifejezőbb jelenet, amikor a szülinapjára kapott ajándékot megcsodálja, majd eldobja). Persze az ő személyét is demisztifikálják, egy fél pillanatnyi jelenetből kiderül, hogy holokauszttúlélő, ez okozhatja a folyamatos életkedvét. Nyilvánvaló jelképek Harold részéről a halállal kapcsolatos dolgok (temetések, öngyilkosságok, temetők és a halottaskocsi), Maude részéről pedig a tarka színek és a szertelenség, de emellett beszédes jelenet volt a virágválasztós rész is: Maude napraforgó lenne, ami egyszerű és a nap felé fordul mindig, míg Harold egy akar lenni a sok egyforma százszorszép közül. Maude azonban felhívja figyelmét, hogy csak látszólag egyformák a százszorszépek, kicsit odafigyelve rájuk könnyen észrevehetőek a különbségek. Szőrmentén, de hangsúlyosan megjelennek a társadalmi kötöttségek is: Harold anyja társasági nő, a fia is csak ennek függvényében érdekli; Harold nagybátyja katona, csak a háborúzás érdekli, de amikor Harold a hatására (megjátszva) túlzottan erőszakossá kezd válni, érzi hogy túl messzire ment; a pap mélységesen elítéli Harold és Maude viszonyát, de közben nagyon szaftosan írja le szeretkezésüket, amitől "hánynia" kell... stb. Harold végül szimbolikusan megszabadul a halottaskocsitól és zenélni kezd.

A legérdekesebb részek az öngyilkosságok, amelyek az elején annyira jól sikerültek, hogy azt hittem valódiak, és az amúgy is sápadtra sminkelt Harold valamiféle kísértet. Fényekkel, kameraszögekkel nem játszik a rendező, viszont vannak számomra is tudatosnak tűnő kompozíciók és feltűnőek a közeliek hiánya, illetve a távoliak, amellyel gondolom a szokásos jelentéktelenséget igyekeztek kifejezni. A film humora elsőre fekete/groteszk, de aztán egyre szokványosabbá válik, egyes helyeken kifejezetten rosszul megoldva. A mellékkarakterek túl karikaturisztikusak lettek külsejükben is, kicsit mintha a Dr. Strangelove folytatása lenne.

Élmény

Egyedi hangulatú film a fekete humorával és a szokatlan románcával, de normálisabb keretek között zajló történet esetén inkább sablonos, unalmas lenne. Kicsit emlékeztet a Diploma előttre, ami hasonló humort képviselt. igazából nem tudom hova tegyem, mert viccesnek nem volt annyira vicces, romantikusnak talán mondható a kapcsolat értelmes kialakulása miatt, de az élj a mának életbölcsesség-jellege nekem kevésbé jött át, mert Harold túl távolságtartó volt, Maude pedig túl tökéletes tanítónéni.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Ruth Gordon (Rosemary gyermeke), Bud Cort (Szemtől szemben) Charles Tyner (Bilincs és mosoly), Tom Skerrit (A nyolcadik utas: a Halál)
- Rövid cameo erejéig Ashby, a rendező is feltűnik szakállas vonatozóként.
- A Haroldot alakító Bud Cort pár évvel később súlyos autóbalesetet szenvedett, ami évekig tartó rehabilitációval járt, így karrierje is derékba tört.
- Harrison Fordról köztudott, hogy díszletépítő ács volt, amikor elnyerte a Csillagok háborújában az egyik főszerepet. Nos, már ezen a filmen is részt vett a díszlet megépítésében.
- Gordon valójában sosem tanult meg vezetni.

3 komment

Levél egy ismeretlen asszonytól (1948)

2016. június 20. 00:30 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Ophuls, Max
Műfaj:
dráma, romantikus
Főbb szereplők:
Joan Fontaine, Louis Jourdan

Megjelenés: 1948, Egyesült Államok
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 8,0 pont
Előzetes: https://youtu.be/lOtmlrHJfRU
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/letter-from-an-unknown-woman/movie-120153

Tartalom

A kamasz Lisa (Joan Fontane) egyedül él anyjával egy bérházban. Szomszédukba új lakó érkezik a fiatal zongorista, Stefan személyében. Lisa kamaszos rajongással szeret belé, de csak távolról meri hallgatni és figyelni szabados életmódját, így a férfi nem veszi észre évekig. Mire egyszer mégis feltűnik neki, Lisa már önálló nő. Megszállott figyelmével Lisa könnyen belelát Stefan lelkébe, amivel elbűvöli a férfit. Szép napot és éjszakát élnek meg, Stefan azonban elutazik és elszakadnak egymástól, mivel a nőcsábász férfi nem keresi újra őt. Lisa teherbe esett tőle, de szép emlék akar maradni, aki nem kényszeríti szerelmét semmire. Tíz évvel később már az előkelő katonatiszt, Johann felesége, akihez fia érdekében ment hozzá. Házasságuk boldog, amíg össze nem futnak a városba visszatérő Stefannal. Stefan fel sem ismeri Lisát...

A történet elköveti azt a hibát, hogy teljesen Lisa-centrikus, így a hangsúlyos témája is az ő élete lesz, ami kb. összefoglalható az önfeláldozó szerelemmel (kezdve a kamaszos rajongásától a külső szemlélődőn át a mindent eldobó szerelmesig). Pedig az elejtett utalások alapján ez a történet Stefanról szólhatott, arról, ahogy örökké elégedetlenül keresett és várt valamit, de már csak akkor vette észre, amikor késő volt.

Megvalósítás

A történet egy levéllel kezdődik egy ismeretlen asszonytól. Stefan kapja Lisától, melyben a nő leírja neki egyoldalú kapcsolatukat a kezdetektől. Ugyanakkor ez a visszatekintő elbeszélés hatástalan, nem lövi le előre a "poént", így nincs jelentősége ennek az eszköznek, ki is hagyhatták volna szerintem. A történetvezetés félig narrált, félig élő, ami - ahogy fentebb említettem - teljesen Lisa-központúvá teszi a filmet. Ez meg azért baj szerintem, mert a film végső, igazi katarzisát Stefan érzelmeinek kellett volna megadniuk, de az ő szemszögéből sose láttuk az eseményeket, sőt, ő se szerepel túl sokat. Lehetett volna hosszabb a film, amiben elég teret kap ő is. Vagy készíthetnének egy feldolgozást, amiben az ő szemszögéből látjuk az eseményeket. Pozitívum volt számomra, hogy a karakterek természetesen viselkedtek, mintha normális emberek lennének, ami a legtöbb filmnél nem mondható el.

A képeket tekintve a film elején volt egy látványosabb megoldás, amikor a hintázó Lisa szemszögét vette át a kamera és lengve mutatta, mit lát éppen. Gyakori megoldás volt felülről mutatni egyes jeleneteket, de nem jöttem rá, mi célból tették ezt. Ami zavart, az a kamu osztrák akcentus, illetve nem tudom, hogy ez jó megoldás-e: a film amerikai, végig angolul beszélnek benne, de a mellékszereplők németes akcentussal. Ettől szerintetek hiteles lesz vagy illúzióromboló? A századfordulós bécsi helyszín miatt adott a korabeli klasszikus zene használata, amely egyes helyeken erős, de többnyire nem tett rám semmilyen benyomást.

Élmény

Talán ezúttal több negatívumot soroltam fel, mint máskor, de ezekkel együtt is aranyos film (mások sírósnak neveznék) elsősorban Joan Fontane, mint boldog szerelmesnek köszönhetően. A történetet szerintem két részben kellett volna megoldani, Stefan nézőpontja nagyon hiányzott, vizuálisan pedig nem okozott maradandó élményt.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Joan Fontaine (A Manderley-ház asszonya), Erskine Sanford (Aranypolgár, Az Ambersonok tündöklése és bukása, Életünk legszebb évei), John T. Bambury (Óz, a nagy varázsló), Ilka Gruning (Casablanca)

2 komment
süti beállítások módosítása