Artúr filmélményei

Trópusi betegség (2004)

2016. május 12. 15:45 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Weerasethakul, Apichatpong
Műfaj:
dráma, pszichológiai, romantikus
Főbb szereplők:
Sakda Kaewbuadee, Banlop Lomnoi, Sirivech Jareonchon

Megjelenés: 2004, Thaiföld
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 7,3 pont
Előzetes: https://youtu.be/rRN_HRZoV_w
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/sud-pralad-tropical-malady/movie-116322

Tartalom

Titokzatos állat tizedeli a háziállatokat vidéken, de az állat felkutatására kivezényelt katonák, köztük Kenggel, egy emberi holttestet is találnak. Keng ekkor ismerkedik meg Tonggal, és hamar megtetszik neki a fiú, aki nem teljesen elutasító vele szemben (igen, mindkettő pasi). Később Keng egyedül kutatja a titokzatos állatot, amely a legendák szerint egy alakváltó sámán.

Weerasethakul, a rendező híres-hírhedt arról, hogy bár filmjei jelképekben tobzódnak, ezek jelentése mindenkinél eltérő lehet. Weboldalán ő maga arról írt, hogy a két férfi kötődése egymáshoz olyan szoros lett, hogy az már-már betegség, ezt akarta ábrázolni filmjével. Részemről nem éreztem úgy, hogy a Keng és Tong valóban szerelmesek lennének, ezért a történet lényege számomra inkább életútjuk összekapcsolódása misztikusan tálalva.

Megvalósítás

A film szerkezete is jellemzően összezavaró: az elején is csak kapkodjuk a fejünket, hogy hol vagyunk  és mi történik épp, és mire összeáll a szerelmi sztori és azt hisszük hogy rendben vagyunk, körülbelül a történet közepénél félbeszakad a film és látszólag új kezdődik. Új bevezető szöveg tűnik fel a sámánról, Kenget pedig egyedül találjuk az erdőben egy küldetés közepén. Akkor eshet le a film értelme, amikor felismerjük Tongot mint sámánt - csakhogy nekem az ázsiaiak tök egyformák és nem ismertem fel őt (de megkockáztatom, egy rendesen elmaszkírozott fehér színészt se ismertem volna fel). Emiatt aztán csak utánaolvasva értettem meg a történetet. Míg a film első fele többynire meberi helyeken, emberek között játszódik, a második rész két egyénre szűkül, akik egymást hajtják a dzsungelben. Weerasethakul számára a dzsungel és az állatok ugyanolyan misztikusak, mint a túlvilág, hiszen nem emberi logika szerint működnek.

Ezt úgy érzékelteti, hogy sejtelmes fényekkel borítja be az esőerdőt: szentjánosbogarak, döglött tehén megjelenő szelleme, világító fa, erdőn átszűrődő holdfény övezik Keng útját, mígnem találkozik az őt meredten bámuló tigrissel. A katona váratlanul megérti az őt okító majmot, szíve együtt dobog a földi léte végét járó tehénnel; először csak alkalmazkodik a dzsungelhez, majd egyre inkább részévé válik, mígnem négykézlábra ereszkedve követi a tehénszellemet. Csak ekkor nézhet szembe a tigrissel. Weerasethakul amatőr színészekkel dolgozik, nem rajtuk keresztül fejezi ki mondandóját, sokkal inkább azzal a környezettel, amibe helyezi őket, illetve tetteikkel. Megjelenik némi animáció és narráció illetve felirat is, de ezek nem adnak hozzá sokat a film stílusához véleményem szerint.

Élmény

Kissé úgy indult a film, mint a korabeli délkelet-ázsiai filmek, amelyek fonalát valahogy nehezen sikerül felvennem. Ennek oka talán a nehezen megkülönböztethető karakterekben van, talán az eltérő kultúrában keresendő. Ugyanakkor a második fele sokkal érthetőbb és érezhetőbb volt számomra, annak ellenére, hogy kevésbé értettem, mi történik épp. Weerasethakul következő filmját valószínűleg már jobban fogom tudni értékelni - de ettől függetlenül nem változtak elvárásaim egy filmmel kapcsolatban: látványt akarok és katarzist.

Érdekességek

- A félbevágott film miatt a cannes-i közönség azt hitte, a technikus elcseszte a tekercsek sorrendjét és fütyülni kezdtek. Namármost ha a hozzáértők szerint is ez történt, akkor mit gondoljanak a hozzám hasonló mezei nézők?

Szólj hozzá!

Állj mellém! (1986)

2016. május 11. 11:58 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Reiner, Rob
Műfaj:
kaland, tini, tragikomédia
Főbb szereplők:
Wil Wheaon, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell

Megjelenés: 1986, Egyesült Államok
Hossz: kb. 1,5 óra
IMDB: 8,1 pont
Előzetes: https://youtu.be/FUVnfaA-kpI
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/allj-mellem-stand-by-me/movie-15249

Tartalom

Az 1950-es évek egy amerikai kisvárosában négy tizenkét éves fiú gyakran lóg együtt a szünidőben. Egyikük, Vern, meghallja véletlenül a helyi bandába tartozó bátyja (Casey Siemaszko) beszélgetését, amiben megemlítik, hogy megtalálták egy nemrég elveszett kisfiú holttestét, de nem merték jelenteni a rendőrségnek, mert épp autót loptak akkor. Vern azonnal rohan elúságolni a hírt, és a fiúk elhatározzák, hogy megkeresik a holttestet, hiszen az tök vagány dolog. Egymásnál sátorozás ürügyén ellógnak otthonról és gyalog megindulnak a 30-40 km-re lévő helyhez a sínek mentén. Chris (River Phoenix), az okos, de bántalmazó és bűnözői életmódot folytató apjától ellopja pisztolyát is az útra. Teddy kissé kattant, különösen érzékeny apja elmebetegségére. Gordie a többieknél jobb családból való, írónak készül, nemrég vesztette el a család szeme fényének számító bátyját, de írói vénája miatt amúgy is neheztel rá apja. Hosszas kalandok után megérkeznek a helyszínre, csakhogy a rosszfiúk bandája is magának akarja a holttestet, hogy bekerüljenek a tévébe, mint megtalálók.

A történet a felnőtté válás témáját célozza meg. A gyerekek a kamaszkor határán állnak, egyszerre tudnak gyerekesek lenni és komoly problémákkal foglalkozni. Szembesülnek a valósággal és a film címéhez méltóan szembenéznek vele, igaz barátokként kiállva egymás mellett.

Megvalósítás

Szerkezete keretes: a történet azzal indul, ahogy a már középkorú Gordie (Richard Dreyfuss) értesül Chris haláláról. Innen emlékszik vissza a két nap eseményeire, majd a meghatározó kalandok után, lelkibékéjét megtalálva nyugtázza őket egy közhelyes életbölcsességgel. A gyerekek mind traumatikus háttérrel bírnak, kivéve talán Vernt, aki a film poénjainak nagy részéért felel komikus elemként. Chris neve és családi öröksége által megbélyegezve kénytelen élni, ám lelkiereje miatt végül épes lesz kitörni ebből a ráosztott szerepből. Gordie sikeres bátyját rajongásig szerette apja, Gordie-t pedig elhanyagolta, aki ráadásul nem is érdeklődik a foci iránt, hanem írónak készül. A báty azonban meghal, emléke az öccsre elviselhetetlen teherként hárul. Teddy apja háborús hős volt, de valamibe beleőrült később (talán épp ebbe). A fiú hasonlóan kattant viselkedést vesz fel, némileg szuicid hajlamú, és mintegy eszképista, aki nem bír szembenézni a valósággal, apja iránti ideájának bemocskolását nem bírja elviselni. A gyerekszínészeket a legtöbb kritika dícséri, de engem nem nyűgöztek le különösebben. Karaktereikben sem szerettem, hogy mintha gyakran túlérett gondolatokat adtak volna a szájukba és mintha túlérett érzelmi tudatossággal lennének felruházva korukhoz képest. Persze magamból indultam ki, szóval lehet hgy csak én voltam visszamaradott :D. Az út tele van jelképes részletekkel: a vonat, mint a haladás szimbóluma a westernekből, ami elől menekülnek; a sínek, mint a kijelölt életpálya, amiről le kell térniük, ha előrébb akarnak lépni; a halott kisfiú, mint az ő gyermeki énjük halála...stb.

A film hangulatáért a nosztalgiafaktor felel: a történet első felében kb. percenként játszanak le egy korabeli slágert, nyilván az 1980-as évek harmincas-negyvenes korosztályát megcélozva. vannak popkulturális utalások, és az egész világot kissé egyszerűnek, ártatlannak állítja be, legalábbis amíg nem törnek fel a fiúkból a traumák. Jó példa az ártatlanságra, a még gyerekes világképre Gordie meséje a tábortűznél, ami egyrészt infantilis vicceivel bugyuta és undi, ugyanakkor a többiek még meseszerűbb befejezést követelnek, amin Gordie már túlnőtt. Ennek a jelenetnek az ábrázolása igyekszik imitálni a gyerekek nézőpontját karikatúraszerű résztvevőivel, eseményeivel. A film fényképezése, főleg a tájképek szépek (ezek valószínűleg a szabadságot, a felnőttkor ismeretlenségét hivatottak kifejezni), de ritkán volt kreatív érzésem szerint.

Élmény

Emlékeimben végtelen nosztalgiát ébresztő filmként élt az Állj mellém!, de ebből most nem jött sok át. Talán közrejátszik benne, hogy nem éltem át hasonló barátságokat és kalandokat. Vagy csak talán már nem vagyok tizenkettő, hanem túl öreg az ilyen filmekhez.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Richard Dreyfuss (Diploma előtt, Cápa), River Phoenix és Bradley Gregg (Indiana Jones és az utolsó kereszteslovag), Casey Siemaszko (Vissza a jövőbe), Scott Beach (Csillagok háborúja)
- A filmben Chris az, aki elsőként ha meg, igaz úgy, hogy életcélját már teljesítette, sikeres ügyvéd lett belőle. Az őt alakító River Phoenix 1993-ban, 23 évesen halt meg droghasználat miatt.
- A gyerekek koruk ellenére nem vltak már kezdők, és a forgaás alatt meglehetősen szabadosan éltek: mindenki füvezett, ivott, Phenix ekkor vesztette el szüzességét is, tehát valóban abban a korban voltak, amit hozniuk kellett.

Szólj hozzá!

Out 1 (1971)

2016. május 10. 21:20 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Rivette, Jacques - Schiffman, Suzanne
Műfaj: -
Főbb szereplők:
Michele Moretti, Hermine Karagheuz, Karen Puig, Michael Lonsdale, Sylvain Corthay, Edwine Moatti, Jean-Pierre Leaud, Eric Rohmer, Juliet Berto, Jacques Doniol-Valcroze, Marcel Bozonnet, Pierre Baillot, Alain Libolt, Bulle Ogier

Megjelenés: 1971, Franciaország
Hossz: kb. 13 óra
IMDB: 8,2 pont
Előzetes: https://youtu.be/CoLRNavAi_8
Ajánlott írás: -
Mikor látható: -

Tartalom

Két színésztársulat próbál egy-egy Aiszkhülosz-darabot: az egyik a testvérharcot feldolgozó Heten Théba ellen, a másik az emberiségért örök szenvedést vállaló Leláncolt Prométheusz. Eközben egy süketnéma fiú, Colin (Jean-Pierre Leaud) tolakodó szájharmonikázásával pénzt kényszerít ki kávéházban ülő emberektől. Frederique (Juliet Berto), a fiatal nő ugyancsak mások jóindulatára utazva csal ki pénzt kávéházi emberekből különféle sztorikat költve. Egy alkalommal Colin Balzac Emberi Színjátékából kap kitépett oldalakat, ami alapján nyomozni kezd és gyanítani kezdi, hogy a regényekben megjelenő titkos, befolyásos társaság, a Tizenhármak ma is létezhetnek. Frederique egy szélhámossága során leveleket zsákmányol, amelyek szintén erre a társaságra utalnak. Zsarolási lehetőséget látva bennük, megpróbál pénzt kérni a levelekért cserébe. Így jutnak el mindketten új szerelmekhez és többek között a színészekhez is.

Leírások szerint nem kell kutatnunk téma után, ugyanis nincsen; a lényeg a karakterek közötti folyamatos egyensúly-eltolódás lehet, viszonyaik átrendeződése. Őszintén szólva nekem meg még az se esett le, hogy két színjátszó csoport van, azt hittem ugyanazok :D Azt pedig kizártnak tartom, hogy sem az Aiszkhülösz-drámák, sem Balzac regényei ne nyújtanának valamiféle politikai-filozófiai többletjelentést, amennyiben az ember ismeri őket (főleg az utolsó képkocka miatt, melyben az egyik színész áll egy görög istennő szobra előtt).

Megvalósítás

A film elsődlegesen legfontosabb tulajdonsága, hogy 13 órás. Epizodikus, azaz 8 részre van osztva. Minden epizód elején rövid összefoglalót kapunk az eőző tartalmából fekete-fehér állóképek formájában, majd az őket követő jelenet még mindig fekete-fehér marad. Az egyes epizódok alcímei X-től Y-ig (pl. Colintól Frederique-ig), aminek mindössze annyi a jelentése, hogy az előbbi karakter jelenetével kezdődik a rész és az utóbbival végződik. Rendszerint kiderül valami új információ, amitől kicsit máshogy kezdünk nézni az egyes karakterekre és kapcsolataikra, erre viszony-átrendeződésre utaltam fentebb is. Ugyanakkor épp az az egyik legfőbb jellemzője a párbeszédeknek, hogy nagyon kevés konkrétumot említenek, ezért is fordulhatott elő, hogy nem ismertem fel a második színésztársulatot. A cselekményt elsősorban Frederique is Colin viszik előre, rajtuk keresztül vagy az ő hatásukra ismerjük meg a történet szempontjából fontos információkat, míg a színészek esetében fontos inkább egymással való kapcsolataik.

Már a korábban tárgyalt (bár későbbi) Celine és Julie csónakázikban is szembesülhettünk azzal, hogy Rivette-nél, a rendezőnél a forgatókönyv elvszerűen csak a film vázlatát jelenti, a többit színészeire és improvizálásukra bízza. Ezt még azzal fejelte meg, hogy nem volt hajlandó apróbb, váratlan események és hibák miatt megszakítani a flow-t. Pl. több jelenetnél hallható a háttérben a stáb vagy valakik beszélgetése. Először erre azt hittem, hogy csak a rossz minőségű tévéfelvétel miatt van, amihez hozzájutottam, aztán arra kezdtem gyanakodni, hogy Balzac regényét olvassa esetleg valaki fel, de valószínűleg csak arról volt szó, hogy ez nem zavarta meg Rivette-et. Bár előfordul a filmben számos játékosabb megoldás (hirtelen bevágásai fekete filmkockáknak, visszafelé beszélés, tükrök, kamerába beszélés... stb.), ezek nem meghatározó elemei a filmnek. A lényeg a színészeket kézikamerával követő nézőpont, amely azt az érzetet kelti, mintha egy nem látott szereplő szemszögéből látnánk az eseményeket. A jelenetek hosszan vágás nélküliek, nem engedik, hogy a színészek kiessenek szerepükből, ami különösen akkor szórakoztató, amikor az utcai jeleneteknél az egyszerű járókelők részeive válnak a filmnek, miközben a színészeknek hozni kell rögzítetlen szerepüket.

Élmény

So-so. A film hossza indokolt a Balzac-ot utánzó stílusa és tartalma miatt, és nagyon érdekes figyelni a színésztársulatok próbáit, gyakorlatait, ahogy időt hagyva maguknak próbálják átélni szerepeiket. Ugyanakkor ez a hossz és a konkrétumokat mellőző cselekménynélküliség rányomja bélyegét, és halálosan unalmas, nehezen követhető lesz. Ennyire elnyújtva sem a stílus, sem a sztori nem érdekes.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Jean-Pierre Leaud (Négyszáz csapás, Bolond Pierrot, Hímnem-nőnem, A mama és a kurva, Amerikai éjszaka), Bulle Ogier (A burzsoázia diszkrét bája, Celine és Julie csónakázik), Juliet Berto (2 vagy 3 dolgot tudok csak róla..., Celine és Julie csónakázik), Barbet Schroeder (Celine és Julie csónakázik), Bernadette Lafont (A mama és a kurva)
- A filmben feltűnnek kisebb szerepekben Rohmer és Schroeder rendezők is.
- Készült egy rövidebb, négy és félórás változat "Spectre" címen, azonban állítólag ez a kihagyott elemek miatt egy egészen más film.
- A film címe egyszerűen annak szól, hogy ekkoribban gyakori szleng volt az "in" használata. Hát akkor legyen a film címe "Out", tök logikus, nem?

Szólj hozzá!

Hálózat (1976)

2016. május 01. 20:55 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Lumet, Sidney
Műfaj:
szatíra, tragikomédia
Főbb szereplők:
Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall

Megjelenés: 1976, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 8,1 pont
Előzetes: https://youtu.be/1cSGvqQHpjs
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/halozat-network/movie-1004

Tartalom

Howard régóta bemondó az egyik országos tévécsatorna hírműsorában, de magánéleti válsága és egyéb okok miatt egyre rosszabbul teljesít, csökken a nézettsége. Amikor közlik vele, hogy hamarosan lecserélik, idegösszeomlásában előbb bejelenti élő adásban, hogy öngyilkos lesz  a kamerák előtt, később pedig dühös szónoklatot intéz a média hazug arcáról. Először természetesen azonnal kirúgnák, de a nézettség váratlanul megugrik, és a törtető Diana (Faye Dunaway) meggyőzi a tulajdonosokat a régimódibb hírigazgató, Max (William Holden) ellenében, hogy inkább kerítsenek show-műsort a dühös próféta kirohanásai köré. Eközben az öregedő Max viszonyt kezd Dianával, elhagyva családját érte, Diana pedig üzletet köt a botrányos műsor érdekében még egy terrorszervezettel is, hogy az exkluzív anyagokat szállítson neki. Howard nézettsége az egekben, a vezetőséget Hackettel (Robert Duvall) és Jensennel (Ned Beatty) az élen nem érdekli az ellenkulturális mondandója mindaddig, amíg nem ellenük kezd szónokolni, megakadályozva ezzel egy fontos üzletet...

A film alaptézise, hogy az emberek elégedetlenek azzal amilyen irányba a világ halad, és ennek a dühnek a szócsöve lesz Howard. A televízió propagandaeszköz, amely elidegeníti egymástól az embereket és mivel csak azt engedi láttatni a világból, amit irányítói, a nemzetközi óriáscégek akarnak, ezért tudatformáló ereje van. Ebben nagyon hasonlít a Harcosok klubjára, csak jobban vonatkozik az 1970-es évekre, amikor még a tévé volt a legfontosabb. És tulajdonképpen ez is a történet legnagyobb hibája, hogy bár hiába nem ragad le a tévénél, a kimondott, szemfelnyitó igazságok mára egyértelműek, nem hoznak lázba minket. Persze akkor sem voltak már ezek akkora újdonságok, csak azt nem tudom, mennyire lehetett elemi erejű felismerés az akkori mozibajáró közönségnek. Tiniknek biztosan meghatározó film.

Megvalósítás

A film drámai törésvonala a régivágású hírosztály és a modern, a nézettséget mindenek fölé helyező vezetőség között húzódik. Az előbbiek függetlenek és nem a szórakoztatás a céljuk (noha ugyanolyan bulvárosak, mint a mai híradók), ők egy idősebb nemzedék képviselői Howarddal és Maxszal az élükön. Howard az, aki idegösszeomlást kap az új világ nyomása alatt dühödten fellázad, bár maga se tudja kezdetben mi ellen. Eddig élvezi a közönség, eddig tud azonosulni haragjával. Ám amint megtörve belátja és rezignáltan tudomásul veszi, hogy a világ úgy rossz ahogy van, újra leesik a nézettsége. Max és Diana kapcsolata jelent kezdetben némi hidat a két oldal között, ám a férfi felismeri, hogy Diana már az a generáció, akit a tévé nevelt fel és aki képtelen valódi, emberi érzelmekre. Diana valóban ilyen, mindent a nézettség jelent, egyedül ez hozza tűzbe, nincs értékítélete, még a szexet is csak gyorsan letudja és nem is figyel oda. Ő jelenti a másik végletet is, hiszen képes terroristákkal dolgozni, sőt Howard meggyilkolását is a műsor érdekében rendeli meg. Úgy véli, a hírműsor is csak tévéműsor, tehát annak is szórakoztatónak kell lennie. A vezetőség pedig csak a pénzt hajhássza, lelepleződik előttünk, hogy államokon, törvényeken, erkölcsön kívül állnak.

Technikailag kevéssel támogatja mondanivalóját. Nincs zene, csak néhány érdekesebb beállítás elvétve (ablakból üvöltés, Howard látomása, Jensen beszéde... stb.). Érdekesebb pillanatok közé tartozik, amikor szembeállhatunk a kamerákkal és a kulisszák mögé láthatunk vagy amikor az irányítóteremből követhejük az eseményeket. Utolsó kegyelemdöfésként pedig a végső jelenetben az irányítópult négy monitorát láthatjuk, ahol felváltva mutatnak egy műsort, reklámokat és Howard kivégzését.

Élmény

Úgy érzem túl nagy hangsúlyt kapott a mondandó és túlságosan a tévére koncentrált ahhoz, hogy időtálló film legyen. Üzenete ma is érvényes, de nem újszerű, sőt lassan közhelyes. Ami az erénye, hogy nem vitte el túlságosan abszurd szatírába a történetet, és nem helyezte a távoli jövőbe se, hogy messzinek érezzük; saját korának üzent komolyan saját kora eszközeivel. Ébredező fiataloknak meghatározó élmény lehet, de minden korszaknak megvan a hasonló filmje.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Faye Dunaway (Kínai negyed), William Holden (Alkony sugárút, Híd a Kwai folyón, Vad banda), Robert Duvall (Ne bántsátok a feketerigót, A keresztapa 1-2, Magánbeszélgetés, Apokalipszis most), Ned Beatty (Nashville, Toy Story 3), Darryl Hickman (Érik a gyümölcs, Találkozunk St. Louis-ban), Lance Henriksen (Terminátor, A bolygó neve: Halál)
- A filmben szereplő terroszervezet ihletője valódi: a Symbionese Liberation Army szélsőbalos szervezet bankokat rabolt és egy hírességet is fogságába ejtett, miközben mindezt alaposan dokumentálta a média számára.
- Kísértetiesen pontos előrejelzést adott a film: már készülőben volt a forgatókönyv, amikor egy depresszióval küzdő bemondónő valóban élő adásban lőtte agyon magát.

Szólj hozzá!

Szemet szemért (1989)

2016. április 30. 19:24 - Liberális Artúr

 

Rendezte: Lee, Spike
Műfaj:
tragikomédia
Főbb szereplők:
Danny Aiello, Ossie Davies, Ruby Dee, Richard Edson, Giancarlo Esposito, Spike Lee, Bill Nunn, John Turturro

Megjelenés: 1989, Egyesült Államok
Hossz: kb. 2 óra
IMDB: 7,9 pont
Előzetes: https://youtu.be/5Ny631yQ-DM
Ajánlott írás: -
Mikor látható: http://port.hu/adatlap/film/tv/szemet-szemert-do-the-right-thing/movie-32302

Tartalom

New York egyik fekete negyedében hétvégén nagy a hőség. Főhősünk Mookie (maga Spike Lee, a rendező) teljesen felelőtlen pizzafutár az olasz Sal (Danny Aiello) pizzeriájában. A környéken latinók, feketék, koreaiak, olaszok élnek, egyik központi helyük az évtizedek óta működő pizzéria, és ahogy vendégei a helyhez, úgy Sal is szeretettel viszonyul vendégeihez. Persze nem tűri az illetlenséget sem, pl. Rádiós Raheem bömbölő magnóját kikapcsoltaja, és Buggin' Out (Giancarlo Esposito) kekeckedését is kitiltással jutalmazza, miután az számonkéri Salt, hogy a falon miért nincs egy fekete hírsség képe sem az olaszokéi mellett. Buggin' Out bojkottot szervez, de szinte senki nem csatlakozik hozzá Rádiós Raheemen kívül. A hosszú, forró nap végétől ingerlékenyebb emberek a szoksásosnál jobban kezdenek veszekedni, mígnem Sal szét nem veri Rádiós Raheem nagy kincsét, a magnóját. Raheem bepipul és nekiesik Salnek, a kiérkező rendőrők pedig Raheem visszatartása közben megfojtják a fiút. A környék lakosai lázadásban törnek ki...

Spike Lee elkötelezett aktivistája a feketék ügyének, és mivel nemcsak napjaink jellemzője, hogy egy rendőri túlkapás során meghal egy fekete srác, amely után zavargások törnek ki, hanem akkoriban is történtek hasonló ügyek, jónak látta körbejárni a témát. és ezt nagyon ügyesen (vagy aljasul) teszi, ugyanis a rendőrökön kívül minden fél nézőpontját átérezhetően mutatja be, a film végére pedig úgy csűri-csavarja a dolgokat, hogy jobban sajnáljuk Sal pizzériáját mint rádiós Raheemet. És mielőtt utána olvastam volna, még az én fejemben is szeget ütött a gondolat, hogy basszus, egy csipp-csupp ügyből indult az egész, meghalt egy félig-meddig ártatlan ember, és mégis a pizzériát sajnálom jobban, sőt Raheem iránt szinte semmi részvétet nem éreztem. és ha ez tudatosul, akkor rádöbbenhetünk, hogy mennyire elcseszett világban élünk, ahol egy pizzéria többet ér, mint az emberélet. (És még tegyünk hozzá egy érdekességet: A filmben Mookie indítja be a folyamatot, ami lerombolja az éttermet, holott az jelentette munkahelyét, és jól ki is jöttek Sallel. Többen megkérdezték, hogy mégis miért tette ezt Mookie. Spike Lee azzal válaszolt, hogy ezt sosem kérdezte meg még fekete, utalva arra, hogy mennyire meghatározóak a faji előítéletek már gondolkodásban is.)

Megvalósítás

Félreértés ne essék, ez nem azt jelenti, hogy a fehérek rasszisták, a feketék meg nem; épp ellenkezőleg, mindenkiben él az előítélet rassztól függetlenül. Ez számtalanszor megmutatkozik a filmben, a szereplők a rendőröket leszámítva mind egy kisebbséghez tartoznak (latinók, olaszok, koreaiak) és előszeretetettel vagdosnak egymáshoz előítéletes megjegyzéseket annak ellenére, hogy ismerik egymást és tudják hogy alaptalanok a vádak. Egyszerűen csak beivódott a gondolkodásmódjukba. Egy külön montázst is kapott ez a szemlélet, amikor válogatott sértéseket vágnak a kamerába egy-egy kisebbség képviselői (még a zsidók is kapnak, pedig ők nem is szerepelnek a filmben). A leírásból nem derül ki, de alapvetően nem történetközpontú a film, hanem tucatnyi karakterből összeállított életkép, amely kirajzolja előttünk a közösség életét, viszonyait. vannak túlpörgetett öntudatú srácok (mint pl. A vadász éjszakája önjelölt papjának filozófiájából építkező Raheem), felelelőtlen, naplopó alakok, passzív megfigyelők...stb.

A film első háromnegyede a feszültség ellenére is könnyeden humoros, a karakterek picit lököttek, és igazából annyira idillinek tűnik a szájkarate ellenére a közösség, hogy már azon kezdtem elégedetlenkedni, hogy nem veszi figyelembe a realitásokat, a gettókra jellemző bűnözést, erre az utolsó fél óra ebből az ártatlan szájkaratéből tragikus fordulatot vett és nyoma veszett a derűnek, még az anyáskodó szentnek tűnő Nővér-Anya is véresszájú csőcselékké vált. A hangulatváltás azonban hirtelensége ellenére is túlságosan kiszámítható volt, így nem volt meg a katarzis. A feszültséget a hőség adja, amelyet élénk színekkel fokoznak (szinte mindent átfestettek forgatás előtt vörösre, sárgára), illetve bevallottan A harmadik ember ihletése révén rengeteg volt a dőlt szög, valamint felülről kamerára hajlás, amely egyfajta fenyegetettséget sugall. Már érződik az MTV és az akkor még underground rap hatása, a film egy teljesen videóklipszerű tánccal indul a Public Enemy zenéjére, ami többször visszatér ("Fight the Power"), illetve több utalás van a polgárjogi mozgalom két fontos képviselőjétől, Martin Luther Kingtől és Malcolm X-től.

Élmény

A történetnek megvan a maga vizuális sítlusa, ami mindenképpen jó pont, és a története sem szájbarágósan didaktikus, mint az Amerikai história X; sokkal életszerűbben kezeli az előítélet kérdését. Nem elnéző az erőszakkal szemben, de az elkövetőket megértően figyeli - de nem felmentve őket. Egyedül a rendőrség nem illett a képbe abból a szempontból, hogy túl negatívak lettek.

Érdekességek

- Színészek, akiket láthattunk korábban: Danny Aiello (A keresztapa 2, Volt egyszer egy Amerika, Leon, a profi), Giancarlo Esposito (Közönséges bűnözők), John Turturro (Dühöngő bika, A nagy Lebowski), Frankie Faison (A bárányok hallgatnak), Samuel L. Jackson (Nagymenők, Jurassic Park, Ponyvaregény, Csillagok háborúja), Steve Park (Fargo), Miguel Sandoval (Jurassic Park), John Savage (A szarvasvadász), Frank Vincent (Dühöngő bika, Nagymenők, Casino)
- Ossie Davies (Polgármester) és Ruby Dee (Nővér-anya) házasok
- Robin Harris (Cukipöcs) 1990-ben, 36 évesen hunyt el szívrohamban

Szólj hozzá!
süti beállítások módosítása
Mobil